莫扎特_D大调长笛协奏曲_演奏探析.pdf

摘要沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特伟大的奥地利作曲家，是18世纪中下叶维也纳古典主 义乐派的主要代表人物之一，在他短暂的35年生涯里，他为世人留下了体裁广泛、数 量众多的声乐和器乐作品。而在这些作品中他为长笛所创作的协奏曲可以说在长笛发展 史上占有着非常重要的地位，并且也是每一位长笛演奏者都必须去学习的作品，其中 莫扎特D大调长笛协奏曲由于其手指技术困难，演奏中所需要用到的各种技巧 非常多，所以几乎所有的大型国际长笛比赛都会将其选定为决赛曲目。本篇论文以探讨莫扎特D大调长笛协奏曲为主要研究对象。尽量全面地分析莫 扎特D大调长笛协奏曲这首作品的演奏，结合作曲家的音乐思想，甚至具体到许多具 有代表性的乐句，小节，乃至音符的演奏方式，为演奏者的实际演奏提供依据。之后又 通过对两个不同版本的比较，再结合作曲家想要表达的音乐和古典主义音乐的演奏风格 等因素，总结出恰如其分的演奏方法。关键词：莫扎特D大调长笛协奏曲演奏探析I 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/AbstractWolfgang Amadeus Mozart who was an Austrian composer was one of the representative figures of Viennese Classical Music in the mid-late 18th century.He composed various kinds of works about vocal and instrumental music in his brief 35 years of life.Besides,his flute concertos occupy a very important position during the history of the development of flute.And these concertos are the required works for every flute performers.In this paper,we focus on exploring the book“Flute Concerto in D Major“of Mozart.We comprehensive analyze this book and the musical thinking of the composer by describing the style of classical music and discussing the life and musical style of Mozart.Even more,we analyze many representative phrases,bars and the playing patterns of notes,in order to underlie for the actual performance.Whats more,we conclude appropriate method of performance by comparing the two different versions and combining with the factors of the music which the composer wants to express and the playing style of classical music.Keywords:Mozart Flute Concerto in D Major Performance Analyze.II 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/目录摘 