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二泉映月听后感
　　【篇一：二泉映月听后感】
　　乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而安静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝欢愉，就仿佛是在听隔壁大婶讲述着诉不尽人间悲喜事。乐声每一次抑扬，眼里仿若顾盼到每处角落，都埋藏了鸟语花香般但愿。
　　音乐是可以缔造灵魂，是心灵写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡，这时音乐是他谋生工具，也是唯一依赖心和魂。是音乐强撑着活下去信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切听觉判断力。在阿炳心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉流淌，和着一种神来般力量，持续扩散着，源源不息。
　　在这忧伤流畅婉转，意境深邃乐曲中，不仅流露出伤感怆凉情绪和昂扬愤慨之情。并且寄托了作者对生活热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻展示了作者辛酸、苦痛、不平与怨愤。同步也体现了作者一种豁达，对生命淡知。
　　相比之下，审时度势现代人却很难去体味阿炳心中那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识陈旧过时，面对众多新技术又无从下手。面对就业严峻，公务员吃香，从政人员与技术人员待遇天壤之别，感觉在这个高速淘汰社会，读书无用论又重新昂首了。
　　【篇二：《二泉映月》听后感】
　　我国著名民间音乐家阿炳毕生历经千辛万苦，虽然因患眼疾而双目失明，但他刻苦钻研，精益求精，创作了270多首音乐，其中最有名是二胡曲《二泉映月》，今天，我就来欣赏欣赏这首举世闻名音乐。
　　音乐声响了起来，一开始那委婉曲调似乎把我带到了无锡惠山脚下，树木葱翠，藤萝摇曳，二泉泉水淙淙地流着，阿炳坐在一旁，聆听着二泉流水声，轻轻地拉动着二胡，向我们讲述他那艰苦而又不平凡毕生。渐渐地，旋律又忽然高昂起来，急促音调仿佛是阿炳在叹息自已坎坷毕生，又像想念自已亲人，我脑海中仿佛出现了这样一幅画面：阿炳提着二胡，蹒跚地走在街上，夕阳映红了他身体，秋风吹动着他衣袖。听着那优美旋律，感受着曲调起伏，我感觉到有一种东西流入心底，深深地感动了我。升腾跌宕旋律又渐渐恢复安静，这又像阿炳想起了师父，小时候，阿炳师傅手把手地教阿炳，虽然目前师父已经不在人世了，但师父对阿炳淳淳教导，阿炳牢牢铭刻在心上，可是，阿炳又怎么才能报答师父对他养育之恩呢？听着听着，旋律又升了起来，这陌生又仿佛熟悉旋律萦绕在我耳畔，回荡在我心田，渐渐地，我眼眶居然湿润了，我听到了阿炳坎坷毕生，听到了他坚强品质，也听到了他叹息……
　　音乐结束了，可那感人旋律仍然缭绕在我身边，挥之不去，这首千古名曲旋律永远记在我心中。阿炳虽然有着坎坷毕生，也有着与他人不一样悲惨命运，不过不管是刮风还是下雨，他都坚强地活了下来，他这种品质实在令人敬佩，难怪日本著名指挥大师小泽征尔要这样说：“听这首曲子应当跪下来听！”目前，我终于体会到了这首《二泉映月》所包含情感。
　　【篇三：听《二泉映月》后感作文】
　　今天晚上，我正在做作业，收音机里传来一阵好听乐曲，我不由地放下了笔，陶醉其中。我仿佛看到了柔和月光洒在湖面上，微风吹来，波光粼粼，一位老人正坐在亭子里拉着二胡，一切都那么友好，让我无比舒适。曲子播完后，是主持人甜美声音，向我简介了这首曲子。本来，这首曲子就是有名《二泉映月》，它是瞎子阿炳创作。阿炳身世坎坷，饱尝人世辛酸与屈辱，但他又才华横溢，《二泉映月》就是最佳证明。
　　做完作业后，我便上网百度，持续听了好几遍。这首曲子有时激昂，有时舒缓，有时抑扬顿挫，有时又如泉水流畅。我感受到了阿炳身处那水深火热旧社会，心情非常悲伤，但似乎又充斥了对新生活憧憬和向往。我也伴随它哭泣，伤心，失望，很有想哭冲动，迟迟不能回到现实，一遍又一遍。
　　钢琴曲《致爱丽丝》，古筝曲《高山流水》，萨克斯曲《回家》，琵琶曲《十面埋伏》都让人心情澎湃，感动不已，但二胡曲《二泉映月》给了我一种完全不一样新感受，它是“中国贝多芬，中国《命运》”！
　　【篇四：听《二泉映月》有感】
