创意产业的发展.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,英国创意产业发展现状,-透过设计。出版。艺术古董等分析英国创意产业现状,创意产业 Creative Industry 之兴起源于创意产业此一创新理念之发明。创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化,艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。,国家地区城市,产业概念,年份,产业增加值,产业占 GDP 之比,产业年增长率/GDP 年增长率（比较时期）,产业就业人数（占总就业人数比率）,美国,创意产业,2002 年,12500 亿美元,12%,3.19%/1.39%(1997-2001)（核心版权产业就业增长率）,1147 万(8.41%),加拿大,创意产业,2002 年,534.08 亿美元,5.38%,版权产业的就业增长率是整个就业增长率的三倍多,近 90 万,澳大利亚,创意产业,1999-2000 年,192 亿美元,3.3%,5.7%/4.85%(1996-2000),34.5 万(3.8%),英国,创意产业,2001 年,1125 亿英镑,5%,9%/2.8%(1997-2001),130 万,新西兰,创意产业,2000-01 年,35.26 亿新西兰币,3.1%,4.9 万(3.6%),新加坡,创意产业,2000 年,50 亿美元,3.2%,17.2%/10.5%(1986-2000),7.9 万(3.8%),约翰霍金斯在指出，全世界创 意经济每天创造 220 亿美元，并以 5 的年增长速度递增。下表为各国、地区或城市创意产业发展现状比较,英国创意产业概况,目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%，比英国整体经济增长速度高出一倍多,（单位/亿美元）,广告,建筑,艺术,手工艺,设计,流行设计,电影,音乐,表演,出版,研究,软件,游戏,电视,影像游戏,全球,450,400,90,200,1400,120,570,700,400,5060,5450,4890,550,1950,170,美国,200,170,40,20,500,50,170,250,70,1370,2430,3250,210,820,50,英国,80,20,30,10,270,10,30,60,20,20,160,210,560,20,80,英国创意产业概况,英国创意产业概况,近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策相契合。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括：,（1）加强创意产业的基础研究英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了上面谈到的两份报告 Creative Industries Mapping Documents，1998年，出版的Exports:Our Hidden Potential研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的The Regional Dimension研究了创意产业的地区发展；2000年，The Next 10 Years从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，Creative Industries Economics Estimates公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。,英国创意产业概况,（2）培养公民创意生活与创意环境政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。