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现代艺术思潮公共邮箱：密码：123456 现代绘画1、印象主义莫奈、雷诺阿、德加2、新印象主义和后印象主义修拉、高更、凡高3、现代主义之父塞尚4、立体主义毕加索5、法国野兽派绘画马蒂斯6、德国表现主义康定斯基7、荷兰风格派蒙德里安现代雕塑和建筑1、现代雕塑的起源罗丹2、现代雕塑亨利 摩尔3、现代建筑密斯凡德罗、赖特现代装置艺术的起源达达主义杜桑其他现代主义流派1、表现主义蒙克2、巴黎画派莫迪利阿尼、夏加尔3、超现实主义达利4、维也纳分离派克里姆特第二次世界大战后的西方现代艺术1、抽象表现主义波洛克2、波普艺术沃霍尔、劳森伯格3、极少主义4、环境艺术5、照相写实主义6、概念艺术印象派绘画 现代艺术发生的第一个直接诱因始于摄影的发明。摄影技术于19世纪30年代出现后，艺术家们逐步感到绘画的记录功能正面临前所未有的挑战。马 奈(18321883)奥林匹亚吹笛男孩莫 奈(18401926)穿和服的夫人莫奈日出 印象里昂教堂光色彩瞬间阳光下的裸女 雷诺阿(18411919)人体成为表现奇妙的瞬间光影效果的媒介。错落的光斑分解了形体，使静止的人体焕发出音乐般的跳跃动感。尤其是他大胆使用了以往从未在人体上出现过的蓝紫色而招致了各种挖苦和批评，但仍无损其成为一幅传世佳作。新印象主义（点彩派）修拉(18591891)在画布上堆砌与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为了更好地使它们互相渗透到只有极小的差异程度，采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。大碗岛的星期天下午 1884-1886年 后印象主义 凡高（18531890）形似僧侣的自画像 凡高的画充满激情。这是他在死前的最后一幅肖像画。如实地表现出自己紧张可怕的眼神以及形似僧侣的冷峻面孔，坚韧而有力度。在不同层次的绿色里，有节奏的线条和激情与理智交织的笔触，塑造了具有雕塑感的头像，显示清教徒式的纯真。“我们喜欢日本版画并受到其影响。在这一点上与所有印象派画家是共同的。”“从某种意义上说，我的所有工作都是以日本美术为基础展开的”。“在这片土地上，由于透明的空气和明亮的色彩效果，如同见到日本般的优美。水在风景中形成美丽的翡翠般丰富的青色块，完全和浮世绘中看到的一样。青色的地面、浅橙的日落，灿烂的黄色太阳”。高更（18481903）高更留恋那些具有异国情调的地方，他抛弃现代文明及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他寻找一种不同于文明环境的气氛。简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。布道后的幻象 强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围。红、蓝、黑和白色的组合产生了镶嵌画的效果，表现了农民式的宗教幻想。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。标志着西方绘画划时代的变化。敬神节纳比派 纳比派接受了高更的艺术影响，从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了简化和变形的装饰风格。所谓变形有两种类型：依据纯美学和装饰味的设想以及着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。纳比派的价值在于综合性地探讨前辈大师，阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我心灵观照的观察方法，标志着20世纪艺术进程所有派别和理论的直接先声。塞吕西耶 (1863-1927年)1888年9月他在阿望桥得到高更的指导，以纯色笔法在雪茄烟盒上画了一幅很小的风景，他称此画是他的“护符”并把它带回巴黎向友人畅谈自己的感悟和创造。大家出自对这一新发现的热情，称之为“纳比”，希伯莱语为“预言者”或“先知”之意。他们依自己的见解组织了一个独立艺术团体，既“纳比派”。在美术史上享有一席之地。波纳尔 (1867-1947年)纳比派代表画家。他的绘画被认为是从印象派蜕变而来，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而注重感情色彩。将印象派视觉的观察变成了感情的感受。作品是一个由色彩构成的绚烂世界，为此他获得“色彩魔术师”的称呼。给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。逆光下的裸女 波纳尔和德加一样，不画在画室中装模作样的模特儿，多选择处于自然生活状态的裸女，以表现生活的快乐。充满阳光和空气的室内，裸女逆光而立，类似点彩的碎小笔触，使整个画面充满光感，光与色交织成一曲富有韵律的合奏。维亚尔餐后18901898年布面油画 高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发，将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。