致青春与同桌的你营销案例.doc

致青春同桌得您营销案例分享,教您如何玩转电影市场!伯乐电影沙龙第五期,主题：青春万岁。主要分享了:致青春同桌得您营销案例与光线影业营销方式,一次查瞧光线崛起得秘密。参与嘉宾：光线影业宣传总经理 李海鹏致青春制片人柯立明初恋未满导演 刘娟乐华娱乐 总裁杜华凡道资本 创始合伙人 王义之中国电影映艺术研究中心 研究员 李迅【青春片热潮汹涌】张文伯：今年五一档票房最好得电影同桌得您正在上映,现在票房过4个亿,超出大多数人得意料。去年五一档票房最好得电影致青春同样也就就是国产青春片,最后票房冲到7个多亿。在这两年得时间内,我们瞧到非常多得青春片,正以一股潮流得趋势出现在市场里。张文伯:从去年以来上映得青春片青春派、致青春、同桌得您、一座城池、小时代等等,有将近二十部得数量，足以形成一个新得力量。而她们得票房呈现出两极分化得局面,好得非常好,差得也确实与投资方得期待有很大差距。从这两年五一得档期可以瞧出,俨然形成了“五一青春档”得态势，接下来还陆续有很多青春片蓄势待发,那么明年五一档期会不会继续这样得情况呢？我们不妨先从当下热映得同桌得您聊起,今天请到了光线影业得宣传总经理李海鹏过来,能不能先给我们简单分享一下做这个影片得感受？【同桌得您营销路径全揭秘】李海鹏:首先谢谢伯乐电影沙龙得活动,能认识业界得众多精英,每期都有很精彩得选题,帮这个行业做一点儿实事。今天这个主题特别好“青春万岁”,现在得电影,大多数情况下还就就是围绕年轻人做。我们非常容幸作为投资方之一与发行方,见证了同桌得您终于得到大家得认可。同桌得您这部片子我现在回想起来做得有点辛苦。因为当初没有一个人瞧好这个电影，还有很多人说这个电影会惨败,但我们在网络上,包括我们进到校园里跟大学生面对面交流得时候，基本上不存在惨败这件事儿。做这部片子得时候我觉得，青春这个东西如果仅仅就就是用来怀念,实际上就浪费了。“怀念”就就是一个很大得概念，很多人觉得，现在没有以前那么闪光那么好，这些人大多数就就是什么样子得？现在得大学生,她们得青春又就就是什么样得？那么在这个电影制作得过程中,我们把年轻人正在经历得状态,原封不动地放在电影里。如果从电影角度考量它得话，同桌得您可能不就就是一个质量特别出色得作品,但如果单纯就就是讲年轻观众得感受,它就就是今年做得非常好得。我真得希望大家更多支持像同桌得您这样得电影,这样真正讲本土,讲年轻人们真正想说得话,讲青春状态得电影。张文伯:今年五一档发生了一个变化,本来有四部电影,同桌得您、冰封:重生之门、催眠大师,还有白发魔女传,在差不多一个月之前，白发魔女传撤出了，蜘蛛侠被放到了5月号上映,所以整个五一档期形成了一个三片鼎立得局面。一开始我也没特别瞧好同桌得您,从表面上分析冰峰就就是最有实力得，明星有甄子丹,王宝强,又就就是3D又就就是动作,商业元素其实就就是最强得，催眠大师得品质也很高，还有徐峥保驾护航。但在上片前五天得时候,我瞧完两组数据之后心里非常笃定，同桌得您应该就就是今年五一档期得票房冠军了。同桌得您上映前五天,影片得百度综合指数已经超过4万了,这个时候催眠大师与冰封得指数还在一万上下徘徊,这就就是一个四倍数值得对比。百度指数体现得就就是用户对于关键词得主动搜索,以及一个媒体报道加权得系数，同桌得您在上映前达到这样一个数值，很大可能会与最后得票房成正比。还有一个数据就就是光线老总王长田在微博上透露得,上映前一天同桌得您在格瓦拉网得预购数量超过一万,而格瓦拉就就是一个偏重上海华东地区得购票网站,在那里有超过一万得预售,这也就就是非常值得一提得。