动画绘制.ppt

,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,动画的制作,动画的工具,1,、手绘工具,A,、铅笔,分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。,自动铅笔：主要用于修形加动画。一般采用,0.5-0.7mm,的,2B,铅芯。其特点是经济方便，画出的线条清晰，变化性强，有韵味，易修改，特别是在电脑扫描上色时仍能保持线条的清晰度，是目前各动画从业人员首选的铅笔。,彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强调的地方如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。,1,、手绘工具,B,、动画纸,动画专用绘图纸：即在一定规格的纸张上打了定位孔用来绘制单张分解动作的纸。动画纸分,12F,、,16F,、,24F,不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。,动画纸按用途分为“动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为白色用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色，用于造型的修正、动画的修改以及打草稿等等。,1,、手绘工具,C,、定位尺,动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状一般为金属或塑料材质，主要用于动画纸和赛璐珞片的定位。,1,、手绘工具,E,、规格板（框）,规格板给摄影人员具体指示出镜头框的定位和大小。,4,规格的画面比,9,规格的画面小，规格板中画面可以向四个方向移动,东，西南，北，分别由字母,E,W,、,S,N,标示。,1,、手绘工具,G,、传统上色工具,赛璐璐片：将铅笔画稿绘到透明的赛璐珞胶片上，并用颜料着色，然后与彩色背景叠放在一起，用摄像机一张一张的拍摄，从而形成连续的图像，就是动画片的基础原理。,沾水笔、毛笔：描线,手套：避免在绘制时划伤赛璐璐片。,棉花：清理赛璐璐片。,2,、摄影设备,一般动画所使用的摄影机为,16,毫米或是,35,毫米，脚架需具备功能：可以校对的顶部、精确的校对刻度、水平仪。专业的动画摄影机可以通过电脑来控制逐格的移动，制造出推、拉、摇、移等镜头效果。,3,、电脑周边设备,A,、输入设备,扫描仪、数码相机、数码摄像机,B,、绘制设备,相关软件、手绘板,C,、输出设备,DVD,刻录机,1394,火线传送至数码摄像机,动画的制作,工作团队的职责与任务,1,、制片人,制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的，目标群众，制作进度，制作预算，盈利方法等，以此对外来吸引投资，对内向工作人员说明制作概况。在中期制作阶段制片人与导演呀保持良好的沟通。监督制作流程的进度。并且控管预算的流向。在后期阶段。制片人要安排影片的发行与推广。,2,、编剧,编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影象思维模式来创作剧本。无论是原创故事还是改变自小说等其他作品，作为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作和场景。,有些编剧会去编写影片主题曲的歌词，因此在撰写剧本时就要考虑那些段落是以音乐来叙事的。,3,、导演,导演是一部动画的灵魂人物。他将带领着所有工作人员完成这一艰难而又充满快乐的制作过程。,制片人选定导演之后，就和导演一起选择其他工作人员。导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。制片人可以不懂技术，原画师可以不懂管理。但是导演必须同时了解预算和进度，还有制作动画的全部流程。,对于导演来说，艺术创造能力与沟通能力一样重要。导演是团队中最主要的讲故事者。他必须和美术设计师一起社定视觉风格。并将想法传达给每一个环节的工作人员。导演应该给主创人员最大的限度自由，激发工作人员的灵感创意，当构想比较具体之后，导演再主导意见。形成统一风格。,导演是动化制作过程的核心人物，需要具艺术修养和领导者与一身。,4,、分镜设计师,分镜设计师有的时候由导演亲自担当。是将文字剧本转为影视的第一道工序。分镜师要有丰富的想象力和绘制各种姿势背景的能力。并具备基本的视听语言概念，在理解剧本的基础下，创造出影片的画面，节奏。,5,、美术指导,和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景设计风格，绘制设计稿。,美术指导必须具备扎实的美术基础，和对于角色造型、场景、色彩等方面高超的审美能力。,美术指导必须具备有关透视、合成以及动画技法与摄影机操作的知识，绘制设计稿时，需要准确标明角色的主要动作、表情、运动范围、摄影机运动、角度以及场景摆设、空间构造、角色与场景的关系、对位线等。,6,、造型设计师,角色造型设计。要理解角色的背景、性格、习惯动作。以及在各场景中的遭遇与情绪。,7,、背景设计师,绘制动画场景的工种，要求色彩感觉好，具备良好的透视、空间构成能力，并有扎实的水粉、水彩功底。,8,、原画师,原画师也叫动作设计师，相当于电影中的演员。要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并填写摄影表。,原画师要具备高超的画面描绘能力，了解基本运动规律、动作的力学原理、摄影机的操作方法，并且有能力带领知道助理动画师与中间画动画师工作。,9,、助理动画师,整理原画师德画稿，检查摄影表的标示是否有错误。,10,、助理动画师,控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型能力。把原画间的动作补齐，是整个动画团体的主要组成部分，也是最基础的环节，影响到整个动画片质量的好坏，是人数最多、工作最累、耗时最长的部门。,11,、描线、上色、检查和摄影师,描线：将动画纸上的图形转描到赛璐璐片上。,上色：为赛璐璐片上的图形上色。,动检：保证动面片质量好坏的关键，要求有极强的动作观念、空间想象力和良好的绘画基础，比动画更辛苦的工种。,总检：检查着色工作好坏的人。,摄影师：将画好的赛璐珞片进行拍摄的人。