要.IAbstract.II第一章绪论.1一、研究意义与目的.1二、国内外研究现状.2三、研究方法及技术路线.2第二章莫扎特生平创作分期及其音乐创作风格特征.3第一节莫扎特的音乐创作阶段.3一、早期阶段创作.3二、中期阶段创作.3三、晚期阶段创作.4第二节莫扎特的音乐风格特征.4第三章D大调长笛协奏曲作品分析.5第一节D大调长笛协奏曲的创作背景.5第二节D大调长笛协奏曲乐曲分析.6一、第一乐章.6二、第二乐章.8三、第三乐章.9第三节D大调长笛协奏曲调性、曲式结构特点.11第四章D大调长笛协奏曲演奏中的探索.13第一节D大调长笛协奏曲演奏方法及音乐语言的处理.13一、第一乐章处理.13二、第二乐章处理.18三、第三乐章处理.21第二节D大调长笛协奏曲的不同演奏风格的版本比较.23一、作品音乐处理的比较.25二、演奏风格的比较.28III 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/结语.30参考文献.31读博士/硕士学位期间取得的研究成果.32致谢.33IV 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第一章绪论第一章绪论在古典音乐中，莫扎特的音乐有着非常重要的地位，而他为长笛所作的音乐作 品，和钢琴、小提琴相比较，相对来说还是较少的。除了其八岁时写作的可川长笛演奏 的小提琴奏鸣曲外，十岁的时候也曾为长笛写过独奏小品曲，但曲谱已经失散。因 此，严格地说，莫扎特最重要的长笛作品，是1778年他在曼海姆与巴黎旅行期间相继 创作的三首协奏曲，即G大调长笛协奏曲（K.313）、D大调长笛协奏曲（K.314）和在巴黎为公爵的女儿所创作的C大调长笛与竖琴协奏曲（K.299）。除此之外，莫扎 特还为长笛创有一首行板C大调长笛与管弦乐的行板（K.315）,和四首长笛的四重奏。莫扎特为长笛创作的协奏曲在长笛发展史上占有非常重要的地位，并且也是每一 位长笛演奏者都必须去学习的作品，然而在国内，对莫扎特长笛作品做深入研究 的论文却是非常的少见。而专门以莫扎特D大调长笛协奏曲的实际演奏作为 研究对象的论文则没有，由于本人一直非常钟爱这部作品，多年来在对此作品的 学习与演奏中不断进行探索，曾经很多次与国内外专家做过专门的交流，自己也 不断对比各种版本的CD,在自身演奏中不断进行试验，摸索。借此论文以莫扎特 D大调长笛协奏曲作为深入分析研究的对象笔者认为是很有意义的探索。本篇论文以探讨莫扎特长笛作品D大调协奏曲为主要研究对象。本文分为四个 章节。第一章是绪论，阐述对本课题的研究意义和目的，国内外研究的现状，以及研究 方法和技术路线。第二章则简要介绍作曲家生平创作分期及音乐创作风格特征。第三章 详细介绍D大调协奏曲的创作背景和乐曲文本分析，以及调性、曲式结构特点。第四章,通过对以上的研究加上自己的实践，对乐曲实际演奏进行深入的探讨，具体到许许多多 在演奏技法、音乐处理方面有具体要求的小节和音符，有的还会给出不同的处理方式并 附上具体演奏方法。文章的最后结合了当代著名长笛演奏家高尔威和帕胡德录制的莫扎 特D大调长笛协奏曲两个风格完全不同的演奏版本进行比较，对这两个版本的音乐 处理及演奏风格加以分析，并阐述风格差异的原因，并就对风格的选择给出作者的一些 建议。一、研究意义与目的莫扎特的音乐给人以优美、典雅、明朗、欢快的感觉，所有这在D大调长笛协奏 曲中都能够完美的体现出来，加上该曲目在长笛乐曲中的重要性与地位，使这部作品1 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文具有相当高的研究价值，而国内在这方面的研究相对缺乏。笔者通过对本课题的研究分 析，加上自己对其作品的亲身演奏及深入的体会，希望能给演奏这首作品的演奏者带来 一些帮助，为更好的演奏这首作品起到有益的推动作川。二、国内外研究现状莫扎特的这部D大调长笛协奏曲被视为长笛文献曲目中著名的古典时期作品之 一，国内有关莫扎特D大调协奏曲的深入研究分析的论文非常少，而对其音乐演奏进行 具体分析的论文目前还没有，国外对这首作品的研究也是不多见的。因此笔者在论文的 进行中首先并引出莫扎特生平创作阶段及音乐风格特征，其次对这首作品进行详细的文 本分析，以及调性、曲式结构特点的研究。最后结合自己学习多年的长笛演奏经验，着 重详细的总结了如何去演奏这首作品的演奏方法及音乐语言的处理。三、研究方法及技术路线本文的写作方法、技术路线主要有：通过简要介绍作曲家及其音乐创作特征，D大 调协奏曲的创作背景，在了解历史背景的基础上，论述其音乐语言的处理，这在其音乐 的演奏中十分的重要，同时经过自己反复的演奏和与许多专家的交流从而得出结论，把 三个乐章中具有代表性的乐段都一一列举，并川简洁且易于操作的语言分析作品的演奏 处理，最后比较不同演奏家演奏处理方式的异同点，并加以总结。