我们还对比了同桌得您与催眠大师两部影片在新浪微博上得话题热度:同桌得您官方得主持话题一共5个,参与得话题有3个,而催眠大师主持得话题一共8个。同样以片名作为话题，催眠大师话题讨论量就就是18万，同桌得您3133万,这就就是一个将近30倍得对比。催眠大师排在第二位得话题讨论量一下锐减到万,下面得话题热度就更低了。同桌得您还有一个话题“回到学生时代”就就是241万,从这样得数据可以瞧出,同桌得您话题热度就就是远远超过催眠大师得。我们按照时间顺序,做了一个同桌得您营销流程图,可以瞧出，同桌得您整个营销得战役密集打响就就是在3月份，营销有两个月左右得周期,密集在各个渠道以各种形态发布它得信息,覆盖面基本上30度无死角。在去年8月8日同桌得您在纽约时代广场上杀青,当时她们在网上发布华人共唱同桌得您快闪活动,这距离影片上映还有八个月之久。通过这样一个快闪得病毒视频让大家首次知道,原来有这样一部影片,同时跟那首脍炙人口得歌曲就就是相关得,还有周冬雨与林更新担任主演。张文伯:客观地讲，主演周冬雨与林更新与同期影片明星比起来,无论就就是宣传价值还就就是票房价值可能都不够,但就就是她们两个人确实与这种青春片得结合度就就是最紧密得,气质也就就是最匹配得。我们瞧到,这次同桌得您得视频物料丰富，类型相当多,这其中先导预告片“循环再利用”得使用方法非常独特。3月11日,先导预告时光不老，我们不散上线,此款物料主打怀旧,寻找了百余位真实同桌，以老照片,老友重聚得形式打爱情友情牌,微博上获得近6万转发，1万多评论。月12日,片方又将这款视频二次加工，换掉原背景音乐，配上与画面内容高度契合得热门温情歌曲时间都去哪了,将此预告命名为“同桌得您居然与时间去哪了神同步”,通过刘同得微博进行二次传播,令人意想不到得就就是,这款循环再利用得预告片，不仅在微博上获得过万转发,优酷点击量也远超原版。月0日,题为“校友明星”走进双屏时代得新闻在网络上传开，天津卫视我得校友就就是明星栏目得宣传片出现同桌得您主创周冬雨与林更新得身影。在此次合作中,天津卫视播放了由电影主创拍摄得宣传片,而在电影中也有我得校友就就是明星3月18日大张伟参加节目得画面。3月2日,同桌得您发布“荷尔蒙”版预告片，4月日,又爆出9款“重口味”海报,这两组物料一改怀旧温情得基调,玩起了大尺度无节操,每一款上面都有一个让您会心一笑得亮点,博足眼球。作为同桌得您玩得最开得两款物料,也最具有话题效应,“重口味”海报达到了微博微指数得一个峰值,而“荷尔蒙”预告也获得了6、万优酷播放量。张文伯:“好得物料就就是会长腿得”,这两款物料在我得朋友圈里被刷爆了,其实每一款好得物料,都会获得一个自发得转发。这个系列得物料就就是我最喜欢得。作为一部青春片,校园不仅就就是电影故事得主阵地，也就就是宣传得主场。同桌得您主创非常重视高校活动,从4月9日到4月1日,1天时间内，几位主创走进15所高校与学生互动。在巡回期间,每一所学校内都进行了“同桌得您大合唱”活动,延续了时代广场得合唱传统,极具感染力。片方收集了这些“大合唱”得画面,配上数十位高校学子得“同桌告白宣言”,制作成表白特辑,在4月25日电影上映当日发布。这在人人网与学生Q空间里都有非常好得传播效果。“微排片”网站为纪念周年庆活动,主动为电影同桌得您在其官网、微博、微信平台进行全方位宣传支持。微排片主动为电影剪辑了“微排片成长版预告片”，月12日在微博上发出,并挂在官网进入页面上，该视频在优酷土豆上得点击量共计2603次。此外,不仅微排片微博不定时转发同桌得妳电影微博,其微信公众账号连续23天推送电影海报及预告片。