床上 自然界的任何物象都是按照一定规律的色彩所覆盖的平面。德尼（18931906）现代艺术之父塞尚 印象派试图摧毁三度空间中的三维实体，重新创造有限深度内的色彩形式。实际上，由艺术家各自体验所形成的绘画，本身就是一种独立的真实。塞尚所追求的正是这种真实，即绘画的真实。抽象只是他的一种思考方式，旨在建立作为独立绘画的意义。塞尚关心景物的结构，他曾60次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。这是他临终前的作品。具有抽象的表现性，轮廓线破碎、松弛，色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。圣维克图瓦山 “自然万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来处理”塞尚野兽派绘画 野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派。出现在1905年的巴黎秋季沙龙。吸收东方和非洲艺术的表现手法，放弃传统的明暗造型手法，富表现力和装饰性。红色人体、绿色地面和蓝色天空，这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体。色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的整体。舞马蒂斯（18691954）象征主义画家莫罗的格言“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就越明显”对马蒂斯影响巨大。他崇拜塞尚，并受点彩派影响，同时吸收凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风。野兽派只是马蒂斯艺术的开端，此后仍继续他的艺术探索。晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的伟大之处在于超越狭小的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。带绿色条纹的肖像 单纯、简洁、清晰，以线和色块构成形象是野兽派的典型风格。现代美术的特征是参与我们的生活。马蒂斯 立体主义 开始于1907年，在将绘画引向抽象的道路上迈出了最早一步。毕加索和勃拉克是这一运动的奠基人，推崇塞尚的“圆柱体、球体和圆锥体”的主张，忽视色彩，主要探索对形象的分解，并以运动的视点将其重构。毕加索 (1881-1973年)毕加索在塞尚的基础上研究绘画结构，作品显示出几何化倾向，将形象分解成各个平面，并重新予以组合。毕加索的艺术经历了一个又一个探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一稳定。他永远向往的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界和艺术。亚威农少女 野兽派和塞尚的作品对毕加索具有决定性影响。他还从黑人雕刻简练朴素、怪异和粗犷的造型中获得灵感。塞尚的浴女也给他以具体的启示。整个画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的新方向立体主义的诞生。吉他 体现了最初尝试的“综合立体主义”的特征。他和布拉克在作品里加入贴上去的纸片或一些木材纹理的模仿品。综合的静物画面，仍然保留了主题。实际上毕加索从来没有创作过可以称之为“抽象的”或“非具象”的作品。格尔尼卡维也纳分离派 1898年，奥地利维也纳画坛出现了一个“分离”运动，艺术家们脱离了原有的创作规则，反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派对绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响。在艺术倾向和风格上始终多种多样，没有明确统一的纲领。克里姆特 (1862-1918年)探索装饰性和象征性相结合的表现风格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺术风格，具有“镶嵌风格”。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，平面化的图案使作品具有华丽的装饰效果。构图严谨，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。金鱼阿德勒布罗赫-鲍尔像 受过多年学院艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，充分发挥写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得天衣无缝。各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着优雅的人物形象，整个画面高贵华丽、金碧辉煌。维也纳分离派标志着现代绘画已经到了非描绘性（非具象）的最边缘。象征主义 艺术有两种基本形式形象和象征；即直觉感受和精神表达。