中国美术简史之隋唐美术.pptx

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,中国美术简史,隋唐美术,1/162,第二章 隋唐绘画艺术,张若虚,春江花月夜,:,春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰,;,空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相同。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。,2/162,第二章 隋唐绘画艺术,李世民,饮马长城窟行,塞外悲风切，交河冰已结。瀚海百重波，阴山千里雪。迥戍危烽火，层峦引高节。悠悠卷旆（,pi,）旌，饮马出长城。寒沙连骑迹，朔吹断边声。胡尘清玉塞，羌笛韵金钲。绝漠干戈戢（,j,），车徒振原隰（,x,）。都尉反龙堆，将军旋马邑。扬麾氛雾静，纪石功名立。荒裔一戎衣，灵台凯歌入。,李世民,还陕述怀,慨然抚长剑，济世岂邀名。星旂（,q,）纷电举，日羽肃天行。遍野屯万骑，临原驻五营。登山麾武节，背水纵神兵。在昔戎戈动，今来宇宙平。,3/162,第二章 隋唐绘画艺术,李世民,执契静三边,执契静三边，持衡临万姓。玉彩辉关烛，金华流日镜。无为宇宙清，有美璇玑正。皎佩星连景，飘衣云结庆。戢（,j,）武耀七德，升文辉九功。烟波澄旧碧，尘火息前红。霜野韬莲剑，关城罢月弓。钱缀榆天合，新城柳塞空。花销葱岭雪，縠（,h,）尽流沙雾。秋驾转兢怀，春冰弥轸虑。书绝龙庭羽，烽休凤穴戍。衣宵寝二难，食旰餐三惧。翦暴兴先废，除凶存昔亡。圆盖归天壤，方舆入地荒。孔海池京邑，双河沼帝乡。循躬思励己，抚俗愧时康。元首伫盐梅，股肱惟辅弼。羽贤崆岭四，翼圣襄城七。浇俗庶反淳，替文聊就质。已知隆至道，共欢区宇一。,4/162,第二章 隋唐绘画艺术,教学要求,学习目标：,1.,了解此期各科绘画艺术内容、技法特点、代表画家、代表作品及绘画作品社会历史价值与审美价值。,2.,重点认识主要人物画家代表作及艺术特色，以及至隋唐时相对兴盛山水画艺术流派及格调特点。,学习提议：,隋唐时期是中国封建社会鼎盛时期，绘画艺术到达空前繁荣，形式丰富多样，画科完备，画家群体壮大，绘画技法愈加成熟。了解隋唐社会、政治、经济、文化、宗教等相关知识，有助认识隋唐绘画艺术。隋唐时期，中国传统绘画人物、山水、花鸟三个门类已经健全，可分别学习。,5/162,第一章 隋唐绘画艺术,概况,1,、,隋朝虽国祚（,zu,）不长，但因南北几代画家延续努力，前朝画家入隋依然创作，南北画家多聚集京城，促进了交流，隋朝绘画创作出现向新高峰发展迹象。,隋朝复兴佛教，郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔等承上启下绘画高手参加寺院壁画绘制，他们擅宗教壁画，也比南北朝关注现实上层社会生活题材创作，艺术上多受六朝顾恺（,ki,）之、陆探微、张僧繇（,yo,）影响，其创作也初步表现出个人专长，此期画风多属“属意温雅、用笔调润”绵密体，但北朝艺术影响也不可忽略。,6/162,第一章 隋唐绘画艺术,概况,2,、,唐代是中国绘画走向成熟时期。,（,1,）初唐画坛南北传统画风与外来格调相辉映，尤其人物画取得重大发展。阎立本继承传统又有深入成就，西域胡族画家尉迟乙僧、康萨陀甚为活跃，以画外族人物、佛像及奇禽异兽而著名，这种新风表明绘画艺术不停向新方面探索。兼容并蓄初唐画坛显然流行着丰富多采不一样格调，为其后追求更为成熟绘画语言和技巧表现创造了良好条件。,（,2,）考古发掘墓室壁画表明，初盛唐之际绘画尤其是人物画比较全方面地发展。虽只表现皇室贵族生活，但题材面宽敞、构图力强，尤其巨大宏伟气魄反应出艺术创作适应着社会繁荣。唐朝李贤墓、李重润墓和李仙蕙墓壁画规模恢宏，构图和人物动态表现技能大有提升。,7/162,第二章 隋唐绘画艺术,概况,3,、,盛唐美术最为光芒灿烂，人物画名家辈出，流派纷呈。,（,1,）在道释画方面出现了,吴道子,这么富于变革精神而影响深远画家。表现上层社会生活贵族美术受到普遍重视，宫廷生活形成绘画主要题材，世俗生活仕女画盛行，代表性画家是,张萱、周昉,（,fng,）。,（,2,）,宗教美术显著世俗化，绘画形象和表现技巧更为观众接收，绘画题材现实性原因逐步增多。,依据经典创造佛像表达了现实要求，菩萨天女体态丰腴，容貌端丽，丰姿感人，敦煌壁画中可看到这种显著改变。直接从生活中汲取素材和形象成为风气。,前代“张家样”、“曹家样”代表了同时流行中原与外来格调，至唐代则融合中外形成吴道子“吴家样”和周昉“周家样”，是更受普遍喜爱佛画流派。