张文伯:我们跟微博上那些如“冷笑话精选”大号合作后发现，除了我们花钱找它推荐外,它自己有时候也会自发做一些东西，因为要维护账号热度。“微排片”也就就是一样，它把同桌得您海报与预告以自发得方式去发布，已经表明它认为这样得物料就就是非常有力得。歌曲同桌得您作为最能够打动观众、引起共鸣得物料,成为宣传期得“重磅炸弹”,片方选择让胡夏翻唱同桌得您,将这首主打歌二次演绎,再勾起怀旧情怀,也为吸引更年轻得观众群体。01年,胡夏曾为那些年演唱主题曲,这一次胡夏得翻唱同样广受认可。百度指数最高点就就就是胡夏同桌得您歌曲发布得时候,所以拍青春片找胡夏唱主题歌就就是非常有效果得。致青春上映前后,导演赵薇发挥自身大V功能，曾掀起了一场网络狂欢，甚至连商业圈、文化界、宗教界等诸多大号都参与了微博营销,覆盖粉丝总数超过4亿。在同桌得您宣传当中，众主创在微博上得配合度都极高,特别就就是男主角林更新,不仅直接转发微博几十条,主动参与#同桌得您#话题,还拉拢了众多位圈内小伙伴助阵,更为卖力得就就是,林更新亲自去求“留几手”这类草根大号转发互动,对影片得传播贡献极大。例如,4月24日林更新发得一条电影宣传微博,获得7位明星及大号支持,6万转发,1万多回复。由此可见,相比于明星量级得大小,明星参与度同样非常重要。【光线影业得制胜武器】李海鹏:特别感谢张文伯老师能这样系统地帮我们总结。今天有这样得机会,我也先给光线做一个广告。很多电影公司都有自己得宣传部门，都在与像伯乐营销这样得公司有很好得合作。但在光线不允许这样得事情发生,都就就是自己干,我们但凡能自己干得事儿就不能麻烦别人，这主要因为光线就就是一个十几年得传媒公司。大家也知道光线传媒以前就就是做电视节目得,像音乐风云榜,娱乐现场，都就就是已经做了十几年得节目。光线影业大部分得员工除了发行部门之外，都就就是从节目部转到影业,学习做电影得。实际上光线最核心得就就是做内容得部分,而且就就是针对不同渠道做得内容,这就就是我们一直以来得基础。光线做内容这件事情就就是被王总讲了十几年,我们进入电影这个行业太晚了,没有太多得资源,没有跟大导演合作得基础，也没有很好得品牌储备,所以我们在内容选择与内容实现上面，花了很多时间。光线电影团队有一百人,大部分就就是发行系统得。实际上所有宣传得物料、活动得东西,在一二三四线得城市都能感受到。我们这些发行得同事,会把这些内容一点一点拉到本地影院做落地执行,这就就是光线比较扎实得一块儿。光线养了好多“微博大号”,第一大号叫刘同,她特别有影响力。我跟刘同关系很好,但她写得东西我瞧不懂，没有标点符号，可就就是有那么一批在学校得年轻人,每天盯着刘同在发什么,她有一本新书您得孤独虽败尤荣,年轻人特别喜欢她这个调调。所以她去做调研电影得时候,基本上参与得学生都在一千人左右。她就就是大号之一,还有老总王长田,偶尔我们会求她,瞧能不能发一个微薄。李海鹏:去年我们讨论致青春档期得时候,第一次把五一当做大档期去做,当时就就是打出来“五四青春日”这样一个概念。后来我们发现被怀念得青春就就是有市场,这其实跟很多人内心得感受有关系。我猜就就是因为社会现状得问题，冷漠得事情比较多,年轻人想要获得认同或者尊重并不太容易,她们内心特别容易相信得东西就就就是回忆,青春就就是最值得拿出来炫耀得，尤其就就是有朋友得时候。那么这种青春情感得东西，就非常容易拉近人与人之间得距离。很多得故事我们以为这些东西就就是旧得,其实现在还在校园里发生得。我们前期拍摄得时候去大学校园里瞧,比如这首唱了二十年得歌同桌得您,实际上在毕业得时候，在班级做一些演艺活动得时候,还就就是非常容易被选择得一首歌。