,（3）重视数字化对创意产业的影响近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量（例如电影数字化制作等），而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化（例如：在线销售、在线支付与消费等）。,为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，Consumers Call the Tune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2000年，创意产业专责小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年做出响应，提出了相应的具体做法；2002年，Screen Digest Report on the Implications of Digital Technology for the Film Industry研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。,英国创意产业概况,伦敦设计节每年举办一届始于2003年，其宗旨就是做到全面地反映当代英国的设计，因此每年的伦敦设计节都会包含数个顶级设计展览和设计论坛,透过伦敦设计节看英国设计,透过伦敦设计节看英国设计,伦敦设计节展厅布置,透过伦敦设计节看英国设计,西班牙灯饰展,作为今年伦敦设计节上的一部分KETTAL携西班牙大使馆商贸办公室人员举办“西班牙灯饰展”，展览的馆长Luis 建造了一条灯饰通道，由叶子纤维制成，3层楼高置安装。,13个来自西班牙的设计团队将在此展示他们的灯饰设计，这场展出是商业产物和实验设计的混合体。,透过伦敦设计节看英国设计,年轻设计师Benjamin Hubert的“材质中心”系列作品在2008伦敦设计上展出。设计师以固有材质为依托，无论是天然的橡木还是后工业时代的钢铁，这些材料都成为设计师创作的灵感，肆意的彰显出设计的魅力。,透过伦敦设计节看英国设计,透过伦敦设计节看英国设计,透过伦敦设计节看英国设计,最新的统计数字显示，2006年英国出版图书115000种，较上一年的110925种增长了4.1%，但仍低于2005年131271种的峰值。,尼尔森公司的数据还显示，在过去的13年中，英国的年出书种类增长了22%。,2006年，全球共出版英语图书258350种，亦高过2005年的256500种。英国 图书在其中占据了将近一半的份额。,与此同时，英国出版商的数量也在增长。2006年共有2801家新出版商首次登记国际标准书号，高过2005年的2739家。,英国的出版业能给我们带来什么样的启示呢？,英国出版业,一、站在全球化的角度经营出版,二、出版业集团化和小型出版公司专业特色化,三、现代信息技术对出版业管理和市场营销的重大影响,英国出版业,英国出版业,出版业国际化是全球经济一体化的自然趋势。全球化使世界变得越来越小，随着因特网的普及，整个计算机网络已经逐步将世界各地互联成一个名副其实的“地球村”，全球化正由概念逐步变为现实。英国借助英语强势语言的地位，“出版无国界”已成为英国大多数出版公司的共识。,一、站在全球化的角度经营出版,1从选题策划开始，立意国际出版,相对而言，英国的国内图书市场小，英国人口仅有万人，是中国人口的，土地面积只有万平方公里，约是中国土地的1/30，但是由于英语已成为全球性商业和科技语言，每年全世界上出版的图书中有是英文图书，随着世界经济、科技的进一步发展，英文图书需求量还在扩大。英国作为拥有悠久出版历史并以使用英语语言为主体的国家，在英文图书出版方面有其得天独厚的优势。英国有良好的文化教育传统，加之英国和英联邦成员与它过去的殖民地国家的传统关系，这些国家基本沿用了英国的教育系统，从而使英国的英文图书在这些国家拥有良好的市场。基于以上原因，英国的出版公司在选题策划时就立足国际市场，不局限于英国国内的狭小市场范围。,英国出版业,一、站在全球化的角度经营出版,2.,政府支持图书版权输出，鼓励图书出口,据有关资料统计，年英国教育类图书出口销售额为亿英镑，教育类图书销售总量为亿英镑，图书出口占了英国教育图书销售额的。