,12,、视觉效果总监,规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件，负责后期制作阶段的合成与特效。,13,、配音,给动面角色配音的人，又称声优。,14,、剪辑,和实拍电影不同，动画剪辑主要根据声轨编辑，改动幅度不大。动画剪辑的艺术构思在画面分镜头阶段就实现。后期剪辑只是将影片整理到一起而已。,动画的制作,动画片制作的流程,前期筹划,是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程。,前期策划的具体任务包括：故事构思、文学剧本、色调气氛、造型设计、场景设计、画面分镜头、对白录制、后期特殊效果处理等。,1,、企划,企划是一部动画电影前期工作的第一步，企划是做一部动画电影前的前期工作，包括举行企划会议和制作会议。,企划会议,由出资方、发行方、动画公司以及周边产品开发方（例如玩具制作商）等相关人士参与的企划会议，主要议题是如何做好这部动画片，如何开发周边的商品，如何让片子既好好又赚钱,由于涉及不同领域，需要不同专业的精英结合在一起规划，以保证动画片在市场中的良好运转。,制作会议,在企划会议中，前期企划要把动画片的主旨和大致内容描绘出来，然后由动画公司召开枝术、进度、设计方面的会议，确定影片的具体细节和任务分配。,2,、文字剧本,动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规,在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。,剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公司出品的,狮子王,的情节背景取材于莎士比亚的著名作品,哈姆雷特,，而,狮子王,2,辛巴的荣耀,则取材于,罗密欧与朱丽叶,，整个剧情跌宕起伏，富有文学色彩。,2,、文字剧本,无论是原创还是改编，作家编写剧本时应注意以下几点：,要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等；,角色人物的对白应突出人物的个性；,动作要准确地描绘出来，为下一环节的分镜头画家提供明确的文字画面；,文字限定不可过于死板，要为动画家留出发挥的余地；,历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；,服装、道具、建筑、自然物,都要将形状、风格和特征准确地描绘出来。,3,、美术设计,美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：,龙猫,所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而,大闹天空,意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。,3,、美术设计,美术设定应注意以下几点：,美术设定应根据故事发生年代的文化和背景，设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街景等，或不必严格考正历史背景时，根据剧情需要进行天马行空的再创造。,服装和人物个性要协调，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。,4,、角色造型设定,分镜头完成后，随之就要进行动画片的角色造型和美术设定。角色设定包括了影片中的所有出场角色，角色造型设计就是根据故事的需要，设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。,以人为例，人物设定通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。,人物造型设定应注意以下几点：,4,、角色造型设定,人物造型设定应注意以下几点：,主角、配角与丑角要有明显的差异（比例或服装、颜色、五官,）；,应考虑动画或下游作业是否会有困难（造型不可太复杂、琐碎）；,造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）。,4,、角色造型设定,人物设定要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。动画的意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。,5,、背景绘制,设计稿完成后，制作流程分两步作业。人物部分交由原画师作动感演出，而背景部分则交由背景师绘制成彩色稿。,背景，即前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，背景师会根据“美术设定”的风格和要求来画，他不是随自己意思画的，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。,背景师的主要作用是给导演在镜头调度、视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。,5,、背景绘制,背景设定应注意以下几点：,以美术设定为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。,要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点，并,为人物的活动提供较多动作支点等。,通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。,如有需要，还需画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。,5,、背景绘制,背景在动画片中起着重要的作用,即营造动画片的气氛。背景设计将观众自然而然地带进荧幕里，让观众有身临其境的心理感受。它不是单纯的填补除角色之外的画面空白，也不是简单地丰富画面。在进行背景设计时，必须将动画片整体的美术风格和气氛考虑进去，不能为了背景而设计背景，这样的背景是孤立的，没有生命力的。,5,、背景绘制,背景一般分为普通背景和气氛背景两种。气氛背景是指那些诸如流线、渐变、眩晕等没有使用具象的实物，而是使用各种肌理效果来烘托人物情绪变化的虚幻背景。气氛背景基本上没有特定的规律，主要依靠个人经验和对艺术效果的理解。