自1885年起以象征主义为名、对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。象征主义绘画没有集体风格，并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。莫罗(1826-1898年)莫罗的作品是写实主义与象征性形象结合的产物。技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，画的境界有神秘主义意趣。莫罗的题材都非常晦涩和繁复，由于他的生活多少带有世纪末的颓废精神，作品所具有的想像力还是受到学院派陈规的束缚。俄狄浦斯和斯芬克斯 斯芬克斯是狮身人首的女妖，美丽且富有学问。她盘踞山口要道，每当遇见过路人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜叫人猜，猜不出者即被她吃掉。俄狄浦斯揭了谜底是“人”，使斯芬克斯跳崖自杀。作品以古典主义手法与神秘主义境界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，狄浦斯以坚定的目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。勃克林的风景画常用明暗对比强烈和经过变化的自然形象，制造神秘空灵的气氛，情调忧郁悲哀，似乎非人间景象。作品多表现死亡和鬼怪题材，被视为过分忧郁、消极的象征主义画家。勃克林（18271901）远离陆地的小岛冷落而荒凉，水天之中的别墅散发出神秘的气氛。景物形象细致真实，传统画法中隐含现代人的思想情感。海边别墅死亡之岛 表现主义 20世纪初绘画领域中主要流行于北欧各国的艺术潮流，强调表现艺术家的主观感情和感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷。认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。20世纪表现主义的主要基地在德国，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和神秘主义的影响。表现主义的先驱蒙克（18631944）蒙克作品中的人物，都是在忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面上扭曲的线条、神秘的色彩都充满表现主义的特征。他他的主要成就在于对暗示某种不确定的内心痛苦和忧郁情调的绘画的研究。呐喊 关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”奇特的造型和动荡的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了他的恐惧情感。康定斯基与蒙德里安康定斯基 (1866-1944年)康定斯基曾对新印象派的点彩画法产生兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱研究，作品显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风。1910年以后转向抽象表现主义。他认为：自然界的具体事物会干扰人们欣赏艺术本身，绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露。线条、色块组合并没有固定的格式，都是精神表现的产物。艺术家可以通过线条、色彩、空间和运动，不参照任何可见的自然物。来表现一种精神上的反应或决断。1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，创始人蒙德里安。拒绝使用任何具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。蒙德里安的抽象艺术和理论，不仅影响了整个西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷、和建筑等方面产生了深远影响。蒙德里安（18721944）“直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安 蒙德里安通过抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。他通过直角、通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种对立的均衡。完成了他表现宇宙的理想，达到人与自然统一的境界。冷抽象（几何抽象）l热抽象（抒情抽象）塞尚毕加索蒙德里安高更马蒂斯康定斯基达达主义 19151916年，第一次世界大战期间，瑞士苏黎士。提倡否定一切、虚无主义和偶然性。目的不在于创造而是破坏，所以广泛采用现成物和拼贴。泉 1917年2月纽约独立美展展出杜桑的一件题为泉的作品，引起轰动。当时有评论家指出这件作品是剽窃。杜桑答辩说：“我选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。