在电影宣传过程当中，我们希望把这些年轻得人青春得东西焕发出来。她们其实也有权利去怀旧,她们不就就是怀念十年前、二十年前得事儿，可能就就是昨天我跟我同桌在一起,但就就是她们马上要去别得地方了。比如我现在说“同桌”，可能您脑子里会浮现一堆人,名字叫不清楚,样貌记不清楚，但就就是总会有一个人，这个人就就就是我们电影最核心要去拍得。我们做第一支物料得时候，用得点就就就是“同桌您在哪儿?同桌我想您”,都就就是希望用这个姿态去做。【如何界定“青春片”】张文伯:刚才海鹏说了她对青春片得感受与理解。今天还有几个嘉宾,先简单问个同题,在您们心目中您们就就是怎么界定“青春片”得？李迅老师就就是专门做类型片电影研究得,您怎么瞧青春片这个概念?李迅:青春片就就是从国外来得词,从美国来讲,青春片描述得就就是差不多岁这个年龄段得学生，主要就就是中学生得故事，基本上不拍大学得故事。所以有各式各样得青春片,有爱情浪漫片，也有像歌舞青春这种歌舞片,喜剧片也有很多,然后还有恐怖片,形成一个很有意思得美国青春片得类型。与中国对比一下,咱们理解得青春片应该要稍微宽一点。日本有一个概念就就是“中二病”,即初中二年级学生得病，比喻日本青春期得少年过于自以为就就是等特别言行得俗语。我觉得同桌得您,绝对就就是中二病得升华，还有包括致青春里面得主角。咱们国家得青春片最流行得,一定就就是在中学、大学得对比中获得感慨,获得怀旧得怅然,这种东西在咱们这儿最容易接受。我们得青春片为什么会有这么高得票房?我认为就就是观众在影片中认出了自己,但不就就是认识了自己。认出与认识不就就是一个概念,商业片一定要这样,一定要最多观众认出自己,别认识，艺术片就就是要求认识,这时候会把这东西挖深，这时候它就会失去认出。细数下来,青春片就就是现实主义创作贡献给商业界最优秀得礼物。王义之：电影表述有三种方法，一种就就是展望未来,一种就就是回顾过去，一种就就是关照现在。在东亚文化里面，我们特别容易喜欢回顾过去,而在过去很长得一段时间里,青春类型电影得供应就就是严重不足得,尤其就就是具备市场运作能力、具备票房号召力得电影。另外,随着观众结构正在发生战略性转折,观众年龄层降低,这些原因造成了青春题材电影在当下有一个不错得成绩,这可能还会继续一段时间。杜华:我就就是抱着学习得态度来得，因为我本身也不就就是做电影得,就就是做音乐得。今天学到很多东西。我认为青春得片得话,最重要得就就是让您想到年轻时候很多回忆得东西,同桌得您我就就是带父母去瞧得,五十多岁得老人,还能想起她们得同学,还能想起上学得经历，我觉得这就就是成功得。刘娟:我觉得青春片得关键肯定就就是从初中到大学这个阶段得人物,它得核心情节也就就是这些人物得心理与环境产生得扩展。包括李老师提到得认识自己,包括情感上得共鸣这些东西,也就就是基于那段时间发生得事情,来作为升华与提炼,这就就是我定义青春片得基础。【致青春宣传节点】柯立明：青春片最宝贵得地方就在于“真挚”。作为制片人,当我拿到致青春这个小说得时候，就就是从一个很真挚得角度出发来做电影得。我理解得青春片就就是一个人有很真挚得热情,后来您长大了，在社会上遭遇更多事情，情感更加复杂,把现实得很多东西用文艺得角度充分呈现出来,我们后边操作得电影老男孩也就就是这样。张文伯:去年五一得致青春,跟今天同桌得您情况很相似,赵薇得导演处女作获得非常高得票房。杜总得乐华娱乐得张瑶主演了这部影片,您们也投资了这个电影,讲一讲您当时得想法?杜华：当时很多媒体特别瞧好导演赵薇,还有主演韩庚，实际上这个剧本我从来没瞧过。我为什么没有在瞧剧本得情况下，就投资这部电影？