西方当代建筑思潮一晚期现代主-PPT.ppt

西方当代建筑思潮一晚期现代主第七部分第七部分西方当代建筑思潮2020世纪下半叶以来的晚期现代建筑世纪下半叶以来的晚期现代建筑在现代主义之后，面对现代主义的困境，建筑师由于知识结构和天赋，乃至所在文化的发展状况不同，导致形成两股不同的探索道路。一、是对现代建筑的造反，即后现代主义。主要反对现代主义的形式过于技术化和冷漠化。尤其是密斯所开创的“国际风格”。也就拿技术开刀，通过加入艺术的成分（在形式中添加意义，如采用历史形式和俚俗形式或采取意义的形式）来对抗现代主义，从艺术的角度来对现代主义进行突破。二、晚期现代主义，承认现代主义合理的成分，尤其现代主义在技术方面所开创的新境界，因此继承了密斯在技术方面开创的“技术艺术化”的理论，不过在全世界在对现代主义的过于反感的背景下，他们还是在形式方面添加了一些东西来缓和现代主义过于冰冷的外在形象。因此在后面的部分主要分上述两部分来讲述。由于当代建筑思潮在时间离我们过于近，不同的学者有不同的看法，我在此采用的还是美国建筑理论家詹克斯的理论分法。晚期现代主义主要可以理解为现代主义的直系继承，后现代主义其实也是直系继承，但是给人的印象好像是旁系继承。但是认真地来看，后现代主义与现代主义内在逻辑关系好像并没有中断，像哲学上的后现代主义与现代主义之间存在逻辑关系的断裂，不过这些都有待进一步的深化研究。在后现代主义与现代主义德理论深处，似乎建筑界研究并不多，而且也没有形成统一的看法，但是还是有主流（大多数人默认）的看法，后现代主义是对现代主义反叛。此章主要索引A.A.美国与日本晚期现代主义美国与日本晚期现代主义B.B.欧洲晚期现代主义欧洲晚期现代主义A.A.美国晚期现代主义美国晚期现代主义贝聿铭贝聿铭(Pei,LeohMing)美国著名建筑学家，他是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。1940年美国麻省理工学院获学士学位，1946年美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位。1955年创建贝聿铭事务所至今。美国艺术与科学学院院士。50年代末60年代初，贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上逐渐形成了自己的建筑风格，设计建成一批影响很大的建筑，其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合。大家应该也有点累了，稍作休息大家有疑问的，可以询问和交流大家有疑问的，可以询问和交流大家有疑问的，可以询问和交流大家有疑问的，可以询问和交流8华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。在巴黎筑事业中极为成功的一例。在巴黎罗浮宫的扩建中，创造性地解决了罗浮宫的扩建中，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉一系列难题，取得极大成功，享誉世界。世界。贝聿铭对北京城市规划提出过贝聿铭对北京城市规划提出过重要建议。他在北京香山饭店的设重要建议。他在北京香山饭店的设计中，努力探索一条把现代建筑特计中，努力探索一条把现代建筑特征与中国民族特色相统一的可行之征与中国民族特色相统一的可行之路，为丰富中国新建筑发展道路方路，为丰富中国新建筑发展道路方面做了重要贡献，为北京城市建设面做了重要贡献，为北京城市建设规划起到了重要的推动作用。规划起到了重要的推动作用。1996 1996年年6 6月当选为中国工程院外月当选为中国工程院外籍院士。籍院士。贝聿铭主要作品肯尼迪总统图书馆卢浮宫金字塔北京中国银行总行大厦埃佛森美术馆日本美秀博物馆香港中国银行大厦香山饭店梅尔森音乐厅美国国家大气研究中心苏州博物馆新馆美国国家美术馆东馆摇滚音乐殿堂贾维兹中心美国国家美术馆东馆 美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭综合考虑这些因素，用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口则偏处一隅。而划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。同时，展览馆入口北侧的大型铜雕，与建筑紧密结合，相得益彰。地下层平面一层平面二层平面三层平面四层平面苏州博物馆 苏州博物馆新馆，2006年10月建成,设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等。该新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米（其中忠王府建筑面积7500平方米，新馆建筑面积19000平方米）。地面一层为主，局部二层；为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。