2 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第二章莫扎特生平创作分期及其音乐创作风格特征第二章莫扎特生平创作分期及其音乐创作风格特征第一节莫扎特的音乐创作阶段沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791),伟大的奥地 利作曲家。1756年1月27日出生在闻名遐迩的萨尔茨堡。6岁的莫扎特在父亲利奥波 德1细心、严格的管教及系统的学习下，再加上自身超强的天赋和超常的演奏技艺，与 已经是一名优秀演奏家的11岁姐姐已展示出了非一般的惊人才华。父亲为了使儿女不 被扼杀在这闭塞、沉闷、压抑、毫无生机的环境中，决心带两个孩子巡游世界，去寻找 更广阔的发展大地。在父亲有计划的精心安排下，先后到了当时都是重要的音乐和文化 中心城市进行巡演，震惊了全欧洲。一、早期阶段创作1762到1773年属于莫扎特在音乐上第一阶段的早期创作。在这10年里，莫扎特虽 然大部分的时间是在车马的劳顿、不断的疾病缠身中度过，但总体在收益和受益上还是 丰富的。更重要的是他在巡回演出中，领略到了各地的民间风情，开阔了视野，认识并 结交了许多名家，从他们那里汲取了丰富的知识，对他的智力发展及创作都有所启迪。莫扎特受伦敦J.C.巴赫2的影响，创作了他的第一首交响曲降E大调交响曲(K.16),接触并掌握了意大利歌剧的结构，第一次受委托创作了一部真正的意大利歌剧装痴作 傻，从海顿的交响乐和弦乐四重奏中汲取作曲技法，从曼海姆乐队中吸收了管弦乐曲 写作、主题材料对比的加剧和乐队演奏技巧与力度变化上的鲜明、细致，在创作数量上,莫扎特不但是屈指可数的高产量作曲家，而且在内容和形式上也都包括了音乐领域的几 乎所有的体裁。二、中期阶段创作1774到1781年是莫扎特在音乐创作上第二阶段,也可以说是他的成熟期和丰收期,1利奥波德莫扎特(LeopoldMozart,1719-178 7)也是作曲家、小提琴家。长期在萨尔茨堡亲王兼大主教的宫廷任职。他的著作小提琴教学法(1756),是18世纪重要的文献。2 J.C.巴赫(Johann chrisiian Bach,1735-178 2年)，德国哈普西科德演奏家、作曲家。为J.S.巴赫的第 11子。1764年，8岁的莫扎特来访求教，为此他首创4首钢琴二重奏曲，由莫扎特坐在他膝上弹奏演出，轰动一 时。莫扎特第一交响曲是在他影响下创作的。海顿与贝多芬也认为从他的创作中受益不浅。他的器乐曲，以巧妙的 配器和动人的旋律著称。止匕外，他还写了大量室内乐以及歌剧、交响曲，协奏曲等。3 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文同时也是他人生的转折时期，以至于影响到了他今后的前途命运。此时，莫扎特与当时 的大主教发生了最激烈冲突，并且从此摆脱了封建主的艺仆地位，成为音乐史上第一位 走上了自由创作和发展道路的作曲家。这个过程尽管在精神上是很压抑的，但他也会静 下心来埋头苦练，专心研究，创作了一批优秀的作品，如著名的长笛协奏曲G大调长 笛协奏曲（K.313）、D大调长笛协奏曲（K.314）、G大调长笛与竖琴协奏曲（K.299）还有其他器乐协奏曲等等。三、晚期阶段创作1782年到1791逝世期间，是莫扎特创作的第三阶段，也是作品质量最高和精神最 旺盛的时期。大量的杰作源源不断的从他那智慧的头脑里喷涌而出，歌国J后宫诱逃、费加罗的婚礼、魔笛、交响曲D大调第三十八交响曲（布拉格）、C大调第四 十一交响曲（朱庇特）等，献给海顿的六首弦乐四重奏，D小调安魂弥撒曲等。尽 管这些作品获得了巨大的成功，但是并没有改善他的生活。在事业上，由于他的才华出 众，因此难免也会招来嫉妒和憎恨，使他在发展的道路上困难重重，在生活上，由于夫 妻二人的不善理财，妻子多病治疗，经济入不敷出，经常借债度日乃至祈求捐助，在精 神上，多个子女的天折，求职屡屡受挫，在身体上，早年的车马劳顿留下的疾病，再加 上创作和演出的辛苦，使其体力严重透支，最终于1791年的12月5日，贫病交加的莫 扎特带着遗憾默默地离开了并没有太眷顾他的人世。