肌理语言在数字插画课程中的教学实践与思考.pdf

包包装教研22023年第9 期总第3 2 9 期上海包装D01:10.19446/ki.1005-9423.2023.09.069.肌理语言在数字插画课程中的教学实践与思考杨子玲江西泰豪动漫职业学院，江西南昌330 2 0 0摘要：肌理语言实践课程是基于调动学生学习的积极性，启发学生的感知力和激发学生的个性化思维而设置的课程。基于艺术设计专业特点，从学生自身的实际情况出发，探讨和实验肌理语言的教学，包含肌理语言实践课程中的教学设计、肌理语言的实践方式和该课程的教学反思，以期对提升学生的学习积极性及其对事物的感知力具有现实意义。关键词：肌理语言；数码绘画；感知力；创造力分类号：G622.3随着经济的快速发展和大众对视觉传播的日益重视，插画得到了极大发展。本文探讨的肌理语言将综合运用材料与当前的软件技术，汲取两种方式的优势进行创作。该课程着重讲解传统肌理作用在数字软件中的视觉呈现，尤其是利用非绘画工具的肌理创作，如食盐、酱油、洗洁精、卸妆油等。希望学生从肌理语言的实践中体悟到更多的情绪，打破肌理认知的局限，更全面地感受优秀的插画作品，培养学生细心观察生活和耐心创作的精神。在培养学生耐心与细心的同时，让学生发挥自身的想象力与创造性，引导学生通过使用传统的绘画工具和其余可试验性材料进行实践，是肌理言语创作的第一步，使其打开思维，不断提升艺术的感知与专业的综合运用能力。1月肌理语言实践课程的设置背景数字插画课程是艺术设计专业培养艺术素质的必备课程，在高职教育的背景下，一方面，由于笔者所在的高职教育院校的生源是以单招的方式进行招生，学生的美术基础参差不齐，绝大部分学生在进人高职教育之前并没有接受任何美术课程的训练。尤其是专升本以后的许多学生是跨专业学习，在教学设计之前，一方面要着重考虑这两大因素，有效地利用“可玩性”收稿日期：2 0 2 3-0 8-16作者简介：杨子玲，女，硕士，助教，研究方向为插画设计。208和“随机性”教学方式调动学生的学习兴趣；另一方面，要综合考虑学生的专业性质，将肌理语言作为艺术设计的小点，以此渗人整个数字插画甚至艺术设计专业课程的学习。该课程设置在艺术设计专业大二上学期，是大一和大三的重要衔接课程，可以引导学生灵活学习与整合专业知识。2肌理语言实践课程的教学设计笔者将结合具体课程讲解肌理语言创作的教学设计，并以自身的教学案例作为肌理语言实践的课堂展示，其中加入学生的学习成果进行评价和反思，帮助学生更加系统和全面地理解肌理语言。在肌理语言实践课程中融入课程思政元素，利用肌理语言表现中国特色，尤其是传统文化的视觉呈现，让学生在创作和实践的过程中潜移默化地感受内容和形式的统一表现，同时积累对传统文化的认知和表现方法。例如，制作20世纪9 0 年代的市井生活场景就需要学生调动自身的感知和记忆，传递符合该年代和主题的视觉效果，找到合适的材料和工具进行创作。在肌理语言实践课程中，将通过肌理讲解与应用来拓展学生对肌理的认知范围，包含自然肌理、人造肌理和综合肌理。自然肌理不直接被插画师左右，带有纯自然性与偶发性，因而很多艺术家和插画师都以自然肌理作为蓝本，对千变万化的自然肌理进行借鉴与参考。人造肌理主要取决于创作者的审美趣味和主观意识，是创作者有意识地将纹理物化的过程，具有较强的人工性与创造性。综合肌理是指创作者主观地综合不同材料工具表现的肌理，也包含综合使用不同类型的绘画方式所表现的肌理。总之，无论是对哪一种类型的肌理进行研究，都有助于学生累积肌理素材库，打破对肌理应用的局限性。3肌理语言实践课程的教学实践3.1插画主题和风格的设定该课程选择了“中国神话”与“梦想”两个主题上海包装总第32 9 期2 0 2 3年第9 期包装教研进行插画设计，借用“中国神话”让学生在把握国潮风格的同时，更深入地了解中华传统文化；借用“梦想”主题让学生在无形中把握有形，通过课程提升学生的人文素养和审美情趣，培养学生独立思考和勇于探究的科学精神。