東海大學路思義教堂西萨佩里（Cesar Pelli）1926年，西萨佩里出生于阿根廷图库曼（Tucuman），1952年移居美国。他最初在图库曼大学学习，并于1950年获得了建筑学学士学位，1954年获得建筑学硕士学位。毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师艾罗萨里南（Eero Saarinen）一起工作多年。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，并任职至1984年.佩里是一名非常谦虚的建筑师,他如是说：“我的工作在所展示的作品精神中体现出来”。他设计的诀窍就是在建筑上有传统的意念而非在实际过程中使用传统的主题。回顾他的作品，我们很难笼统地以某种风格或者流派来界定他的建筑作风。有人曾称之为银色派领袖，这只不过因为他的玻璃幕墙用得多，而且高明。然而，这种评论只不过是形式主义的看法而已，相对建筑设计本体讨论则失之甚远。其实，西萨佩里是个应变能力极强的设计师，他的石头也用得很多，各种材料的结合做法研究得也很透。与许多走红的当代建筑师相比，西萨佩里的发展更接近现代建筑运动的主流，他讲求材料的真实表现，象希腊人赞美石头那样，他赞美钢与玻璃，虔诚而艺术地表现现代建筑技术的各种成就。与罗杰斯(R.Rogers)与福斯特（N.Foster）相比，他的建筑语言往往更为纯净，他以纯二度空间语言、用自己的构造体系营造了现代建筑的种种表达（skin），而不是翻肠倒肚、暴筋露骨。他曾是沙里宁（Eero Sarrinen）的学生，然而，他更是现代建筑的正宗传人。在他的作品中有蒙特里安（P.Mondrian）风格派（De Stijl）的现代艺术影响，有密斯（Mies van der Rohe）的构造精神，有沙里宁的结构立场，也有路易斯康（L.Kahn）的主从空间意识。他讲究文脉，但言语不僵，也不程式化。他在莱斯大学学生活动中心扩建工程和纽约世界金融中心的表现说明了他对传统与现代建筑说语言把握的能力。然而，又与格雷夫斯（M.Graves）不同，西萨佩里有那么一点变色龙的味道。在他的建筑创作历程中充满了建筑语言上的变化，在这一点上西萨佩里倒有一点相象毕加索的门徒.1989年，佩里及合伙人事务所获得美国建筑协会AIA公司奖；1991年，AIA选评佩里为当今美国最有影响力的建筑师之一；他设计的位于贝特里公园的世界金融中心也被评为1980年以来美国最优秀的10件建筑设计作品之一。西萨佩里及合伙人建筑事务所完成太平洋设计中心、美国驻东京大使馆、圣贝纳迪诺市政厅、世界金融中心、纽约当代艺术博物馆、辛辛那提艺术中心、华盛顿国家机场等。PacificDesignCenterThesite太平洋设计中心坐落于洛扇矶盆地，是一座纪念性的里程碑建筑。这座蓝色的大厦被构思成为一个独立的物体。在二期工程的设计中，绿色和红色是主要的色调，并使建筑大厅成为一件雕塑品。它的外形就像一艘耸立于由小房子构成的海洋中的蓝色远洋巨轮，或一条海洋中的大鱼。其众所周知的绰号蓝鲸，表明它在公众印象中占有不容置疑的一席之地。双峰塔(Petronas Twin Towers)位于马来西亚吉隆坡，或称佩重纳斯大厦、马来西亚国家石油大厦、国家石油双塔、双子塔，曾经是世界最高的摩天大楼，直到2003年10月17日被台北101超越，目前是世界最高的双子大楼，也是世界第二高的大楼。楼高452米，共地上88层，大量的不锈钢与玻璃被设计成类似于伊斯兰艺术，反映出马来西亚的伊斯兰文化传统，由建筑设计师 Cesar Pelli所设计。迈耶（Richard Meier）2003年10月26日，理查德迈耶事务所设计的禧年堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。安藤忠雄（Tadao Ando）安藤忠雄（1941年9月13日），日本大阪人，日本建筑师。安藤甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。光的教堂（Church of light）空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线。充分表现出他自己所说的建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意境。住吉的长屋只有十五坪左右。必须经过这个中庭，使居住者感受到有机会接触到风、雨、阳光，让自然因素进入。他设计的住宅有时候并不是很好用，而这也正是他试图排除机能性考虑，来质疑现代建筑中机能优先的倾向。因此项作品赢得了1979年度的日本建筑学会赏。中间的天井，以作为房间的采光或通风之用。真言宗本福寺水御堂日本。兵库县。淡路岛。这是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将主体寺建立在一个很大很大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天！