第二节莫扎特的音乐风格特征莫扎特的一生是很悲惨的，尽管悲惨，但从他的作品中体现出来的却是温暖、开朗、热情、乐观的，演奏他的音乐常常被人们称为是“阳光般的”音乐。但在那阳光般光辉 灿烂的创作中也有其戏国J性，甚至悲国J性因素。在古典音乐中，尤其是莫扎特的音乐，比任何别的音乐都更加要求演奏中的均衡和 分寸。他的音乐作品具有一种令人倾服的纯朴美，从其表现形式和创作所运用的手法到 所要表达的内在涵义都无不贯穿一种自然真切、质朴无华的艺术美。他的音乐旋律线条 干净，清晰，作品结构简炼严谨，但同时每个音又很娇柔做作，华丽，这主要也取决于 当时的音乐大多都是为献给皇宫贵族去演奏。而作品中采用的和声语言，是古典乐派大 小调和声的典范，在简朴的功能和声基础上加以丰富和发展，并且有着大胆的创新，这 也预示了浪漫派的和声特点。4 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第三章D大调长笛协奏曲作品分析第三章D大调长笛协奏曲作品分析第一节D大调长笛协奏曲的创作背景D大调长笛协奏曲属于莫扎特第二阶段的创作，1777年的10月，21岁的莫扎特和 母亲同往曼海姆，在曼海姆的巳子里，莫扎特无论是在人生或者艺术方面，都获得重要 的体验。当时曼海姆的领主泰德尔侯爵对文化竭力倡导，从欧洲各地延聘优秀的音乐家,组织闻名遐迩的宫廷管弦乐团，经常会演奏各类音乐与歌剧，随即也成为一种风气，并 绽放出璀璨的成果，这就是音乐史上著名的“曼海姆乐派”的诞生。在莫扎特踏进曼海姆 时，其实他并不是一个旁观者，而是有直接参与他们的活动，同享音乐的乐趣，而且思 想上也深受曼海姆乐派的刺激和影响。这时期，莫扎特和优秀的演奏家交往密切，对许 多乐器的新奏法，也都获得了深刻的认识。此后，莫扎特在曼海姆与巴黎旅行期间或是 返回萨尔茨堡后写作的许多作品中，多少都反映了曼海姆乐派的风格3。在曼海姆期间，他结交了曼海姆宫廷管弦乐团著名的长笛演奏家温德霖，也由于温 德霖的介绍，认识荷兰商人及长笛爱好者屠杰恩。后来屠杰恩委托莫扎特写作三首短小 可爱的长笛协奏曲和三四首长笛四重奏。虽然莫扎特并不是很喜欢长笛这种乐器。但 由于当时旅行时急需川钱，而且酬劳也非常的高，就满口答成，并立即提笔写作。尽管 莫扎特落笔神速，不过要在短时间内写作这么多首长笛作品，并不是件容易的事。结果 交卷日期逼近时，他只完成了一首G大调协奏曲（k.313）和两首四重奏（K.285和 K.285a）,后来他灵机一动，把以前为双簧管写作的C大调协奏曲（K.271）移植成现在 的D大调长笛协奏曲（K.314）,这两个不同乐器的版本除了谱面上将C大调转变为D 大调以外，几乎和双簧管C大调是一样的。并于1778年2月14巳在转赴巴黎的前一天,交给了屠杰恩两首长笛协奏曲和四首长笛四重奏。但精明的屠杰恩很快就发现这首乐曲 是莫扎特的旧作双簧管协奏曲的改编，所以也只付给了莫扎特一半的稿酬。这个戏剧性 的经过，于1920年，因著名的莫扎特研究家包家德纳发现双簧管协奏曲的原谱而证实 了。3曼海姆乐派的风格：1在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快一慢一快结构 的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板一行板一小步舞曲一快板终曲的交响乐套曲形式。2在演奏风 格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。3在创作上，以主调 音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏 低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。4在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达 到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队.4由于这个时期的长笛还没有经过波姆改革,在音域和音色上都不是最理想的，经常会演奏一些音造成音不准的现象。