年英国出版图书约万种，其中的图书销往西欧、澳大利亚、新西兰、非洲和东南亚国家。英国政府有专门的英国文化委员会，十分支持英国出版业的图书出口和版权输出，英国文化委员会每年都有一笔上百万英镑的图书推广费，鼓励与资助英国出版公司在海外举办和参加各种图书展览。此外，英国海外贸易局每年也向一些英国出版公司提供几十万英镑的图书出口补贴。,3.出版公司定位于国际出版，自主向海外扩张,英国出版公司为了在海外英语书刊市场中占有一定的份额，采取了各种手段参与竞争。如牛津大学出版社为了进军美国图书市场和以使用美式英语为主的南美市场，在美国设立了牛津大学纽约分部，出版以美式英语为主的图书。麦克米兰为了开拓海外（英语语言教学）图书市场，收购了海里曼图书部，专门根据西欧某些国家国内英语教学需要编写和出版图书世界著名的 D K出版公司（从年成立起，就树立了为国际市场出版图文书的出版理念，将出版主要定位于国际市场。D K出版公司从世纪年代以来先后在美国、法国、德国和澳洲成立了分公司。,英国出版业,1.出版业大型集团化是为了竞争和优势互补的需要,随着出版业务和市场的扩张，大型集团化规模经营是当代出版业发展的总趋势。在英国，由于出版自由，任何人或组织都可以办出版社，因而竞争十分激烈，风险也很大。为了立于不败之地，出版公司需要强大的物力、财力和人力资源作为后盾，以壮大自己的实力，于是大型出版集团应运而生，于是企业并购的频率越来越快。,兼并和收购并不完全是“大鱼吃小鱼”的吞并，出版业集团化不是一种形式上的行政捏合，而是为了竞争的需要，使合并双方共同承担市场风险，优势互补，共享市,场份额，实现双赢。例如：哈德（,d）出版公司拥有海外销售学术图书的市场和高水平的学术图书的编辑队伍，但缺乏开拓更为广泛的国际学术图书市场的资金，而霍德兰（）却有雄厚的经济实力，但苦于没有海外学术图书市场。为了优势互补，共同开发国际学术图书市场，两个出版公司通过兼并组成了哈德霍德兰（）出版集团。再如，年月日，英国最大的国际出版集团皮尔森花费亿英镑收购D.K出版公司。由于D.K公司过分投资出版星球大战图书，造成了该公司从年月以来的六个月达万英镑的亏损。为了使该公司正常生存下去，D.K不得不寻求与皮尔森合作。通过兼并，使D.K有更多资金投入基础设施的建设，如扩大仓库，投资发展网络技术。皮尔森计划此次兼并后，在国际英语和外国语出版市场上，组成一个集出版小说、非小说类图书以及配图工具书为一体的出版巨头。此兼并消息公布后，皮尔森股票从每股 便士上升到便士，D.K的股票也得到大幅度攀升。,二、出版业集团化和小型出版公司专业特色化,英国出版业,收购和兼并，也不完全意味着要剥夺被兼并方相对独立的经营权。如里德艾尔斯维尔兼并了海里曼（）教育出版社后，并未对海里曼进行大的人事改组和经营管理上的严格控制，海里曼在人事安排和企业内部管理上仍然有相对大的独立性。,在英国目前有四大出版,集团公司：皮尔森（）、哈勃考林斯（）、里德艾尔斯维尔（）、麦克米兰（）。这些出版集团公司是以资产为纽带，以市场为导向，通过兼并、联合组成大的出版集团。年前，英国有家教育出版社，到现在只剩下家，其中大部分是出版集团公司。在英国，无论是皮尔森，还是麦克米兰（），没有一家出版集团公司仅限于英国或只限于图书市场，而是跨地区、跨行业、跨国家的联合集团公司，其实力与经济效益是不可低估的。例如，年英国图书出版品种达万种，但家出版集团和大型独立出版社占了英国全国图书销售额的。大型出版集团对出版市场占有额也越来越高。,二、出版业集团化和小型出版公司专业特色化,英国出版业,2.小型出版公司的专业特色化,国际出版业的发展历史证明，任何大的出版集团都不可能垄断任何国家的出版市场。英国出版集团的发展经验告诉我们，扩大规模容易，但把握规模是很难的。英国出版业发展趋势也不例外，在英国大约有的出版社是小型的出版社，这一特点与中国的中小型出版社现状有些类似，这些出版社只定位于出版某一类图书，出精品，突出特色，其出版机制是非常灵活。例如，牛津狮子出版社（）就只出版基督教方面的图书。随着网上销售的出现，为英国小型出版社提供网上图书营销的新思路。小型出版社的活动空间依然很大，无须都扩大规模。