　　暑假里一天，父亲妈妈带着我去江阴游玩。刚刚来到学院广场时，不经意间，我隐隐约约听到远处传来一阵悠扬乐曲声。那乐曲声听上去哀婉凄凉、如诉如泣！这是什么乐曲啊，怎么那么动听？看到我如此好奇，父亲抚摸着我头说，这就是他曾经对我提起过著名二胡曲——《二泉映月》。
　　《二泉映月》？它由于何著名啊？莫非有关它尚有什么故事吗？望着一脸困惑我，父亲把我拉到一处安静地方，耐心为我讲诉有关《二泉映月》故事。本来，这首乐曲创作者就是我国著名民乐家阿炳。阿炳原名华彦钧，他毕生十分坎坷，早年丧母，34岁时由于身患疾病导致双目失明，从此只能流落街头，靠沿街乞讨、卖艺为生。在经历了太多风风雨雨，尝尽恋人间酸甜苦辣之后，回忆起自已人生遭遇，他创作出了这首家喻户晓二胡曲——《二泉映月》！
　　听了父亲讲诉，我愈加迷上了这首乐曲。晚上回到家，我找来《二泉映月》磁带，一遍又一遍地播放着，欣赏着，感受着。那淡淡乐曲，时而舒缓，时而急促；时而低沉，时而激昂。透过它那凄婉旋律，我仿佛看到了一位双目失明、骨瘦如柴老人，捧着一只残缺不全瓷碗，步履蹒跚，艰难地在寒风中行走着。风，吹乱了他头发；雨，淋湿了他脸庞。他眼中没有光明，只有黑暗！我似乎听到了作者那深沉叹息，伤心哭泣，激愤倾诉，倔强呐喊；也强烈地感受到作者对未来充斥了但愿，充斥了向往……在凄凉曲调中，我听到不仅有苦难，尚有抗争，更有憧憬！
　　《二泉映月》犹如一缕甘泉，滋润着人们干枯心田，给奋斗人以勇气，给苦难人以但愿。阿炳虽然永远地离开了这个世界，但他留给我们不朽作品《二泉映月》将会流芳千古！
　　【篇五：《二泉映月》听后感】
　　今天回到家，一是出于好奇，二是老师布置，我满怀期待地跑过去跟妈妈申请使用手机。
　　我在网上搜索：二泉映月阿炳（二胡独奏）。过了几秒，网页上蹦出几栏，我试听了一下，又下载到主屏幕上听。
　　前半部分琴声委婉动听，好似在描绘二泉安静祥和，连绵乐曲起伏不大，节奏平稳，再往后听，好似一名老者在有声有色地讲述，时而随之叹息，又时而平淡时而激愤。中间部分音整个高了一层，接着又平缓起来，像名饱经苦难人在哭诉，语气中带着悲愤凄凉和无奈与妥协。渐渐地，音低了下去。通过琴声，仿佛能看见阿炳坐在泉边有模有样地拉琴。
　　听了这首乐曲，我仿佛也可以体会到阿炳在那段时间中艰苦，怀念，激愤以及对美好幸福渴望。
　　【篇六：读《二泉映月》有感】
　　阿炳，孩子时原和我同样，是一种健全人。而当他二十岁时，却因患眼疾双目失明，他成天带着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但生活穷困和疾病折磨，是泯不了阿炳对生活热爱和对光明向往，在一种中秋之夜，阿炳创作了《二泉映月》这首名曲，舒缓而又起伏，恬静而又激荡，他以势不可挡力量体现出对命运抗争，抒发了对美好未来无限向往。
　　阿炳是一种残疾人，为何会创作出《二泉映月》《听松》等这些名曲呢？是由于有他自已梦想，有顽强毅力和勇于拼搏精神。我是一种健全少年，有明亮眼睛，可以欣赏漂亮世界，但阿炳却不能，有人甚至尚有轻身现象，遇到一点点挫折就往绝路上走，太软弱了，唉可叹啊！
　　想想我自已，有一次真是有点羞愧。我去学画画，正要向老师家走，天下起淅淅沥沥小雨，我想反正耽误一次功课也没什么，老师又不批评，今天就不去了，最终没去，目前想起来好懊悔。
　　我和阿炳真是天壤之别，今天学了这一课，我明白了坚持不懈道理，我也要学习阿炳那种不屈不挠奋斗精神，努力学好功课，未来干一番事业！
　　【篇七：听《二泉映月》有感】
　　瞎子阿炳，原名华彦钧，生于清光绪十九年（1893年8月17日），无锡惠山人，出生在无锡城中雷尊殿旁一和山房。
　　瞎子阿炳毕生谱写了许多名曲，如《听松》《寒风春曲》《大浪淘沙》，《梅花三弄》《龙船》《昭君出塞》，其中《二泉映月》最为出名。
　　《二泉映月》是阿炳在惠山二泉边有感而发一首二胡曲。这首曲子所拥有是瞎子阿炳自已痛苦回忆和对残酷现实抗争，尚有对美好未来无限向往……
　　听着这首《二泉映月》，我不知为何眼眶红红，有些许悲伤。听着这首曲子，我似乎感觉仿佛阿炳就在我身旁，为我讲述着一种又一种悲伤故事，伴随乐曲升腾跌宕，那个阿炳说出了对残酷现实抗争。他不愿如此，他不愿在茫茫人海中被沉没，过着这样有吃饱了上顿没下顿生活，为何我要如此穷苦，为何！为何……瞎子阿炳但愿自已生活能过得好些，但愿顿顿有饭吃，有衣服穿，眼睛能好起来，但愿后来生活平平淡淡，家家幸福人人欢乐。