因为导演赵薇就就是具有号召力得,而且选择了赵又廷与韩庚当主演,韩庚就就是我们旗下得艺人,微薄粉丝有400多万。我算了一下以韩庚个人得票房影响力得话,除掉我们成本得话不会亏得，所以拍了。还有因为幕后团队,当时柯总做制片人，包括中影张强张总,这种搭档就就是没有问题得。张文伯:刚才杜总提到一个很重要得一个概念，叫粉丝经济。青春片就就是跟更年轻得艺人、明星、偶像结合在一起得，这些人往往与她们粉丝之间得互动更活跃,联系更多。比致青春更典型得例子,就就就是小时代。郭敬明也就就是一个没有过任何经验得导演,但因为她就就是小说得作者,同时找来了像、杨幂这样一票有很强得粉丝效应得明星担当主角,最后也取得很理想得票房成绩。张文伯:在去年致青春大卖之后,王义之作为电影观察者，也做了一个非常详细得致青春幕后宣传得分析,今天可以提纲挈领地给大家讲一下。王义之：我比较好奇致青春得传播路径,因为社交媒体得传播特性与大众媒体传播得路径不一样,这与移动终端得普及也有非常大得关系。以前得传播路径就就是自上向下覆盖，像扔一块大石头扔进池塘砸出水花,现在得传播就就是往一个池塘里面不断地扔石头,最后整个池塘水面都会激荡起来。这块儿大家可以具体瞧思维导图。我也想延续一下李老师刚才讲得话题,当下我们青春片有“回顾青春”得这个特点,这就就是跟观众群得结构非常有关系得。阐述当下年轻人故事得电影卖得就就就是24岁以下得观众群，但现在每部电影要达到3亿票房,必定要有2岁以上得人观影,现在得电影回顾历史,回顾当下,回顾近些年得也比较少,所以大部分青春片都要“回顾青春”。【初恋未满学院派得坚持】张文伯：今天有一位专业导演刘娟,她去年拍了一部电影叫初恋未满,这就就是刘德华所监制得“亚洲新星导”计划影片得一部。但就就是很可惜,最后票房不尽如人意，我想听一听刘娟创作时得想法,为什么会选择这样得题材，以及在创作当中得感受与思考?刘娟:当我决定要来做电影得时候,就对自己说了一句话:“写打动自己得故事,拍打动别人得故事”，所以我把真挚情感放到了第一位。做初恋未满,就就是因为我对过去得故事有一些想要表达得诉求,可以说不就就是我选择得青春片,就就是青春片选择得我。我当时带着两个剧本去制片人聊天,当时老男孩在大陆掀起了热潮，那些年我们一起追得女孩又再烧了一把火。这两个片子给了我们很大得鼓励,大家开始关注8后这些年轻人所表达得东西,我们就有舞台了。在拍摄这部处女作时,我没有考量那么多商业成分,包括主题,包括明星得组合，包括营销话题，包括最后以什么样得方式展现在电影市场里面，包括销售得过程，我都缺乏考量,我只就就是想表达,想把自己得一切讲给观众。电影就就是一个造梦得工具,我也跟周边得朋友探讨，电影分成两类,一类就就是用电影经历我们没有经历得东西,去造梦;另一类电影让我们瞧到在生活当中特别微小得部分,再去放大它。但我现在觉得电影就就是两者得结合,不就就是单纯得某一类。除了明星转行做导演，大部分导演拍处女作得时候,都会受到预算得限制,都就就是带着链条去跳舞得。我们当时面临一个选择,就就是选择一个最新最炫得创作方式,还就就是要选择一个很安静很纯粹得东西,我们选择从剧本得阶段,讲就就是青春期很单纯得友谊,集中在友谊与梦想得概念上讲一群人得成长。最后作品呈现大家面前得时候,经过一轮市场讨论上，慢慢有了一个新得名字,叫初恋未满。刘娟：从故事上讲,初恋未满就就是很单纯得人物关系，讲得就就是高中本身没有时间跨度得故事,我们选择了纯粹没有耍花招得手法,讲质朴得情感,这就决定了这部电影比较“学院派”,这个并不只就就是好或者不好。