,8/162,第一章 隋唐绘画艺术,概况,4,、,因题材与表现技巧不停丰富，唐朝绘画有显著分科，不一样画派出现更多更成熟专业画家。,（,1,）山水画从人物故事背景中独立，形成格调迥异两种流派：展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水，画风为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承；吴道子画山水则字迹豪放、“纵以怪石崩滩，若可扪酌”，“山水之变始于吴”。王维以诗入画创“破墨”山水，抒写文人情怀。王洽（王墨）画松石山水疯颠狂放，创“泼墨”之法。吴、王画风为文人画形成发展奠定基础。,张璪“外师造化、中得心源”艺术主张，亦道出艺术家对山水画创作追求了解。,9/162,第一章 隋唐绘画艺术,概况,（,2,）描绘自然界生物是与社会富足及贵族日益奢华生活好尚相关。唐代花鸟画分科独立，出现专擅花鸟画家，薛稷长画鹤，边鸾长画孔雀，而晚唐入蜀花鸟画名家刁光胤则对黄筌等有直接影响。此期花鸟画技巧水平和格调流变也可从墓室壁画中略窥。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画专以花鸟为题材，以六扇屏风为表现形式，是迄今发觉最古独幅花鸟画。,前代虽已流行马匹题材创作，唐代则倍加重视分科鞍马绘画，且由表达尚武精神而变为玩赏对象和财位象征。盛唐画马名家曹霸、韩干，艺术术成就重复为杜甫等所称颂并取得帝室勋贵喜爱。鞍马绘画特点还可在出土壁画、绢画中了解。韩滉、戴嵩以画牛著称。,10/162,第一章 隋唐绘画艺术,人物画家,1,、,初唐阎立本和其父阎毗、兄阎立德都是才华出众营造学家和画家。阎立本曾继其兄为工部尚书，还作过右相，是极受重视宫廷画家。他工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦及宫廷历史事件。张彦远说：“阎,(,立本,),则六法该备，万象不失。”,（,1,）,步辇图,(,宋摹本,),描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻历史事件。画家选取唐太宗接见吐蕃使者禄东赞情节来表现。画面右坐唐太宗在步辇上，被抬步辇和掌扇宫女簇拥，画面左是身著小团花衣、拱手致意禄东赞，被仪式官引见给太宗。禄东赞及随从举止、相貌有着显著民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞聪明矜持谦恭性格。唐太宗在深沉谦和外表中流露出雄才大略和非凡气度。,11/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,步辇图,突出描绘人物而省略背景，制作简练工致，勾线健劲坚实松紧得度，设色深沉浓重妍丽，并适当利用了晕染法。人物形象和，人物动态较为拘谨而重面部特征刻画及艺术手法，均不失传统而又有鲜明初唐风范。,步辇图,12/162,步辇图,13/162,步辇图,局部,14/162,步辇图,局部,15/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,2,）阎立本博采众长雄深朴实气质也突出表现于李贤墓壁画,客使图,上。而,历代帝王图,(,宋摹本；或谓原作系初唐郎余令画,),绘两汉至隋,13,位帝王像，均以表现人物为主，不以情节纽带或背景衬托，而着力经外貌特征，经过表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露神情其刻画不一样个性和气质，揭示出帝王不一样心态、气质和性格，笔下那些有为之君都表达了王者气度、伟丽仪范，而昏君则展现委琐庸腐之态，造型准确，用笔舒展，色彩凝重，给人以深刻印象。这些作品有别于南北朝时人物创作类型化技法，使肖像创作到达新水平。敦煌莫高窟初唐,220,窟,维摩变,中帝王形象绘画与上述作品形式上十分靠近，可印证,历代帝王图,创作时代，也可参校了解此期同类题材所到艺术水平。