这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。安藤建筑的细部向大师致敬向大师致敬B.B.欧洲晚期现代主义欧洲晚期现代主义让努维尔努维尔1945年出生于法国西南部的富麦尔，双亲是教师，8岁时搬到遗存许多中古建筑的萨赫拉镇，他看到建筑物的铭刻上标记着“财富、遗产”的字样，感到好奇，因为他印象里财富就是一箱箱的金银珠宝，此时父亲告诉他，这里的财富指的是历史的纪念物。父母希望他成为数学家、语言学家或工程师，他却在16岁时迷上了艺术，他想去大学里面修习绘画，但父母劝阻他说艺术家通常并不能支撑实际的生活需求，因此采用折中的方法学习建筑。2008年，普立兹克奖揭晓，法国建筑师让努维尔获得这一殊荣，这是继1994年包赞巴克之后的第二位法国建筑师获此奖项。评委们赞赏努维勒挑战规条、提出新观点的勇气，认为他拓展了建筑这一领域的边界。努维勒擅长使用光、色彩、网格和细节，营造流光溢彩的幻觉空间。努维勒的建筑神秘、夸张、模糊、诗意，步行其中，人们从一重美感体验滑向另一重，光消解了建筑的重量，建筑在与光线的作用中非物质化，激起瑰丽的心理反应。阿联酋首都阿布扎比的法国卢浮宫博物馆，屋顶采用透光的轻盈设计，泄漏斑驳的光影，水体成为镜平面反照建筑自身的影像。巨型屋顶笼罩室外海水中的绿洲，营造神秘迷离的感觉。阿拉伯世界中心，努维勒的经典之作。努维尔的建筑意境(一)努维尔的建筑意境(二)克里斯蒂安德(ChristiandePortzamparc)包赞巴克自幼从事雕塑与绘画等艺术创作；在进行建筑创作的同时，他也进行学术研究与教学工作。他享誉世界的名声主要是来自于他的许多不同凡响的建筑。他的多重背景，使人常常要问他到底是建筑师、都市设计师还是艺术家。对于这个问题，他以实际的杰出表现，承担了集此三种身份于一身的事实。包赞巴克在建筑设计中，利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间；他以空间做为材料，运用消减的手法来处理建筑体量的构成。他的设计作品，以巴西里约热内卢的音乐城与纽约的LVMH大楼为例，向我们显现了他精练的处理光线、体量与材料的能力。他的建筑以级强的雕塑感成为都市中的地标性建筑。对于包赞巴克而言，城市设计与建筑设计具有同等甚至更重要的地位。在他多年的城市规划设计中，他将其“开放式街坊”的理论付诸实践，创造了一种重新诠释城市街道、塑造都市空间的方式，他设计的城市小区充满着都市活力，多元而开放，同时也亲切近人。巴黎拉维莱特音乐城包括音乐学院（左下方）和音乐博物馆（右部）法国里尔市里昂信贷银行大厦诺曼福斯特（Norman Foster）诺曼福斯特于1935年出生在曼彻斯特，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主。theLondonCityCouncilSwissReHeadquaters德国法兰克福的商业银行大楼（Commerzbank Tower）该大楼具有“生态之塔”、“带有空中花园能量搅拌器”的美称。49层高的塔楼采用弧线围成的三角形平面，三个核（由电梯间和卫生间组成）构成的三个巨型柱布置在三个角上，巨型柱之间架设空腹拱梁，形成三条无柱办公空间，其间围合出的三角形中庭，如同一个大烟囱。为了发挥其烟囱效应，组织好办公空间的自然通风，经风洞试验后，在三条办公空间中分别设置了多个空中花园。这些空中花园分布在三个方向、不同标高上，成为“烟囱”的进、出风口，有效地组织了办公空间自然通风。据测算，该楼的自然通风量可达60。三角形平面又能最大限度地接纳阳光，创造良好的视野，同时又可减少对北邻建筑的遮挡。理查德罗杰斯(Richards Rogers)建筑大师理查德罗杰斯是2007年普利兹克建筑奖的获得者。普利兹克建筑奖是建筑界最具声望的奖项，人称“建筑界的诺贝尔奖”。巴黎蓬皮杜文化艺术中心1971-1977 1977年开馆的蓬皮杜中心如今是法国最著名博物馆之一，但当年由罗杰斯与意大利建筑师伦佐.皮亚诺设计的这座建筑却饱受骂名，它采用反传统的设计理念，将原属于内部的管道和电梯全置于户外，外露的钢骨结构、复杂的外露管线五颜六色。建筑落成后巴黎人无法接受，讥讽它是“煤气厂”、“炼油厂”，但30年后，蓬皮杜早已融入巴黎，和艾菲尔铁塔一样成为巴黎的象征。还有一些大师：美国的波特曼、SOM、KPF、斯通、雅马萨奇、赫尔穆特.扬等等，日本的丹下健三、桢文彦等等，黑川纪章也应该归于此类。欧洲的有意大利的伦佐.皮亚诺、法国的多米尼克佩罗、英国的尼古拉斯格雷姆肖、特里法雷尔、斯特林；加拿大的亚瑟埃里克森,澳大利亚的NBBJ、拉姆斯登。西班牙的卡拉特拉瓦，瑞士的赫尔佐格和梅隆等等。我们这个时代是大师迭出的时代，日本的安藤、伊东，法国的让努尔、包赞巴克，美国的迈耶等等，他们的探索都在拓宽建筑学的疆域，贡献给人类全新的艺术体验。在此，向他们致以崇高的敬礼！