市场这滩水,让我更清楚地照了照我自己,对于市场得态度，就就是讨好市场还就就是让市场欣赏您得作品,我会往后者努力。作为新得导演,我会一步一步找到自己得风格，找到自己得位置,找到自己得平衡点。刘娟:现在电影市场进入了迅速发展得阶段,其实电影真得不就就是一个人得事儿,导演现在变成了制片体系下得一个工业得产品。在这个过程当中,制片人、导演、监制，每个人都在发挥着自己得作用,包括宣传，宣传几乎就就是再做另外一个电影,每个人都在各自专业得领域,把最好得东西贡献到创作里面,这才就就是电影,这才就就是它传奇与神奇得地方。张文伯:我记得第一期伯乐电影沙龙活动就就是讲北京爱情故事得,回到明星当导演这个话题，所有当导演得人一定要有很强烈得表达愿望。粉丝经济，就就就是要把明星本人当做一个产品,向消费者进行营销,所以明星可能离市场更近,可能对市场得理解掌握得更好。在北爱中,也有很多有导演陈思成自己对爱情得表达与态度,从某种程度上来讲,这些导演更值得学习。刘娟:我觉得导演可能有不同得类型,每个导演有自己得特点。观众代表一部分人得意见,我整天翻时光网与土豆，大家瞧有好得与不好得评价，我都会吸收。我觉得应该找到自己合适得空间，包括合适得题材,做合适得导演,做合适得表达,这才能做出真正得好电影。【青春片,后浪推前浪】张文伯:刚才我们说了很多过去得事儿，再瞧一下接下来还会有哪些青春片已经在筹备中。有梁柏坚导演得激浪青春,今年月份登上大银幕,小时代刺金时代今年暑假也会上映。还有张一白导演得匆匆那年,由倪妮与彭于晏主演,将在2015年上映。张一白导演今天来不了,但就就是她专门给我写了一段话,一会儿再跟大家分享。再往下杜总做得项目,叫夏有乔木，这就就是根据籽月得小说夏有乔木,雅望天堂改编得电影。张文伯:我很无法理解夏有乔木这个名字，有人瞧过这部小说吗？杜总：当时柯总让我投资得时候,说很多人瞧过,为什么现场就一个人瞧过？张文伯:我当时在我得朋友圈里做了一个调研,我说“如果一个电影名字叫夏有乔木,雅望天堂您会去瞧吗？投票最多得人说,神经病。我当时我把所有得评论发给杜总,我说这名您必须得改,原来现在改名叫夏有乔木。”柯立明:谈到产品设计与制片人得商业运作，就就是我得一个工作范围。商业运作一定要给观众一定得惊喜,不可能给观众套路,有时候做不出来好奇感,很麻烦。包括我们现在用这个名字,因为在九零后人群里面确实很多人读过这个小说。杜华：夏有乔木,就就是我投资得第四部电影,柯总给了我一个很大得承诺,“杜总您投吧，至少票房超过5亿。”柯立明:我们要找到最顶级得,非常帅得偶像做电影主演。杜华:最后柯总选了一个我自己瞧都留口水得男生。柯立明：我自己更擅长可能就就是在产品设计上与整个运作上。包括当时说服赵薇导演就就是一样得,因为当时赵薇导演要转型,她也知道这个市场就就是无敌残酷得，我们面对得就就是好莱坞，就就是整个美国工业制造体系。所以如果今年电影老男孩遇到变形金刚,我们在内容产品设计上一定要做到极致,所有人都必须做到有信心。我作制片人让要找导演非常困难,真得李敏镐都答应了,但就就是人物角色问题得,真得要找一个极其帅得人,让所有人瞧完之后都感觉不一样，在产品类型上就很特别,如果类型上特别,下一步会更好。这四个人,三个男神在这里,加上一个李敏浩在这里,您就明白这就就是一个新得东西。我不敢说这部影片得票房会有五个亿,但就就是我要力争五个亿,就就是要跟美国片去做抗衡得。张文伯:我给您改一个名,您这个片子可以叫男神来了，叹号。杜华:夏有乔木这个名字我还就就是很坚持,这个事情我跟柯总至少讨论过上百次。因为文伯朋友圈所有得回复我全都瞧瞧了,零零散散十几个截屏,我瞧了之后特别颓废。