5 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文莫扎特D大调长笛协奏曲在探索长笛潜在的表现力上显示出深刻的理解力和显 而易见的快乐。虽然是这首作品是改编于双簧管的C大调，但更受到人们的喜爱。这首 乐曲充分发挥了长笛的演奏性能，乐曲结构相当的紧凑。也使得长笛演奏者当演奏莫扎 特的音乐时感到无比的享受。同时这首作品在长笛发展史中占有非常重要的意义，也是 长笛演奏者学习古典时期作品的经典作品。第二节D大调长笛协奏曲乐曲分析D大调长笛协奏曲K.314全曲由三个乐章组成。每个乐章都有着明朗流畅的 华彩乐段，优美的主题不断的涌现，音乐充满了青春活力，将长笛的演奏特点在 此曲中充分的发挥。乐曲演奏时间总共是20分钟，乐队编制为：独奏长笛，两只双簧 管、两只法国号、和五部弦乐组成。一、第一乐章第一乐章，奏鸣曲式，引子与主部运用了同一个大调的调性D大调，乐曲的引子由 弦乐强而有力的奏出贯穿全曲的D大调第一主题为动机，中提琴和低音提琴奏出平稳有 力度的八分音符，弦乐组以小提琴优美动听的八分音符和十六分音符与双簧管一起交叠 呈示引子第一主部主题，乐队全奏131小节。当独奏乐器长笛在32小节出现时，乐 队川很弱的力度的在下面衬托着。独奏长笛在这里的音区是中音区，中音区的音色浑厚、稳重，也是非常好发音的范围，就像人们在川人声唱歌一样，将其浑厚的声音徐缓地朗 读着乐曲的开头。谱例3-1第一乐章引子的第一主题引子第一主题呈示完之后，在乐曲1231小节，乐队其他乐器弱奏，弦乐小提琴 6 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第三章D大调长笛协奏曲作品分析奏出亲切、甜美的第二副部主题，而它与第一主部主题性格也非常的相似，旋律具有歌 唱性，乐曲12小节小提琴以一强一弱的力度对比，好像对话一样，非常的有意思。引 子主题奏完之后，这时主奏长笛由32小节开始，由一个华丽的颤音川应答弦乐器的方 式进来，全体乐队由弱到强的铺垫将铿锵有力的长笛如同歌剧咏叹调般华丽的第一主题 开放性的奏了出来。呈示部的第一主题旋律优美，性格自信乐观，动静结合，十分的生 动。这一主题进行了 16小节，主题旋律重复变换发展，乐段弦乐动机与长笛之间旋律 交替发展的形式，形成了戏图J性的对白。谱例3-2接着主奏长笛从44小节由低音区到高音区音域的大跳，给第一主题技巧性和巧妙 的音乐效果。进入到第50小节，长笛转变色彩，温柔的奏出了第二主题。第二主题由 主奏长笛以属调A大调呈示，这个主题舒缓温柔，这个主题本身也和第一主部主题形成 了对比。承上启下，长笛装饰音的华丽的演奏，力度的变化，以及轻巧的单吐，让人听 起来非常的典雅，动听，同时也显示了莫扎特对乐曲创作投入了高超的技巧和丰富的感 情在里面。第二主题的结束以主奏长笛吹奏快速的十六分音符之后，中间经过八小节的连接 部，乐曲进入到展开部，展开部采川呈示部的材料进行展开，使川模进的手法，并没有 大致的展开，只是为了进入再现部作好准备。乐曲再现部完全照原型重现，乐队全奏进 入，再现部首先再现第一主题。然后又将展开部和第二主题的素材加以结合，华丽明朗 的进入到了 178小节的华彩段落。7 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文Cadenza.)谱例3-3对莫扎特来说，结尾的这种强有力十六分音符的卡农式的创作手法，将乐曲达到了 最炫技和最辉煌的高潮。独奏长笛在展示完华彩之后，最后坚定地停在了一个二分音符 的颤音上，接着乐队全奏进入，最后主题又一次在管弦乐对中再现，与乐章的开头形成 首尾相呼应的结尾，在乐队和长笛的全奏中稳定地结束在D大调的主音上。二、第二乐章第二乐章，也是一个奏鸣曲式，开头弦乐在G大调主和弦上温柔的奏出一个下行的 分解和弦。由此揭开了序幕，弦乐器以全奏旺庄重的开始。谱例3-4第二乐章引子主部主题呈示经过10小节全体乐队的全奏之后，主奏长笛从11小节开始进入呈示乐曲的第一主 部主题，这一主题将长笛的中音区表现的淋漓尽致，从乐句划分上来看可以分为2句一 段，一共4句。一句比一句强烈，一句比一句的激动。像是在倾诉一样，这段旋律的音 色听起来让人忧伤或是哀愁。8 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第三章D大调长笛协奏曲作品分析谱例3-5第一主部主题演奏完之后，进入到呈示部的副部主题，乐曲从28小节开始，莫扎 特大量的运用装饰音来修饰音乐。