3.2肌理语言的创作和实践材料本身的特性使学生在制作肌理时存在一定的偶然性和随机性，水分的多少、笔刷的大小和笔刷特点等都会使肌理产生由内而外的细节变化。课堂示范中，水彩痕迹的渐变与薄厚增强了插画的视觉表现力，同时丰富了画面的情绪和视觉层次。尤其是水性材料，赋予画面很强的透气性，这也在一定程度上强化了画面的特殊性。课堂示范以“梦想”为主题，在绘制好的数字插画中加人肌理，包含数码肌理、传统绘画材料肌理数码肌理包含色粉笔刷肌理、点点网状笔刷肌理、油性蜡笔肌理等，传统绘画材料肌理包含水粉肌理、彩铅肌理和水彩肌理等。课堂示范中的画面粘贴了玫瑰粉的水粉肌理，呼应画面的主题视觉元素，也让冷暖对比更加微妙。整个画面表现的肌理必须以最安静的状态附着在视觉表面，这是示范中多次强调的注意事项。在课前，学生已经做了相关的肌理实验，包含自然肌理中的纸质肌理、人造肌理中的墨水肌理、综合肌理中的洗洁精和口红肌理等。肌理语言的实践还涉及结合软件使用的相关知识。肌理应用在数码软件中的步骤分为4步：一是将肌理通过扫描仪或手机进行扫描；二是导人电脑软件Photoshop中调色，根据所需调整颜色的色相、饱和度、明度和色阶等；三是通过快捷键分离肌理；四是对肌理进行图层模式的选择和使用。在图层模式的选择中，笔者讲解了5个模式，即变暗模式、变亮模式、饱和度模式、差集模式和颜色模式。几大图层模式中最常用的有正片叠底、滤色、叠加、柔光等。借鉴传统手绘的教学模式，打开学生的“游戏”心态，调动学生的好奇心和学习的积极性，由此拓展肌理实验的思路，培养学生的主观能动性和创新性思维。3.3作品呈现的效果与评价在评价的过程中，采取学生互评、学生讨论、教师评价等环节。课间相互赏析和评价有助于帮助学生理解和改进作品，课后与教师的沟通有利于学生提升肌理创作水平，帮助学生获取新的体悟，还可以让学生更加全面地看待数码绘画课程。按照肌理应用的步骤，在尝试图层模式时，学生也出现过肌理变暗模式运用过渡导致画面呈现烧焦的视觉效果，这也是需要极力避免的问题。在没有材料限制的情况下，学生要熟悉材料的特性，区分材料的使用和表现，从透明度、颗粒感、亲水性、鲜艳度、覆盖力、晕染效果等人手，综合思考不同材料的输出方式。课堂评价上，学生对此进行了反思，在插画中的肌理使用不可以模糊画面，也要避免花里胡哨，并做到主次分明。在“梦想”主题插画肌理实践中，学生利用干湿适中的黑色墨水随机产生肌理，运用在画面中恰巧作为场景的肌理表现，给予画面悠然自得的态势；肌理的使用也增加童趣、俏皮的效果，学生使用洗洁精泡泡肌理使画面的趣味性和想象力发挥到极致，同时让主题更加鲜明；墨点肌理的使用让画面的氛围更加活泼，丰富画面的视觉层次的同时，传递愉悦的视觉效果。在“中国神话”主题插画肌理实践中，学生为呈现中国风，同时表现陈年过往记忆中的视觉效果，在插画中使用的肌理大多是旧纸肌理，让画面呈现出自然泛黄的色彩，包含宣纸肌理、牛皮纸肌理、粉笔肌理等。此外还涉及数码肌理，不同技法的表现与不同数码笔刷的使用都让画面呈现更富细节和层次的画面效果。在获取肌理制作的基本流程之后，梳理肌理的制作流程，整合相关知识信息，主要目的是激发学生的学习热情，增强创作积极性，训练学生的创新意识，提升学生的创意思维能力 2 。通过肌理实践培养学生对生活的感知和表现，启发式的学习与实践让学生有更宽广的想象空间和表现的自由空间。4肌理语言实践课程的教学思考4.1打破插画的同质化和机械感现今，AI绘画得到了空前发展，但蕴含了大量的算法理性，其绘画效果远远低于传统绘画的表现方式；加之AI绘画的素材源于数据库而非现实生活，信息高速传播和量化的时代背景下，计算机的发展和数码绘画设备的普及与推广使传统手绘插画的创作已经越来越不被接受。