,16/162,唐章怀太子李贤墓壁画,客使图,17/162,唐章怀太子李贤墓壁画,客使图,局部,18/162,唐章怀太子李贤墓壁画,仪卫图,19/162,历代帝王图,局部之孙权、刘备,20/162,历代帝王图,局部之晋武帝司马炎,21/162,历代帝王图,局部之北周武帝宇文邕、南朝陈后主陈叔宝,22/162,历代帝王图,局部之南朝陈宣帝陈顼,23/162,历代帝王图,局部之隋文帝杨坚、炀帝杨广,24/162,阎立本,职贡图,25/162,阎立本,职贡图,局部,26/162,阎立本,萧翼赚兰亭图,27/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,2,、,于阗人尉迟乙僧约与阎立本同时，以擅长绘画佛像、外国人物著称，其绘画人物相貌和技法都不一样于中原传统，“画外国菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”，“用色从容，,(,如,),堆起绢素而不隐指”，所以“身若出壁”、“逼之标标然”。这种铁线描、设色侧重晕染方法，对唐代吸收西方画风有很大影响。他曾在长安慈恩寺画凹凸花、千手千眼菩萨和千钵文殊。现存慈恩寺大雁塔门楣石刻画或许与其起样相关。石刻画中，圆屈紧劲线描充分表现出菩萨端丽，小空间中明王像动态慓悍咄咄逼人而不觉其促迫。尉迟乙僧代表西域画风，还可从新疆和田寺院及库车克孜尔石窟壁画中体会。尉迟乙僧父亲尉迟质跋亦是由西域来长安画家。,28/162,尉迟乙僧,(,传,),天王像,轴 美国弗利尔美术馆藏,29/162,尉迟乙僧,舞女图,（传）,30/162,唐代壁画,本生故事图,德国柏林印度美术馆藏,31/162,新疆库车库木吐拉,43,窟天顶,唐代,壁画,如来说法图,德国柏林印度美术馆藏,32/162,唐代壁画,佛传,-,幼儿布施图,俄国艾尔米塔什博物馆藏,33/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,3,、盛唐画家吴道子，创造力卓绝，艺术成就极高，人称“画圣”。,曾学著名书法家张旭草书，后改学画，“年未弱冠，穷丹青之妙”。唐玄宗召入授官，曾绘过宫廷活动画。,（,1,）,吴道子创作成就首先是宗教绘画。,他精力旺盛、创作热情非凡，绘制壁画,300,余壁，有各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等，还绘制有道教玄元像、五圣图，杜甫曾题诗云：“五圣联龙衮，千官列雁行”，“画手看前辈，吴生远擅扬”。吴道子能在巨幅中以高度想象力创造不一样情境气氛，笔下仙佛形象千变万化，“奇踪异状，无一同者”。所画,地狱变相,“,图中无一所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，还有一个阴气袭人而来，观者不寒而慄”，虽未描绘任何恐怖事物，却能产生强烈震慑。,34/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,2,）吴道子绘画“早年行笔差细，中年行笔磊落，浪费如莼菜条，人物有八面生意活动”，“其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢索”，再施以重彩，人物虽小，“气韵落落有宏大放纵之态”。其成熟时期技法则更豪放，“众皆密于盼际，我则离披其点画，人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”，或用色不很绚烂，而是“浅深晕成”、“敷粉简淡”，或不着色而只白画。,吴道子线条利用,“如铜丝萦盘”，“磊落逸势”、“笔力劲怒”，,人称“莼菜条”,，又结合内容表现和形象创造，线条渗透着强烈情感，用以组成形象线条一向以富有运动感、富于强烈节奏感著称，大大提升了绘画艺术中诸表现原因统一性。,35/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,3,）不论较工细密体，还是较粗放疏体，,吴道子在使用不一样表现手法时，都注意整个画面气氛统一与含有运动感表现,，有“天衣飞扬，满壁风动”，“下笔有神”效果。张彦远认为：“唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽。神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；字迹磊落，随恣意于壁墙。其细画，又甚稠密，此神异也。”,（,4,）吴道子有丰富艺术经验，技巧极熟练，能凭记忆一日间壁画嘉陵江三百里风景，还可从手或足开始准确画出感人丈余大像。他把艺术经验归纳为一些规律性知识，形成所谓“手诀”传授弟子，且在绘制壁画中，以合作方式使弟子受到训练。吴道子又以各种独创图像样式生动艺术效果，吸引周围画家，所以在唐朝宗教画方面影响甚广。,36/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,5,）,吴道子独创宗教图像样式，称为“吴家样”，,是张僧繇“张家样”之后种新兴更成熟中国佛教美术样式。