这件作品的问世表明达达主义对传统文明的否定，它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限被取消，为后来的波普艺术开了先河。杜尚（1887-1968年）杜尚曾受野兽派、立体派的影响,宣称要对传统的绘画题材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、风景和静物，而应使作品具有真正的“现代感”。他热衷于机器和活动中的形体。他说过：“我力求打破形体、瓦解形体，这便是我的出发点，我比立体派走得更远。”杜尚创立了现成品美术。他于1913年将自行车轮固定在凳子上，题名陷井。不久又作巨著泉。1919年在巴黎买了一幅蒙娜丽莎印刷品，用笔在她的嘴上画了山羊胡子，这种作法本质上是对传统文明的否定。带胡须的蒙娜丽莎 1909年2月意大利诗人马里内蒂发表未来主义的创立和宣言。主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争“速度美”，同时诅咒一切传统文化，扫荡从古罗马以来的文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。艺术家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应发表了未来主义画家宣言，他们从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。雕塑方面的未来主义是波丘尼发表的未来主义雕塑宣言，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。未来主义巴拉 (1871-1958年)在阳台上奔跑的女孩杜尚下楼梯的女子 波丘尼空间中连续的独特形式 超现实主义是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析学说。美术的超现实主义与野兽主义、立体主义不同在于后者要解决的是绘画语言问题，即“怎样画”的问题；而超现实主义所要解决的是“画什么”的问题。他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。超现实主义代表画家有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。超现实主义 米罗（18931983）三更时分的夜莺之歌和清晨的雨 一个女人的爱情密码和星座 简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景，在米罗的画中没有形，只有一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。颜色简单到只有几种基本色它们共同构成一个多彩多姿的梦幻世界。这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。达利 (1904-1989年)达利是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。达利作画追求极度的无条理性，以似是而非的客观真实，记录他主观的奇思梦想。把梦的主观世界转变成客观，达利的艺术可谓是极端的“真实的荒诞”。战争的预感记忆的永恒第二次世界大战后的西方美术 从1950年代起，世界艺术中心从法国巴黎转移到了美国纽约。美国现代艺术领导西方世界的标志是1950年代抽象表现主义的崛起。抽象表现主义实际是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。波洛克 (1912-1956年)波洛克是抽象表现主义的代表画家。1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种直觉行动，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，他的风格具有自由的、忽视客观的特点。彻底的身心投入，是一幅画形成其独立生命的关键所在。密布画面、纵横扭曲的线条网络，传达出一种不受拘束的活力、随心所欲的运动和无限的时空波动。波洛克行动绘画的意义：1、改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，成了画家情感流泻的直接记录。2、改变了绘画的空间，传统的构图关系消失了，不再存在前景和背景，一切空间关系不复存在，是一个画家参予的画面。3、画面没有主题，没有中心，没有主次，绘画仅作为无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。波普艺术 使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。使人们第一次意识到包围着我们的这些物体和形象的存在。由于将物品挪移、改变环境，赋予新含义，有人称之为“新达达”。Pop Art 这一名词最早出现于1950年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，意为大众流行的艺术。是20世纪艺术的一个重要转折点。