如果出版社能走出一条有特色的出版之路，及时把握时代前进的步伐，与时俱进，走品牌特色之路，依然会拥有一定的市场空间。,二、出版业集团化和小型出版公司专业特色化,英国出版业,信息技术的飞速发展及其在各行各业中的广泛应用，对出版业的影响也是空前的。,1.出版业管理的网络化,在英国，图书质量好，差错率低，利润高，出版周期短，其中一个关键的原因就在于现代计算机技术在出版业中得到了广泛应用。计算机和信息网络技术已广泛运用于出版管理、编辑、生产和营销等各个方面。通过对一些出版社和书店的调查了解，出版社从选题申报，出版进度，成本核算到发货途径，回款情况都编成网络系统，一目了然。发现问题及时处理，实现了出版全系统管理。,2连锁经营和网络出版、网络营销,在英国，零售市场的集中使图书出版越来越商业化，全英国的书店都被w.h.smith等几家连锁经营垄断，使得图书出版越来商业化。许多学术方面的书刊由于印数少而无法出版，但是网络的兴起和网络出版的出现为解决这一问题提供了可能性。网上出版把“作者出版社读者”的传统模式改变成“作者读者”的模式。作家在国际互联网上将会打破出版商对图书这一领域的垄断，这对传统出版社的存在价值提出了挑战。网络出版可以把国际上最新研究成果迅速通过互联网络传送给读者；由于网络出版是无纸印刷，这样可以大大降低出版成本；另外，一般科研人员和学者都会使用计算机网络技术直接在网上阅读有关专业文章。,三、现代信息技术对出版业管理和市场营销的重大影响,英国出版业,1989至1990年全球艺术市场崩盘后，欧洲的艺术产业其实沉寂未久就又有一翻新局。1990年代从英国yBa（young British artists）新秀艺术家们和骚动展（Sensation）吹皱一池春水，也掀起一场市场跟风，随即带动美国和欧陆的艺术市场。十几年的景气接着亚洲艺术市场的迅速成长，联成目前的全球艺术市场热。,英国艺术古董市场,yBa的装置艺术,一.英国艺术市场史及现状概论,让英国艺术在世界舞台发出光彩的，是1936年与欧陆发声的超现实派联机，这个联机使英国艺术的优势雕塑，如亨利摩尔（Henry Moore）的作品获得表现。配合国家以公共艺术奖掖艺术家，在英国还开启了户外雕塑的展览形式和传统，英国的艺术博览会如斐列兹艺术博览会（Frieze Art Fair）也都有公园雕塑区。推动艺术大众化、艺术能见度的赞助方式，成了英国公私部门推动艺术认知和刺激艺术产业的传统。例如主要媒体BBC对收藏家如沙奇（Charles Saatchi）、奖项如泰纳（Turner Prize）奖等新闻的宣传功不可没。收藏家沙奇和泰纳奖持续地制造耸动新闻，使艺术事件能吸引极多的注意力，成为大众媒体的新闻。大众接受度提高，也有利于艺术市场的发展。沙奇既懂得制造话题，也非常懂得提升,自己,收,藏品的价值，例如把5%的收藏品拿出来拍卖，将所得捐给伦敦最重要的四个艺术学院；每年提供奖学金给在学的艺术科系学生，让重要艺术学院不得不敬重感佩这位艺术赞助人，这样的操作让他名利双收。沙奇发掘和炒红新秀的操作手法，让许多艺术学院的学生有一夜发迹的期待，不但如此，许多年轻收藏者也起而效尤，许多从网络新经济赚了钱的投资户相信把钱花在年轻艺术家身上可以获得相当大的利润回收，使1990年代英国出现了许多投资取向的新生代收藏家。投资艺术新秀的风气一起，也鼓励了前卫浪潮，压制了艺术学院中的保守复辟派。以展现新秀新作的斐列兹艺术博览会的出现，更让英国艺术产业充满冒险精神。,英国艺术古董市场,一.英国艺术市场史及现状概论,萨奇总是将注意力集中在一小部分艺术家，广泛地收藏他们的作品，而且还买下所有与其风格相近的作品，他以这种办法先后购进了意大利三C，英国艺术家丹尼尔荷斯特的作品。经纪人焦急地等待着与萨奇合作，因为艺术圈内到处传说萨奇正在收购某位艺术家的作品。突然间艺术界所有的人都一窝蜂的去抢购那位艺术家的作品。因为萨奇已经以非常低廉的价格买下了那位年轻艺术家的新作品，一星期以后，那位艺术家的价格就开始猛涨了!,但正如萨奇能通过买进一位艺术家作品使他的价格飞升一样，他也能通过卖出使价格回落。萨奇总是能在任何人之前抛出最好的作品，萨奇为他的公司获取了大量的收藏。