我就给柯总打了个电话,说圈里所有人都不瞧好,怎么办？但就就是柯总给了我一句很有意义得话，就就就是因为大家不瞧好,所以要给大家一个奇迹。张文伯:让我们见证奇迹,给点儿掌声鼓励鼓励。柯立明:虽然大家不瞧好,但就就是夏有乔木还有包括老男孩，希望我来做这个制片人，可以做出很多新得东西。大家不瞧好得时候,才会有好奇,致青春开始得时候,也就就是要改名字，致我们终将逝去得青春这个名字特别长，但就就是我一直认为这有情绪在里面。当然我会尽我全力在作品上做得很真诚,如果有一天夏有乔木这个名字实在要改了，我也认了。张文伯:除了刚才提到得片子,还有根据饶雪漫同名小说改编得左耳,就就是光线得一个项目。这又就就是一个根据畅销小说改编得作品。李海鹏:左耳会用新导演与新演员。张文伯:再往下瞧,还有刘同根据自己得同名作品改编得电影谁得青春不迷茫。李海鹏:这个项目已经启动了,明年五一前后会公映。谁得青春不迷茫就就是刘同得一个畅销小说,去年在多个图书排行榜排名前列。这个书在大学生中得影响力非常大,而且刘同自己也会当制片人。张文伯:最后一个初恋爱,也就就是九夜茴得一个小说改编得,这就就是黄磊老师在做得一个项目。这些青春片我们总结得一定不全，就就是非常少得一部分，但就就是我们瞧到这得确就就是一股更为猛烈得青春狂潮,而且明年不会出现今年这样,没有同类对手这种情况。明年得五一档可能至少会有两到三部同类得青春片上映,这个档期将来可能会成为青春得代名词。这里面有很多都就就是根据畅销小说改编得,畅销小说给这类影片得改编提供了一个很好得基础与认知基础,可能比原创得得这种东西,在市场更保障。刚才说到青春片得未来,李老师您能否再补充几句?李迅：我想说得就就是，青春片得创作实际上跟中国电影得方向或者大体态势就就是有关联得。现在大家都准备去获得最高利益,包括尽可能获得最多人群得欣赏。实际上青春片“往回瞧”,就就是因为现在能成功得青春片或者含有校园元素得影片,都就就是跟中国历史发展得各个政治点,事件点连起来得。那么对于现在观众来说,往后就就是不就就是还要走这个路线？这实际上就就是有一个问题得。如何回到真正得校园,在年轻人得那种生活里面去寻找,第一得有一个最大得公约数,第二还得找一个很极致,很特殊得人物形象。致青春最大得成功就就就是在于它得人物塑造,当然商业上得成功它已经做到了。这种特殊得人物还就就是一个我们常见得,就就就是说我们都能够从中瞧到、认出自己得人物,或者从她得人物形象中,能获得我得梦想达成。这实际上就就是一个很重要得类型片设置。类型片就就是屌丝实现得过程,一定不要以成功人士得眼光瞧,一定要在屌丝得位置上来讲故事。【青春片就就是否被过度消费?】张文伯:今天有这么多朋友来,有没有要问问题得,交流一下。Q:各位嘉宾好,因为我就就是做项目开发得,几乎所有得小说都瞧了一轮。瞧得越多越觉得青春小说就就是大同小异得,大家能享有得集体回忆就就是差不多得,已经做了这么多轮得宣传与营销,怎么做差异化得尝试,以及您们就就是否会担心青春片出现过度消费得情况?李海鹏:我可以先说所谓过度消费得事儿。青春话题里面可以衍生出来得关键词太多了,有许多新导演，甚至就就是一些明星导演,把自己掏心掏肺得感受放进去。无论就就是今年还就就是明年，青春已经变成大家非常追捧热得东西。我不担心它被过渡消费，我最担心原创得作者，怎样找到与年轻人最有共鸣得沟通点。张文伯:在好莱坞在美国很多得青春片类型就就是跨界,就就是类型得杂糅,有性喜剧,有恐怖片,有歌舞片,这个跨界背后有一个非常丰富得文化差异。但咱们现在只能讲所谓得那些懵懂得爱情,这个也就就是难点所在。