我们的家庭如此不同，如此充满魅力 汉密尔顿（1922 ）沃霍尔（19301987）沃霍尔最突出的风格就是重复物品的形象。玛丽莲 梦露印刷肖像连环是沃霍尔1967年作的梦露像。他重复地显示美国影坛红极一时的性感明星深入人心的形象。这些肖像采用丝网复印的方法，尽量消除画家的手迹，这是波普艺术的典型风格。果酱罐头劳森伯格（1925 2009）加速装置 罗森伯格的目标是活动于“艺术与生活之间”。他企图表达一种观点，即画家不但取材于日常生活用品，而且只要经过加工提炼就可以成为艺术品。他从“综合”发展到“集成”，强调作品的物质性和生活性。开美国波普艺术之先河。超级现实主义（照相写实主义）克洛斯 (1940-)1960年代，一种对抽象艺术持垄断状态的反抗情绪产生。带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象主义的一统天下。克洛斯是美国照相写实主义的代表画家,他的作品完全复制照片，刻画精细而又尺幅巨大的肖像产生的是一种征服感。逼真画面揭示出的是真实的虚幻，是具象中的抽象。汉森（1925 ）极限主义艺术 是1960年代在美国兴起的重要新潮艺术之一。主张最少的形式主题，强调艺术必须精心设计、计划。反对抽象表现主义和波普主义，是艺术家企图恢复纯美学的努力。纽曼（19051970）贾德（19281994）概念艺术 概念艺术兴起于1960年代中期，主要影响来自杜桑，其基本定义是：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想（Idea），而不是有形的实物绘画或雕塑。以手形成的硫磺与火的真空 1988年奥古斯丁的忏悔 1990年日历 1990年现代雕塑 19世纪末以来，欧洲雕塑逐渐走向变形和夸张，以求表现生命的运动。20世纪前期，各种现代流派均对雕塑产生了影响，表现语言进一步多样化。欧洲现代雕塑有三大支柱，最巨大的支柱是罗丹，其后是布尔德尔，最后是马约尔。罗丹用千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。他真诚地揭示了人类最深刻的爱与美。20世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。青铜时代 罗丹（18401917）雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明和人类的觉醒。布尔德尔(1861-1929年)贝多芬像 作品显然可以看出罗丹的影响。手法粗犷有力，抓住了人物最突出的精神气质及最关键的外貌特征，形神兼备。蓬松飞动的头发显示出内心巨大的热情及其正在爆发的力量。是马约尔一系列不朽之作的开端。通过女裸体表现作者对地中海以及生活在地中海周边的国家、居民和文化的理解，富有象征意义和哲理性：造型朴实、饱满、含蓄和健美，充满古希腊的艺术精神。地中海 马约尔（18611944）马约尔的作品几乎全用女人体来作为思想和自然的象征。与罗丹相反，他主张既保存古典同时又净化古典的理想。他将女性视为大自然的缩影，多用健康、丰满的少女裸体来传达自己的社会理想和审美理念。雕塑结构紧密，形象平衡、安详、饱满，具有抽象意义。他是第一个摆脱传统“雕”和“塑”的人，更多的是表现为“建”和“造”，作品具有建筑般的气势。如果说，被称为西方现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔都是“力”的象征的话，那么这三位大师具有不同的“力”：罗丹代表流动的力，布尔德尔体现了爆发的力，马约尔则昭示了内聚的力。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代现代雕塑时代。所谓“现代雕塑”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式。现代艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然。第三国际纪念碑 塔特林 （18951956）俄国构成主义的奠基人。设计模型预示了、而且1250英尺的高度也超出了后来构成雕塑作为空间、环境和运动的所有发展。20世纪雕塑发展的最有意义的新概念就是构成。构成主义是俄国艺术家对世界现代艺术的重大贡献。20世纪西方美术出现了表现、抽象和象征三种趋势。最为突出的是布朗库西，他对现代雕塑的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样重大。布朗库西（18761957）鸟 以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。贾科梅蒂（18771966）曾受超现实主义影响，作品表现人的孤独和忧伤，反映出第二次世界大战之后人的心灵创伤以及追求自由的愿望。作品包含了两个基本要素：绝对的自由与存在的恐惧。亨利摩尔（18981986）亨利摩尔打开了雕塑实体的封闭状态，使其成为空虚的框架，由此赋予穿透的空间以新的意义。王与后 活动雕塑 考尔德（18981976）同性恋者 西格尔（1924 ）晚餐史密斯（1906 1965）塞拉（1939 ）新现实主义包括场景雕塑和大地作品，由极少主义发展而来，纪念碑式的尺度引出了对场地和建筑空间的利用的概念。