当90年代初经济衰退的时候，他们每年仍能获得利润，因为他通过加贡希安卖出了他们大部分艺术藏品。像萨奇这样频繁地买进买出的收藏家在操作方式上更像是股票和证券的经纪人，而不象传统的收藏家。如果说博物馆代表并展示出艺术的昨天，那么经营当代艺术的画廊呈现给我们的则是艺术的今天。,英国艺术古董市场,一.英国艺术市场史及现状概论,图为,萨奇,今年英国，不仅超越美国位居交易榜第一名，而且出售的艺术品价值已逾15亿英镑，比去年同期增加了2200万英镑。在伦敦有256件作品过百万欧元，而且全球上半年成交价前三高伦敦占了两席，其中包括以4600万欧元成交的莫奈的睡莲、以3100万欧元成交的培根的三联画。20年来，美国第一次将艺术品交易首席的位置让给了英国。,尽管英国和美国在排行榜高端竞争激烈，但他们依然分得蛋糕的大部分，占了全球成交量的77%。排在第三、第四位的中国和法国，远远落后于英国、美国，共占全球成交量的11%。,英国艺术古董市场,一.英国艺术市场史及现状概论,通常有两种基本的画廊。一种画廊是通过举办艺术家展览来代理艺术家；另一种不代理艺术家只销售作品。代理艺术家的画廊被称为一级画廊。这些画廊是艺术家唯一的代理机构，他们把所有的新作品都送到画廊。艺术家和画商的结盟决不是一件轻而一举的事。艺术家需要一个画廊来展览，宣传和销售他的作品，为了做到这一点，画商必须租用一个公共场地，雇佣工作人员，支付促销与宣传的费用，聘请批评家为艺术家度身定位，甚至还要为艺术品保险。作为补偿。当一件作品售出之后，相互要按议定的比例分成，画廊也是为这类作品定价的唯一机构。另一种二级的市场画廊不代理艺术品，它在买进或卖出艺术家的作品，但不实际代理一个艺术家。主要的画廊也接受艺术家寄售的作品，但不预先为作品投资，二级的市场必须为从收藏家和拍卖行买下的作品支付现金。一级市场的画廊在目标上与二级市场的画廊通常也不一致。二级市场的画商只对以高价卖出艺术晶而获取利润而感兴趣，一级市场的画廊先想到的是怎样扶,持最优秀的艺术家。一级市场的画廊,售出的作品常常是较低，因为经纪人要维持市场的秩序和稳定，画价的快速增长可能是一个不稳定的因素。一个代理艺术家的画商要求大量的资金投入，画框和布置展览的开销，还要包括展览场刊和宣传的费用都是巨大的。在很多情况下，画廊实际上赔本办展览。如果画廊预见到在买下一个艺术家的大量作品之后，其作品的价格会上涨，它就会为展览提供资金。所有的一级市场的画廊都参与二级市场的买卖或者说是幕后交易因为它预示丰富的利润。,英国艺术古董市场,二.画廊,图为英国国家画廊,英国艺术古董市场,二.画廊,西方艺术品的另一个重要的市场，是以拍卖为主的二级市场。拍卖行是艺术品交易的主要组织者。世界上最大的艺术品拍卖行是苏富比拍卖行。苏富比由索米塔鲁。博卡创办于1744年，最初从事古籍拍卖，从二十世纪初开始涉足绘画领域。公司总部社在伦敦，拍卖行主要在伦敦和纽约举行，同时还在全世界组织各类专题拍卖，如宝石在瑞士，艺术装饰品在摩纳哥，瓷器在香港。目前苏富比在全球有一百多个分公司，每年组织数百次拍卖。拍卖行的经济实力十分雄厚，仅19831984年，苏富比公司的资金已达59800万美元，1990年它一次买画的支出就达14亿美元。,佳士得拍卖公司1776年由詹姆斯克里斯蒂创办，其拍卖内容与苏富比相似，是世界第二大的拍卖公司，它一般将举行拍卖的时间与苏富比有意错开，以便于世界各地的收藏家能够两者兼顾。随着艺术市场的发展，拍卖行的业务也迅速扩大，1980年就达到七十八家。由于艺术品拍卖是一个利润丰厚的行业，拍卖行的价值也在上升，当1998年法国商人皮诺通过自己的阿特密股份公司，从英国人手里收购得拍卖行时，出价已达到7.21亿英镑。,英国艺术古董市场,三.拍卖行,构成拍卖业的三个要素是货源、客源和信息传播。成功的艺术拍卖行是通过发达的当代信息传播各种手段，将卖主和买主紧密联系起来，牵着双方的手来拍卖会上成交，使想卖的卖出好价钱，使想得到的也满意而归，而拍卖行也因成交额大，相对于已投入的各项不变成本而收能抵支，甚至有盈余。为了使拍卖成功，关键是要收集到一流的艺术货色，尤其是除了整体水平以外，还要有三五件镇会之宝的重要作品，使之在拍卖会上起到画龙点睛的作用。当前世界上的各大拍卖行为了寻觅拍卖品，真可谓不惜代价。