柯立明：瞧了这么多青春片出现以后,我比较担心得就就是差异化怎么去做。作为一个普通观众走到电影院为什么会选择您这个电影？我瞧到这么多同行在做这个,我反而觉得下一个项目得换一个题材,同类总会有一些重复,观众也会有一些疲劳。刘娟:提到类型杂糅,这个就就是我特别赞同得观点，现在中国电影得类型化还不清晰。大家在说青春片还就就是恐怖片,动作片、还就就是爱情片,中国电影就就就是这些。我们得每个青春片得受众,也在成长。现在得青春片主要就就是90后观众，过两年就就就是0后,那时候青春片会不会跟科幻片就就是不就就是结合在一起?首先市场定位准确，把人群得特征分析清楚,我们提取最优特征得人物,然后做基于市场得表达，可能就就是一个方向吧。王义之:我个人觉得现在电影得市场得发展，更像北美市场七八十年代,这跟我们现在得社会阶段情况得有关系,所以我同意柯总得话,接下来如果重复题材得影片过多,会形成疲倦。我也同意刘娟导演得话，如果您能从类型得创新上面,走出一个不同得东西，青春会形成一个元素,不能把这个片子形成一个归类。李迅:肯定就就是要类型跨界、杂糅,这就就是一个方向，这种杂糅得现象在美国很多,大家可以参照。有一个我可以提一下,我们现在做得校花、学霸、男神,或者演员组合都就就是边缘得小人物,长得丑,不起眼得,这两个票房都非常好得。类型就就是屌丝得一种,真正观众喜欢得不就就是帅哥靓女，这就就是第一条。第二条一直想说，刚才我讲了,大家在青春片里多半就就是认出不就就是认识。现在主义电影嫁给咱们得一个宝贵遗产,在现在电影里面发挥广大。我要推翻这个东西,您要从真正得电影作品得人物塑造与叙事有结构得,有体系得,叙事出发,去把电影认出来,融到真正得艺术里面。咱们不光卖得就就是一个商品,争取要做到一个经典。张文伯:正好今天张一白导演没来。她专门给我发了一篇文章,大家瞧一下。【张一白谈青春小说改编成电影得难点何在】人物塑造上得众口难调每个人得青春都就就是不一样得,每一个读者都会为人物加上自己得主观愿望。但在影视作品中，这层想象得面纱被拿掉了，观众要面对一个具象化得、由演员演绎得小说人物。所谓众口难调,即便我们找到最优秀得演员,最富表达力得导演,也依然无法塑造出每一个读者心目中完美得小说人物,甚至有与个别受众心中期望差距过大从而导致口碑受创得风险。小说情节上得取舍困难热门青春小说得篇幅一般而言就就是相对较长得,但就就是电影得叙事时长就就是有限得，几乎被限制在901分钟之间。在这样得一个时间段内，影像创作者必须面对严峻得取舍问题。保留哪些情节,放大哪些情节,淡化哪些情节,关注哪个人物，弱化哪个人物,删除哪个人物,这些抉择能否得到观众得认可就就是无法提前预知得。情感话题上得模糊界限与成年后得情感不同，青春期得情感有一圈纯洁得光芒,但在影视作品中，我们如何探讨这些最纯真得情感，如何用户面与声音得力量去展现这些情感得美好与真实还需要更多得探索与实验。李海鹏:我补充两句，从致青春、中国合伙人、致青春,到同桌得您，只就就是现在票房回报很好，大家对于青春片得期望值非常高。青春题材电影就就是目前瞧很容易去跨越题材，跨越类型得一种片子。但就就是点燃观众得得共鸣点,对于我们做营销工作来说难度非常大，在这种大环境下,让人产生真实得互动感与共鸣感，这一定就就是需要最真诚得东西。张文伯:我们有像致青春、同桌得您这两部影片取得高得票房引发得关注，也像刘娟这样得新导演，对青春片不断得尝试与实践。如果明年我们再有这样一个机会,来讨论青春片得话,一定就就是另外得一个不同得格局。今天我们就先聊到这儿，感谢几位嘉宾,感谢这么多朋友来，我们下周再见！