克莱因（19281962）克里斯托（1935 ）20世纪西方现代建筑 “现代主义建筑”的思潮和流派在1920年代末的西欧成熟起来，并向世界其它地区扩展。德国著名建筑师密斯凡德罗与法国著名建筑师勒柯布西耶是激进的改革派的代表。他们主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的新风格。勒柯布西耶宣扬基本几何形体的审美价值。密斯则提出“少即多”的主张：以简单基本几何体为构图元素，墙面平滑光洁，很少或没有附加的装饰雕刻。纽约联合国总部大厦 1950年代以前，几乎世界上所有重要的政治性建筑物都采用传统的建筑样式和风格。经过第二次世界大战，西方国家的社会文化心理发生了重大的转变，终于采用了现在这样的现代主义的建筑设计方案。联合国总部的建成标志着现代主义建筑潮流在20世纪中期占了上风。从1950年代开始美国和世界盛行的高层和超高层幕墙建筑的形象款式而言，建筑师密斯长期的探索起着特别重大的作用，因而这类建筑被称作“密斯风格建筑”。“密斯风格”的高层商用建筑形象同前工业社会在手工艺基础上产生的传统建筑艺术范式形成鲜明的对比，他们是工业文明的产物，是现代工业社会达到的鼎盛时期的建筑艺术，是工业化胜利的符号。赖特是20世纪美国最著名的建筑师。他不走学院派的的道路。按照地理气候条件，创造了许多新的处理手法。他称自己的建筑创作思想是“有机建筑论”。他说，房屋应该是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地理长出来，迎着太阳”。流水别墅 1936年建成。这座别墅轻捷地悬伸在山林中的小瀑布上，钢筋混凝土的跳台左伸右突，与自然环境互相渗透。人工建筑与优美的山林水流有机结合，互相映衬，构思之精美达到了前所未有的境界。是20世纪建筑艺术中屈指可数的精品之一。现代主义建筑重在体现工业社会特有的价值观，赖特则在工业时代坚持人本主义的价值观，这是他的作品受人喜爱的底蕴。巴塞罗那圣家族教堂 设计师高迪（1852-1926），是一位风格独特的建筑师。教堂有许许多多的小尖塔，类似哥特式造型，但它的墙体曲折歪扭，表面凹凸不平，形象古怪离奇。它表明高迪在尝试着独特的建筑创新活动。巴塞罗那米拉公寓 米拉公寓是高迪的代表作之一，1910年建成。重点在形式表现方面，尽力发挥想象力，建筑造型奇特、诡秘、怪诞不经。西班牙历史上建立过许多穆斯林王朝，基督教文化与回教文化的碰撞给西班牙艺术带上了奇异的色彩。20世纪初，西班牙尚未大规模工业化，高迪的建筑风格带有特定历史时代的烙印。爱因斯坦天文台 这座建筑是西方现代绘画中的表现主义在建筑艺术上的直接反映。由德国建筑师孟德尔松在1920年代设计。众所周知，爱因斯坦的相对论深奥而神秘。建筑师抓住了这一特点，整个建筑的形体和外观表现得十分奇特，并显出一种深奥莫测的气氛。教堂的各个部分运用了许多象征性手法，例如向上翻起的大屋顶象征指向苍天；沉重而封闭的房屋，暗示它是一个安全的庇护所；从而进一步增强信徒们的宗教信仰。以这样一种难以描述的形体用之于宗教建筑，对渲染宗教的神秘气氛是比较成功的。法国朗香教堂女医生范斯沃斯住宅世界著名建筑师密斯凡德罗的作品，1950年建成。8根钢柱夹持一片地板和一片屋顶，四周全是大玻璃。晶莹透亮，工艺考究，景色极佳，然而脱离生活实际需要，终于遭到业主的抗议。但若把它看作一个湖边亭榭，不失为一座完美的现代建筑作品。“高技术派”建筑风格 共同特点是充分袒露结构，暴露多种机电设备的本来形状，更多的还是出于一种美学考虑，它的基础是机器美学或技术美学。1977年落成。主体为6层钢结构建筑，构件都裸露在建筑物表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色。设计者的观念是：现代建筑应是利用现代技术手段造成的一种框架、一种装置或一个容器，让人们在其中灵活方便地活动。巴黎蓬皮杜艺术中心 进入1970年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。其中最有影响力的是“后现代主义建筑”。在建筑艺术中追求复杂性和矛盾性，与古典建筑美学观念相违背；完整、统一、和谐不再被当作艺术创作的最高原则和目标；后现代主义建筑思潮的倡导者关心的只是形式和艺术。施罗德住宅 整个建筑外形由简单的立方体和板片、横竖线条和大片玻璃错落穿插组成。是蒙德里安绘画的立体化。1980年代后期，西方建筑学界出现了一个新的名目：解构主义建筑。有人认为20世纪建筑界有三次浪潮：第一次是现代主义建筑，第二次是后现代主义建筑，第三次就是这个解构主义建筑。解构主义建筑中看到的最突出之点是建筑师极度地采用歪扭、错位、变形的手法，使建筑物显出偶然、无序、奇险、松散，似乎已经失稳的态势。德国斯图加特大学太阳能研究所 1987年建成。看起来如同一堆建筑构件的凌乱拼接。这种似乎快要散架的建筑是80年代的解构主义建筑的例子。但是，作为一种造型艺术，解构主义建筑还是一种艺术风格脱离常态，在看来杂乱无序的状态中表现散漫洒脱的审美情趣。荷兰国民人寿保险公司大楼建于19921996年后现代主义此课件下载可自行编辑修改，供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！