　　阿炳在音乐上成就，远远超越了家传师承范围，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活感受，所有通过音乐反应出来，《二泉映月》就是其中一首。他音乐作品，渗透着老式音乐精髓，透露出一种来自人民底层健康而深沉气息，让人感到一股只有中华民族才有精神，情真意切，扣人心弦，充斥着强烈艺术感染力。
　　他向我们展示了勤快刻苦精神，他向我们展示了什么叫不可思议，什么叫奇迹。其实这世上没有奇迹，没有不可思议，只要勤奋刻苦，虽然你不聪颖，也有也许比他人聪颖。相信自已，永不放弃，这就是阿炳教给我们精神。同学们，让我们相信自已，永不放弃，就可以完毕自已理想！
　　【篇八：二泉映月原版听后感】
　　二泉映月是一首优美民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血结晶，此前听过不少次，发自肺腑喜欢。上课时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院学生用二胡拉这首曲子，立即流泪了！说自已对这首曲子理解是错误，是认为在风景优美泉水边抒发自已情怀，没想到这首曲子真实含义是那么悲伤，是一种艺人对自已毕生坎坷情愫，泉清月冷，心里感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自已错误难能可贵。
　　记得小时候仿佛听过广播剧，就是简介阿炳悲惨毕生，过着食不果腹，贫病交加生活。诸多苦难磨练了他，在他心里一定对人间世态炎凉和社会不平有着诸多触及灵魂深刻感受。他也是一种爱国者，亲历了旧社会种种苦难。后来入了寺院，对自已心境一定有新认识。在著名天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩泉水，但身心一定感受得到泉水激泠，虽然看不见月光，但他一定感受得到月辉凉爽，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自已血泪幽怨在心里再也克制不住了。手中二胡是自已倾诉伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出毕生心血。艺术顶峰达到了，传世之作如皎洁明月流传人间。
　　此前听过多次，也懂得这首曲子悲凉，不过听了阿炳自已拉，味道大不一样样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬鸣响是对心灵震撼，沙哑琴音，如空旷山谷卷起大风，又仿佛感受得到艺人满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他最高水平，好几年没拉了。但绝对是他心血呀，里面涵义只有他最清晰。因此只有他拉出来才是最真切。才会对人心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气冰凉。这才是艺术。可以深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能达到。但里面传出来意境那就不是谁能做得到了！
　　自古雄才多磨难，也唯有那么深切世间冷暖感受，才会在合适时机激荡出震撼灵魂音符。听着他曲子，你会感受得到他内心幽殇，可以通过一把二胡体现给他人，让一种不懂音乐人也感同身受，这就是生命力！
　　由此想到多种艺术巅峰名家们，都是既付出了艰苦努力，有一定天赋，更有深切触及灵魂生活深刻感受，才会使作品不一样凡响，惊世之作才会有更强生命力。像田种兰老师，也是经历了诸多磨难，有很高天赋，又痴痴地热爱，才会达到很高艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才仍然保留在很少数人手里。这才是真正非物质文化遗产啊！
　　后人们都想懂得先人们艺术哪些是真，他们做出来究竟是什么样子？字画好说，后人们可以伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！可见她爱慕程度。但乐曲就不一样样了，此前没有录像录音设备，作曲家们弹出曲调只能通过后人来体现了，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解不一样样，没有先人们真切心境，味道自会难以一致。就像我目前问师兄们，谁能达到田老师那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们今天可以听得到他本人绝响。虽然不是他最高水平，但此时心情和体现，只有他最清晰呀！虽然后来艺术家们也给我们留下了这首曲子悲凉，但我感到味道是不一样样。唉！此前武术家们像师爷、师父，都不愿留下影像，致使我们难睹其真实艺术体现和失却原则。此诚憾事呀！