数字插画的操作便利性让许多无基础、不专业且缺乏艺术审美的创作者从事插画工作，而正是这个因素导致市面上的插画出现同质化和缺少创新等问题。数码板绘的唯技术论加深了电脑技术创作的机械性和虚拟的人工性。插画师风格趋于一致和缺少独特的审美风格，在很大程度上缩小了文化输出和传播的路径，同时会导致受众出现审美疲劳。多元材料的发展让插画的形式语言变化无穷，而209包装教研2023年第9 期总第3 2 9 期上海包装材料所呈现出来的肌理语言在一定程度上反映了插画师的主观情感和时代的审美意识。例如，插画师Lisk的作品风格独特鲜明，在她的作品中增加了大量日常实验的版画肌理，独特的肌理语言使其插画风格独一无二；插画师倪传婧将中西方的创作方式相结合，提取中国的水墨肌理运用在插画中，呈现出独特的新中式国潮风格4。由此可见，肌理实践在插画设计中可以将唯一性、不可复制性、特殊性、艺术性等融人视觉传达中，利用肌理的特殊性为插画设计带来新的可能。4.2启发学生的感知力与创造力插画师陈志勇曾在采访中说过：“有一天，我们不再画画，因为我们嫌弃自己画得不够好。这正是成人化的表现，开始注重结果而非行为本身，但成为大人的同时，也失去了想象力、做梦的能力和勇气。”在数字技术的快节奏发展中，创作者很难兼顾商业化和艺术情感的关系，社会认知的标准在很大程度上阻碍了学生的独特思想与个性表现，削弱了学生的感知力 5。美国教育学家肯罗宾逊谈到：“我坚信人类生来都具有超强的潜能，但随着在现实世界中的阅历逐渐增长，我们渐渐会丧失很多潜能，而且，极具讽刺意味的是，导致这一状况的主要原因之一就是教育。”创造力是人类与生俱来的一种潜力，而感知力是打开这种潜力的钥匙。通过肌理语言的理解和实践，学生感受传统与现代创作方式的结合，全面思考插画设计与艺术之间的表现和传达。对日常生活的观察与思考是肌理创作的首要条件，课堂中采用传统与现代相结合的教学模式，利用案例对学生进行引导，启发和拓宽学生的思路。学生进行分组讨论之后搜集可用素材，包含但不限于实体素材，例如，从春、夏、秋、冬不同的季节中提取植物的自然纹样进行构成处理，加上对肌理节奏的把握，启发学生对点、线、面的细节设计与处理的感知力，提升学生的艺术素养和创造力。4.3传递作品的情感和温度无论是艺术还是设计，其目标对象都是人，这表示艺术和设计要融人生产和生活，也意味着插画这一产物需要具备人性化和情感化7。艺术设计课程需要学生具备感性和理性相结合的创作思维，将艺术中丰富的感性情绪和设计中的理性素养相结合。在设计的基础上需要学生理解和探索不同学科之间的关联，打破数码板绘创作的局限，让肌理材料的偶然性和可玩性激发学生对生活事物的感知和创作18 。肌理会影响观者的心理感受，从而打开作品的内在张力，肌理的视觉传递与互动表达了人类对情感的要求，而情感性210也是视觉效果呈现的主要原因之一9。在肌理语言中感受清新、自然、粗扩、细腻、厚重等要素，充分发挥自身的想象力，体会画面不同层次的艺术效果，以此传递饱满的情感和意念，展现肌理应用的优势。肌理表现形式与现代数字技术的结合赋予作品独特的肌理质感，加之肌理制作工具的特殊性也使作品更具艺术性和创造性。独特的肌理美感可显现作品的内在张力，在一定程度上淡化数码科技中虚拟的人工性，活跃画面的氛围,赋予画面更饱满的情绪和温度。5结语肌理语言的创作与实践课程旨在培养学生的感性思维和理性素养，这既有利于丰富学生的创作热忧，也有利于锻炼学生对生活的观察力，培养学生的艺术实践能力。这一创作方式会不断更新学生对事物的思考，使其学会将新事物与新元素融人插画中，为插画创作带来更多的视觉语言，开拓更广阔的创作空间，呈现更多的可能性。参考文献1陈华林.图式与肌理：我的油画艺术语言探究 .美术观察,2 0 2 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