他们竭力寻觅艺术家及其继承者、收藏家、经纪人，以高额利润引诱他们拿出价值连城的艺术品投拍。为了使卖家建立收藏信心，拍卖行也改变只充当“中介人”的经营方式，也会为有些重要的作品和客户垫付部分货款，甚至全价收购。当澳大利亚商人阿伦“邦德的以5390万美元买下梵高的鸢尾花时，他是通过向出售这幅画的苏富比拍卖行借钱买下这幅画的。买下梵”高的画对邦得先生,来说是个不详之兆，因为他的企业随后就破产了，他不能如约偿还苏富比的,借款，画又退回给了苏富比。苏富比后来通过私人交易把画卖给了杰蒂博物馆，避免了一场大灾难的窘境。有了优秀的艺术品货源便要找好买家。为了吸引客户拍卖行要做很多工作，除了一般的宣传，拍卖行很注重平时建立收藏的基本队伍，手中拥有一大批买家名录，并熟悉他们的性格、爱好、了解其经济状况。日积月累，买家与拍卖行建立起的密切的关系是行业的基础。,英国艺术古董市场,三.拍卖行,在连接卖家与买家的关系中，拍卖行主要以信息传播的手段来促进交易，拍卖行作为中介，要使市场了解当代艺术品，必须要进行深入的信息挖掘和信息传播。一般拍卖行都聘有专家，对艺术品进行鉴定和赏析，评估拍品在艺术性和历史文化方面的价值，并通过传媒和杂志刊登广告、评价性文章，引起人们的注意。同时在拍卖前期举办展览，印制精美的拍卖图录，对每件作品、作者作概要介绍，使世界各地的藏家及时了解每次拍卖的基本情况。像苏富比和佳士得这样得拍卖行在80年代到90年代初那个时期，对世界上惊人的购画方式起了作用。为了从收藏家那儿获得重要的艺术品拍卖权、拍卖行同意过高的估计售价，更为危险的是，拍卖行提供如前所述的。低价担保。要理解运作品是怎样拍卖的，让我们设想一位收藏家委托拍卖行一件约翰逊“琼斯的作品；估价是300500万美元，如果最高的投标只达到200万美元。那么，货品将不出售，因为它低于保底的价格，一般说来，画会退回给,委托人。但是，既然苏富比保证了委托人的300万美金，苏富比就必须付出这笔钱，作为交换。苏富比就成了这幅画的新主人。这种交易总是引起激烈的争论，因为它违背了这条规律：为了公平地协调相互冲突的要求，拍卖商必须坚持他们的公正。当一个拍卖行担保了一件艺术品时，事实上就具有了一件艺术品的所有者的利益，因而也就有了利益的冲突。,英国艺术古董市场,三.拍卖行,图为全球2大拍卖行苏富士和佳士德的拍卖会,英国艺术古董市场,三.拍卖行,英国艺术古董市场,当代创意产业既是政治、经济和文化互动、影响巨大的文化产业，而一个文化经济系统的正常运转，首先是离不开相关的法律、税收及其保险制度。而我国，关于创意产业的法律不但不完善，有的根本无从说起。这使得90年代以来我国表面上初具规模的创意产业和社会运转，实际上处在一个无法可依的盲点上，,被誉为创意产业之父的约翰霍金斯强调，中国目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型，他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示：,英国创意产业对中国的启示,1.增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究。,中国发展创意产业既是应对全球化的挑战的要求，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展规律。这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。从事创意产业理论研究，我们建议要少搞一些大而无用的会议和论坛，多从事一点实实在在的研究和探讨。少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。在这方面，有关行政管理部门仍然负有专门责任：应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。,2建立完善的知识产权保护体系,创意产业中最有“创富”价值的是知识产权，所以创意产业的发展必须要有健全的知识产权利用和保护体系，包括相应的法律法规作保障。