长笛以带有颤音的十六分音符转入D大调进行叙述，和第一主题一样，乐句感非常的强，形成对答的方式。副部主题之后接着经过八小节的展开之后从50小节开始进入到乐曲的再现部，再 现部里面分别进行主部主题再现和副部主题再现。随后乐队全奏7小节之后，引出第二 乐章的华彩段落。谱例3-6最后，莫扎特将第二乐章乐队开头部分的旋律截去第一小节并加以变化，连续运川 了 3个16分音符的休止，作为了第二乐章的结尾，仿佛就像是一种轮回一样。三、第三乐章全曲的最后一个乐章，回旋曲式，美妙的舞蹈节奏和鲜明的乐句变化使第三乐章显 得十分的生动，在这一乐章中主奏长笛就像是歌剧中的女高音幻化成了芭蕾舞剧中的女 主角。乐曲开头，长笛以无比轻快活泼的技巧特点展现，由主奏长笛和乐队一起开门见9 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文山的欢快的奏出的第一主题，带有舞蹈般的节奏回旋曲主题贯穿了整个乐章。Oboi.Corni in D.Flauto principale.Violino I.1Violin。II.1Viola.Violoncello e Contrabiisso.Allegro._ _-，一,:一 _ 1 1 .处 i*-9:_)至向 atxer-,一 r a=口一=一.J._:K/一 一I*4料厂-厂 门:以蒋工 卜.卜-、不.；&_ 一F-卜父1中底紧.-一,，-一一一手p 三1-I)中.j-01 一:一谱例3-7第一主题由主奏长笛呈示，然后由乐队全体重复，接着在双簧管与圆号引导之下，由长笛呈示新的音型，紧跟着由小提琴呈示了与第一主题一样的第二主题。莫扎特在1782年创作的歌剧后宫诱逃的一首咏叹调上采川这一兴高采烈的回 旋曲，变幻莫测的回旋曲建立在两个主题之上，独奏和齐奏奔放的互答具有十足的戏剧 性。这段欢快的主题凌驾于乐队之上。这样的开头方式几乎是莫扎特创作的歌国J后宫 诱逃中布朗德的咏叹调“多么快乐，多么幸福”一模一样。在第一主题之后，在属音上 所奏出的跳跃的第一插部的主题，欢快而又不失炫技。谱例3-8而后，以一个小的华彩段落作为连接，新颖的引出了第一主题的重复。接着乐队全奏之后，引出了第二插部。这个插部也同第一插部一样，好象是专门为演奏 者炫技而创作的。莫扎特川八度卡农的形式来处理，好象乐队和长笛在互相追逐、嬉戏。最后全曲在乐队与长笛的全体演奏下将全曲推向了高潮，并在D大调的主音上完满的结10 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第三章D大调长笛协奏曲作品分析束。声 干TCTH世I-F*-二二MIMI-12-i tJ-f-3 丸二&衽每弋二十二4社1 i _ _1 1 I 二MRM flHB OBMBM:3/J inMHH BMW.MMHHfl!p-JI妒J J J手,，J，_，.4N-/产广r；科mm4 J-，-!一口L.L MB土上士g一L已一 fl谱例3-9整个第三乐章的演奏听起来让人清新愉快，富有生气。好像魔笛中帕格尼尼基 若的身影若隐若现，整个架构织体紧密，只有几个插部离开主线，幽默诙谐，最后结束 在喜剧一般的终止式上并将乐曲达到了高潮。第三节D大调长笛协奏曲调性、曲式结构特点莫扎特在第一乐章采川了古典奏鸣曲式，他将尾声之前的华彩乐段放在了再现部之 后，出现的时候轻松、自然。而再现部的主题同时又回到了D大调上进行，使得各部分 的主题清楚地互相衔接，达到了乐思稳定，结论明确的意义。第一乐章(Allegro aperto)开朗的快板，D大调，4/4拍子，以D大调为中心调 性，在听觉上给人一种明亮、开阔的感觉。引子+呈示部+展开部+再现部+华彩+尾声(1-31)(33-105)(106-120)(120-177)(179-188)D D A D D莫扎特在第一乐章曲式结构确定为双呈示部，首先由乐队演奏第一呈示部，然后独 奏乐器长笛出现与乐队一起协奏第二呈示部。这样不仅加深整个乐章主部主题与副部主 题的听觉印象，也使独奏长笛的个性更加鲜明，乐队的色彩也更加丰富，第一呈示部结 束语主调，第二呈示部转入属调或关系调，与接续的展开部相接，另外，当再现部进入 结束终止式时，乐队以主六四和铉引进长笛独奏的华彩乐段，最后以乐队与独奏的合奏 结束整个乐章。