,动画和实拍的区别之一，就是实拍很难改变背景，而动画背景则可根据剧本需要进行创作和随意的特效处理。总之，动画背景比实拍背景更具艺术性、想象性和可视性。,5,、背景绘制,在动画片的拍摄中，遇到复杂的场景，例如人物在树林、草丛、建筑物以及众人等遮挡物的后面运动，由于动画片的拍摄和实物电影拍摄的手法不同，实物电影只需运用摄影机在景物前后穿插拍摄来完成，而动画电影则需要将人物、景物等分层处理进行拍摄。,中期制作,让静态画面动起来的过程。,中期的具体任务包括：绘制设计稿、背景、原动画、中间动画、动作检查、绘制在赛璐璐片上、描线、上色、校对、拍摄。,1,、设计稿（构图）,“构图”顾名思义就是画面的构成，即将分镜画面移转到可供生产制作的动画纸上，画成接近原画的草稿，并由异演标注上完整的指示，告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。,擅长作画的导演会直接拿分镜表作构图，若导演不会作画，则有专业的构图师绘制。详细的构图包括：人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动等，也就是将来我们在电视上看到的画面。,2,、原画,根据分镜表或设计稿，原画将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，并作一连串精彩的动作表演。原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键帧即可，其余部分交由动画师完成。,原画是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。,原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。原画对绘画水平要求很高，美术设定和造型设定往往自己兼做原画的工作。,2,、原画,原画应注意的是,根据分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的运动起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上。,前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。,3,、动画,动画师就像原画的助手一样，负责按照分镜表指定的时间间隔，填补原画之间的连贯动作（也就是中割或分割），并将序号填写准确。,动画应注意以下几点：,造型是否变型；中割是否正确；动作是否顺畅；,有没有正确地传达了原画的原意。,3,、动画,准：保持与原来的画面一致，不能走形或跑线。,挺：线条必须有力，不能中途发虚、发抖、弯曲。,匀：线条粗细匀称。,活：用笔流畅、圆滑，线条要有生命力，传达出画面的神韵和美感。,3,、动画,中间画对位法：利用动画纸上的定位孔来多次定位，确定物体运动的中间位置。,形象转面画法：将形象简化为立体图形，用弧线确定鼻子的中心位置，再用几根弧线确定五官位置。,曲线运动法：弧形运动,抛球、风吹草动；,波形运动：旗帜飞扬、云彩、围巾；,S,形运动：甩动的尾巴，蛇的前进,4,、场景图,中期的场景制作需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛，需要使用准确的空间透视法。,5,、描线,检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸上的线条影印在透明的赛璐珞片上，如有某部分需以色线表现时，则必需用人工手描线描上色线（用蘸水笔）。印好或描好的赛璐珞片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂颜色。,6,、定色与着色,描好线的赛璐珞片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用不透明的压克力颜料上色。如果涂在正面的话，会将动画线条盖住，为了保证线条的完整，颜料一般涂在背面。,7,、总检,上好色的赛璐珞片和绘制好的背景色彩稿，一起交给总检人员做最后的检查，这是送交摄影部门之前的最后一道把关。其职责是将赛璐珞片和彩色背景套在一起，一张一张地检查，看看有没有瑕疵或错误。,颜色是否正确；,和背景的组合是否正确；,定位孔是否正确；,张数缺失了吗；,画面都干净，有没有刮伤。,8,、拍摄,总检人员将捡查无误的赛璐珞片、背景和“拍摄表”（律表），一起交给摄影师进行每个画面的拍摄工作。,“摄影”又称“合成”。摄影师根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画两者的完成品与背景相叠，用摄影机将画面逐格地摄制成影片。需要加入特效的，例如淡入、淡出、叠影、震动、扫、拉、透过光、高反差、推入、推出、旋转画面等，摄影师也将根据律表所示予以完成。需要特别强调的是，摄影师必须严格地按照“拍摄表”（律表）拍摄，只要拍错其中一格，整段戏就要重拍。整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。,后期制作,冲洗胶片、剪辑、特效、合成、声音混录、套片、最终洗印、输出成其他放映格式,1,、剪接,摄影完成后，几千尺的毛片将交给剪接部门，由剪接师根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减一些镜头，最终剪接成完整的标准版本。,剪接好的标准版本再冲印一套，即所谓的“套片”，这次冲出来的胶卷就叫“,A,拷贝毛片”，仍是只有画面没有声音。这道工序将是后期录音的基础。,非线性编辑,2,、配音、配乐、音效,为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往重金聘请重量级的明星来配音，像,玩具总动员,里的伍迪警长，就是由汤姆,汉克斯配的音。,接下来就是配乐的部分，为了能让观众享受最好的电影配乐，往往聘请音乐家创作主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。,音效就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声、挥拳声等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲印出有画面有声音的“,B,拷贝正片”，也就是“正式拷贝”，这项宏大的工程便完成了。,