没有知识产权的保障，创意产业的发展就失去了动力源。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题。目前的法律尚存在一些不明晰的地带,需要尽快制定相关法律制度,保护,自主知识产权。应针对创意产业发展遇到的现实问题,制定专门的经济、法律政策,为我国创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时,在全社会形成尊重知识产权保护的良好氛围,加大对侵权、盗版行为的打击力度,刺激创意产品的生产和消费。,英国创意产业对中国的启示,3.建立完善的融资市场体系，为创意产业发展提供资金保障,发展创意产业需要大量资金支持，能否有效发挥出我国创意产业的比较优势，资金投入是重点，除了政府要加大资金投入以外，我们还要进一步拓宽投融资渠道,降低市场准入门槛,鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,实现投资主体的多元化、社会化,并建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金等,营造一个成本最低、信息最灵、效率最高的融资环境,让更多的创意人才和机构来我国融资。,4.要积极培养适应各种层次需求的创意人才和实现人才的积累与创新能力的提升,人才是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。因此我们必须重视专业人才的培养,发达国家创意产业的成功发展不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。美国英国等发达国家都非常重视创新人才的培养,通过教育培养全面的创新意识。因此，我国相关部门和机构都因该积极推出或筹备创意人才培训项目,培养一批有创新思维、善于运用先进技术,能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才,突破产业发展瓶颈,使创意产业成为我国经济发展的又一新增长点。但专业人才的培养应注意几点:首先,不仅要培养新型的创意人才,还要努力让现有创新人才充分发挥其专长。我们在培训新的创意人,才的同时,应注意让现有的创意人才学习先进的创意技能和先进技术;其次,给创意人才宽松的环境,让他们能够自由发挥;再次,学习国外培训内容与过程,如美国的工业造型设计项目、意大利的公共艺术设计项目等,借“外脑”培养国内本土创意型人才。最后,重视培养将创意转化为产品的人才与营销人员。,英国创意产业对中国的启示,5.发展创意产业要注意选好创意产业的切入点,创意产业要有独特的产业定位，不能一哄而上。我们可以按照比较优势的原则选择创意产业的切入点。如有的地区适合发展以文化为中心的创意产品；有的地区适合发展以设计为主的创意产业。特别是在文化领域，应该充分发挥我国文化与历史底蕴深厚这一优势，将发展创意产业的思路放在将传统文化与创意文化有机结合：一方面，利用现代化的数字手段对传统文化和历史进行保护；另一方面，将丰富的传统文化和历史元素进行提炼，使之升华到创意文化产品，并尽快形成产业化，走出国门参与国际竞争。,6.在全国范围内对创意产业实施合理布局，避免重复投资造成浪费,创意产业也具有一般产业特征。由于我国经济发展不平衡，不是所有地方都有条件向产业链高端升级。在相当长的时期内，我国的大部分地区还要从事“中低端”加工制造，只有这样才能将真正有条件的地区解放出来。发展创意产业一是要考虑区位优势、资源优势、产业基础和环境优势，特别是人才的准备和积累。二是要根据地区或城市的实际发展需要，围绕建设创新型城市的要求来规划创意产业的发展蓝图，并使之与提升城市形象、增加吸引力和凝聚力以及建设和谐社会结合起来。,英国创意产业对中国的启示,中国的创意产业刚刚起步，与发达国家和地区有较大的差距，中国创意人才和创意环境都有待提高。而且中国必须加强对创意产业的投入意识，在英国，公司对创意的投入占销售额的3%左右，而因为创新设计而带来的工业产品的附加值提升远远超过投入，这也是英国创意产业不断发展壮大的原因,。,英国创意产业对中国的启示,。THE END,