11 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文第二乐章(Adagio ma non troppo)适度的慢板。G大调，3/4拍子，奏鸣曲式。引子+呈示部+连接+展开部+再现部+华彩+尾声(1-10)(11-40)(42-50)(50-84)(87-91)G G D G G作曲家在第二乐章采川优美的慢板，非常的抒情，歌唱性很强，这一乐章在气质、速度和调性上也与第一乐章、第三乐章形成对比。第三乐章Finale(终曲)(Allegro Rondo)欢悦的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲A+B+A+B+C+A+D+A+E+A(1)(27)(56)(73)(91)DAD G D(124)(153)(219)(237)(257)A D作曲家在这个乐章采用回旋曲式，速度要比第一乐章稍微快一些，情绪也更为热 烈。乐曲中带有民间歌曲、舞曲的风格，炫技与活力的节奏感在这个乐章中展现。从调 性和节奏安排上来看，情绪是热烈的、欢快的，在演奏时候，也要注意在音色的变化，表现出热烈欢快的情绪。5回旋曲式是以循环原则构成的一种曲式，它起源于欧洲民间带有副歌的分节歌式的轮舞歌曲，音乐进行时轮舞歌曲 的副歌部分不断照原样重复，这是主部，而分节歌式的领唱部分则每次不同，这是插部。回旋曲式的既是同一主部 出现三次以上，在每次主体出现之间插入对比部分。12 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第四章D大调长笛协奏曲演奏中的探索第四章D大调长笛协奏曲演奏中的探索第一节D大调长笛协奏曲演奏方法及音乐语言的处理莫扎特D大调长笛协奏曲是一首非常经典的长笛作品，在这首作品中它充分展 现了长笛的演奏技巧和音乐的表现力，并且也是一首对技巧演奏要求非常高的长笛作 品，它之所以要求高，是因为当演奏这首作品时，可以说是其中的每一个音符都需要我 们特别的注意，使其表现的更加精致，而同时这首作品也被很多长笛爱好者所钟爱，更 是长笛国际比赛决赛的必奏曲目之一。笔者在本章中详细的将D大调长笛协奏曲三个乐章中具有代表性的乐段都一一 的列举，并川简洁且易于操作的语言分析作品的演奏处理，最后再比较不同演奏家演奏 处理方式的异同点，并加以总结。一、第一乐章处理第一乐章的节奏是(Allegro apert。)开朗的快板，在乐曲开头的第32小节，长 笛独奏开始的地方，主音D音以后半拍的节奏非常确定的衔接乐队空拍进来，紧跟在后面的第二个D音上方标有(tr)颤音的标记,关于如何去演奏这个颤音，可以肯定的说当我们演奏古典主义时期的作品时，其作品中绝大部分 颤音的演奏都是从上往下进行反复演奏，也就是说以上谱面上这个颤音是从E音开始往 下反复。这是由于和声的原因，作曲家和一些演奏者为了营造一种不和谐解决到和谐的 和声美感，这种演奏方法强调了 D音的重要性，使音乐的方向更倾向于E音，所以这个 颤音的演奏是从上往下演奏.在32小节第二拍颤音之后的两个32分音符也是该乐句的 难点之一，但是这两个音通常会被许多演奏者所忽略，大部分演奏者都会把他们演奏的 有点接近十六分音符，而事实上这两个音要尽量的靠后，有可能的话甚至可以短于32 分音符，如此演奏音乐会使乐句更具连贯和顺畅，但是对于手指技术的要求会很高，而 之后的八个十六分音符的演奏一定要做到非常的均匀，这也是演奏莫扎特音乐一个需要 特别注意的地方，所有的十六分音符都要做到一样长度，并且节奏稳定，有一些演奏者 在练习这些片段的时候可能会使川放慢的速度，再川气息和舌头把每个音断开的方式，在这里笔者建议在放慢练习时可以尝试只用舌头断开音符，而气息保持连贯，因为当音13 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/华南理工大学硕士学位论文乐在快板速度下演奏的时候，这些十六分音符的颗粒性只能通过舌头来完成，一旦有过 多气息的变化，就非常容易导致十六分音符的不稳定和不均匀，在这个速度下，气息对 每个音的处理对音乐也没有任何帮助，只会增加相应的难度，当然整体的气息变化还是 要有的，因为首先这个小节音乐的方向是在第三拍的C音上，所以C音要用相应较多的 气息去演奏。