　　我们搞艺术，通过努力，行家们说有那个样样了，不过真正是怎么回事呢？有诸多艺术只能凭自已理解和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，不过味道总会不一致。有说后人体现出来是皮，有说是髓，有说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在今天高科技能给我们留下弥足珍贵视听艺术，可以在某种程度上弥补缺憾，不过怎么也不如临场感受！
　　后人学东西懂得了怎么去磨练，更要懂得那个味道，尤其是原版，我们为能感受到流传后世美妙乐曲而开心，当我们得到了原版作者本人作品，真是多了另一层理解，实在无缺憾了！那是真呀！因此我们学东西要追根求源，见识到最原始东西，才有也许少走弯路，向着顶峰进发，通过努力达到或者超过前人成就。但我们毕竟不也许有前人经历了，只能另辟蹊径，见识到真。努力靠近本来本意，完全同样是不也许，百人百样，正由于这样，才使得艺术殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
　　【篇九：《二泉映月》听后感】
　　二泉映月（The、Moon、Reflected、In、Er-qua）阿炳代表作。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只好流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依托自已音乐素养，慢慢拉出了绝美《二泉映月》。阿炳朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时情景：“大雪像鹅毛似飘下来，对门公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨二胡声，从街头传来……只见一种蓬头垢面老媪用一根小竹竿牵着一种瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅沥沥飞雪中，发出凄厉欲绝袅袅之音。”
　　我在民族音乐赏析课上听着这首乐曲，望着窗外，我脑海中出现了这样一幅凄美深邃意境：万籁俱寂夜晚，泉水中倒映着清冷月色，令人感怀身世，思绪万千。在一种好似喟然长叹引子乐句之后，相继出现了两个乐思，舒缓悠长旋律仿佛发自内心诉说。在起伏跌宕反复和变奏中，音乐逐渐由安静低沉发展为悲壮剧烈，无奈慨叹化作抗争呼号。但感情高潮旋即逝去，无边悲愁再度袭来，音乐回到开头意境。这一切淋漓尽致地展现了一位饱尝人间疾苦人感慨唏嘘、忧愤交加心路历程。
　　《二泉映月》从一声长长叹息开始，就切入尤其舒适，仿佛咿呀开了门，声音颤动着，挥发着张力。然后渐渐走，渐渐走，慢慢，假如把这个音乐想象成波话，那么目前应当是前面涓涓细流在那里细细蔓延，又像一只手在那里轻轻挑着，而这只手一定是天造之手，平凡手怎么接得住呢。不知不觉，音乐走向有点开始宽了，往外面张扬了不少，似乎一开始是侧着头在那里聆听和体会，目前已经是渐入佳境地可以动作了，宽度继续张开着，一寸一寸往外侵略着，每多出一点，我心便舒缓一分，仿佛在迎接光明同样，继续走，此时声音开始往高处和偏处走了，高处是正常走向，偏处则是闪光部分，每次灵光一现，都让我惊喜，让我心为之一震，每次音阶跳跃仿佛一种精灵舞蹈……再走，渐渐高潮了，那只天造之手，此时，似乎彻底放开了，开始了大开大阖，虎啸龙咆，那极高处点动就像把铁棒磨成了细针同样，让人无法不为之惊叹……凡事最高处总是破败处你，音乐收尾了即将，力道也用差不多了。最终趋于无声，消失于无形。这一弦一奏中，尽是阿炳人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐变迁中，我们能感觉到他剧烈而愤怒指责，他责问上苍，他呐喊，他不甘，然而他指责和责问，在他看来又都是徒劳。由于生活让阿炳懂得，要变化苦难生活就必须紧紧抓住自已命运，变化不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他仍然倔强地抱有一线但愿，既使他时常会饥肠辘辘，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到伴随岁月消逝，看似深沉而凝重人和事，最终都会归于安静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。安静乐曲，使处在困境中阿炳，却能像一种过来人或局外人身份来看待过去，安静如水。
　　听《二泉映月》，我感觉到伴随音乐起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏乐曲中，我似乎听到了自已心声，我心伴随他弹拉，在躁动不安后，慢慢归于安静，闭目静静地感受音节跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏节奏，感受在喧嚣都市之外另一种苦难而安静人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。
　　【篇十：《二泉映月》听后感】
　　对于二胡，一直以来都不怎么喜欢，也许是崇洋媚外缘故吧，觉得二胡外行呆板，有些俗气，不像钢琴那样雍容华贵，堪称雅正。更重要原因是由于家中有一把二胡，父亲会常常逼我弹拉，而我每次拉出来都是“杀鸡音”，不堪入耳，因此我不喜欢二胡，甚至有些讨厌它。
　　今天，当《二泉映月》在耳边响起时，我并没有条件反射般将它关掉，或许是由于起先我根木没明白那是二胡演奏，又或许是那股淡淡忧伤侵人了我心扉，使我不忍心就此将它打断。
　　《二泉映月》是由华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只好流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依托自已音乐素养，慢慢拉出了绝美《二泉映月》。
　　听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静夜晚，月明星稀，月光洒在安静湖面上，清风吹过，一位身着破烂衣裳，微驼着背中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂伸缩之间缓缓升起。
　　《二泉映月》从一声长长叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而安静。在这缓急之间将他苦难人生尽显在我们面前，伴随音乐响起，乐曲悲凉便直人人心，仿佛他就坐在我们面前，真切地将他悲凉人生向我们娓娓道来。这一弦一奏中，尽是阿炳人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐变迁中，我们能感觉到他剧烈而愤怒指责，他责问上苍，他呐喊，他不甘，然而他指责和责问，在他看来又都是徒劳。由于他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他卖艺乞讨之路，继续他苦难旅程。音乐在一阵歇斯底里躁动后，慢慢归于安静，柔和。由于生活让阿炳懂得，要变化苦难生活就必须紧紧抓住自已命运，变化不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他仍然倔强地抱有一线但愿，虽然他时常会饥肠辘辘，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们能感觉得到，伴随岁月消逝，看似深沉而凝重人和，最终都会归于安静，直至人们省去繁华，掠去浮，隐没绚烂，淡化苦难。安静乐曲，使处在困境中阿炳，却能像一种过来人或局外人身份看待过去，安静如水。
　　听《二泉映月》，我感觉到伴随音乐起伏，有一种东西流人心底，从而深深地感动了我，在变奏乐曲中，我似乎听到了自已心声，我心伴随他弹拉，在躁动不安后，慢慢归于安静，闭目静静地感受音节跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏节奏，感受在喧嚣都市之外另一种苦难而安静人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。
　　倾听《二泉映月》是畅快，融人其中后，便真感知了它愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃乐曲中，不仅流露出伤感枪然情绪和昂扬愤慨之情，并且寄托了阿炳对生活热爱和憧憬。
　　全曲将主题进行时而沉静，时而躁动变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同步伴随音乐木身娓娓道来陈说、引申和展开，使阿炳所要体现情感得到愈加充足抒发，深刻地展开了阿炳毕生辛酸苦痛，不平与怨愤，同步也体现了他内心一种豁达以及对生命深刻体验。