主音四小节的长音，为了能够有充足的气息演奏这个长音，我们要在32小节的时候就 已经做好深呼吸，这口气息要足够我们把音乐保持到第37小节，而对于这个长音的演 奏是需要带有生命力的，这意味着这个音符是有发展又带有消亡的，我们可以将它演奏 成两种形式，第一种从mp到渐弱再到渐强，第二种从p然后到渐强的力度变化，笔者 较长使用的方式是把这个长音作为32小节到38小节这个大乐句的主要方向，也就是川 较强的音来演奏它的音头，持续两拍左右然后渐弱，把音乐交还给乐队，在长音的第四 小节开始做渐强，在整个长音过程中需要一直使川揉音6的技巧，其幅度和频率跟据音量 的变化要做相应的改变，在弱奏时揉音的幅度要小，频率要慢，反之在强音时要用大幅 度，高频率的揉音，这样会使音色听起来更为动听，起伏大，有层次感，不能吹的过于 平淡或者是在结尾处不做渐强，这样都是不符合的乐句的发展。接着是第37-38小节，旦二君有部分演奏者会觉得37小节比较困难，实际上这一整个乐句在整个协奏曲三个乐章中算是最难的片段之一，笔者总结出两个比较有效的方式，在练习中稍加注意，应该会很有帮助，一是慢练的时 候要把前面的长音甚至整个前半部分加上，因为通常手指出现问题是由于十六拍的D这 个长音的后段，在没有太多气息的情况下，还要做渐强，这样一来很可能会使我们的D 音指法变紧，手指可能会过多的川力，即使很轻微也会影响到后面的运指，二则是在慢 速练习的时候稍微抬高每一个手指，因为通常按键的感觉很容易传达到我们的脑子里起 到很好的练习作用，而抬指则是很容易被管乐练习者忽略的一个练习，在难度不大的乐 曲中这种情况导致的弊端不容显露出来，而像在莫扎特D大调长笛协奏曲这种难度 的乐曲中，抬指练习则显得尤为重要，一旦掌握了以上提到的两个练习方式，并加以练6揉音，是指管乐中的颤音，弦乐中的揉弦。14 1994-2013 China Academic Journal Electronic Publishing House.All rights reserved.http:/第四章D大调长笛协奏曲演奏中的探索习，解决这首乐曲中遇到的技术片段应该不会很困难。接着第三拍之后连续出现的三个 A音，关于这三个A音的演奏方式笔者研究过各种唱片版本和乐谱，大致有两种方式：第一种方式是把前两个音都演奏的短一些，长短大概介于八分音符和四分音符之间，第 二种方式是把第一个音演奏的较短，而把第二个音演奏的更加靠近第三个音也就是稍微 长一些，而在这个过程中要有明显的渐强，这种处理也是笔者比较喜欢的，原因是笔者 认为第三个A音是该乐句的主要方向，也就是需要最突出的一个音符，这样处理会使第 三个A音的强奏更加自然顺畅。再往后乐曲的第39小节I 由午厂它也是同样的演 奏方式。而在接下来的第40小节”在演奏时要把第四个升F音缩短,这也是演奏莫扎特作品时要注意的对于八分音符演奏方式，这个处理方式涉及到风格把握的问 题，所以非常重要，那就是对于单个的八分音符我们会在不改变节奏的情况下把它演奏 的像十六分音符一样短，相应的为了补全拍子，也要在音乐中休止一个十六分音符的长 度，总之就是当我们看到一个八分音符，我们需要演奏一个十六分音符和一个十六分音 符休止符，还有另外的一种情况，就是对于连在一起的八分音符，则只需要把最后面的 八分音符缩短，其时值也是十六分音符的长短，如此演奏就能做到钝锲有致，对古典音 乐的风格把握也会更为的准确，因为古典音乐多为宫廷音乐，更多的作川是为皇宫贵族 的舞蹈进行伴奏，所以这个时期的音乐风格不能过于沉重和抒情。现在接着讨论这段音 乐，许多演奏者会把这个乐句的方向放在第39小节的第一个音符上，而笔者认为该乐 句的主要的方向是在第40小节的第一个音，而第39小节的第一个音符不是音乐的主要 方向，充其量只是一个副方向，我们在演奏时心里要知道这个乐句的方向是为第40小 节的第一个音符服务的，这样演奏会使第40小节第三拍句尾升F音解决的感觉更自然。加Tutti乐曲第46小节第三拍的E音颤音和结尾处如何去演奏,这一点匡茨7在如何演奏古典时期长笛作品一书中曾提过应该是 这样的演奏,这也是莫扎特音乐的一个特点，即在颤音的结尾也就是下一个音即将到来时加入两个非 常短的音符，可以是十六分音符甚至是32分音符，而这两个音符不是随便选择的，它 们的