吴家样也突破了北齐曹仲达“曹家样”影响，成为与之对立样式。宋代评论家用“,吴带当风,，曹衣出水”概括了吴家样与曹家样显著区分，这两句话也概括了两个时代绘画格调不一样特点和演变。曹家样和吴家样分野，存在于绘画艺术中，一样也存在于,雕塑艺术中，吴氏格调被称为“吴装”,。,（,6,）今天已经不能直接见到吴道子作品，但其艺术成就和基本格调，还可从存留盛唐及其后壁画作品中看到其艺术格调影响。,37/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,吴道子画了很多经变画，而且有所创造。敦煌,172,窟,净土变,是盛唐时期有显著特点作品，已不一样于初唐青碧浓鲜、庄重厉穆一体，而是更富生趣，细密中有疏放，青碧中呈疏淡。敦煌第,103,窟,维摩变,可视为白画经变，是了解吴画维摩变及其白画主要参考。吴道子格调技巧也直接涉及雕塑，其弟子有王耐儿、张爱儿等。,（,7,）,吴道子影响深远，在宋代仍为很多画家所追逐想往,。北宋宗教画家高益、高文进、武宗元等都没有完全超出吴道子范围。吴道子,所形成中国宗教绘画基本样式，一直影响到元明以后；近代民间画工依旧奉吴道子为祖师,，并保留着绘塑不分传统。,38/162,慈恩寺大雁塔石刻画,天王力士图,39/162,吴道子,送子天王图,（宋摹本局部）,日本大阪市立美术馆藏,40/162,吴道子,送子天王图,（宋摹本局部）,日本大阪市立美术馆藏,41/162,吴道子,送子天王图,线描（佚名）,42/162,吴道子,送子天王图,（清禹之鼎临摹本局部,）,43/162,第一章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,2,）。,吴道子,送子天王图,（清禹之鼎临摹本局部,）,44/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,4,、,盛唐宫廷画家张萱，擅人物画，尤工仕女，开创“曲眉丰颊”画风，常绘宫廷游宴，题材有贵公子、鞍马、屏帷、宫苑等，也曾成功地以王昌龄,长信秋词,作画，着意描写宫廷被弃妇女冷落寂寞之情。作品有北宋临摹本,虢,(gu),国夫人游春图,和,捣练图,传世。,（,1,）,虢国夫人游春图,以盛唐宫廷贵族妇女为题材，画杨贵妃姐妹三月三日游春场景，画面上马步伐轻快，人形态从容，正是郊游愉快气氛。此幅画面不依靠背景，仅以一组人物配置、马跑动和色彩利用就衬托出春天气息，是其成功高明处，且这一骑从行列对表现当初豪贵生活骄纵富有概括意义。联络到李贤墓庞大出行图画面，似可见出这类题材绘画流变。,45/162,虢国夫人游春图,46/162,虢国夫人游春图,（下为汴绣）,47/162,虢国夫人游春图,（局部）,48/162,虢国夫人游春图,（局部）,49/162,虢国夫人游春图,（局部）,虢国夫人游春图,邮票,50/162,虢国夫人游春图,（局部）,51/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,杜甫,丽人行,三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何全部？翠为荷叶垂鬓唇；背后何所见？珠压腰际稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。,以后鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。灸手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。,张祜（,h,）,集灵台二首,日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。昨夜上皇新授箓，太真含笑入帘来。,虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。,52/162,李贤墓壁画,狩猎出行图,局部,53/162,李贤墓壁画,狩猎出行图,局部,54/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,2,）,捣练图,用三组情节描写了从事制练贵族妇女。全卷始段是四个妇女在捣练，中段是络线、缝制，末段是把练扯直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，相互间动作联络自然合理，富有节奏感，人物全神贯注，好像惟有捣练之声可闻，如扯绢者身体微微着力后倾，熨练者细心在绢上轻轻地熨平，动态徐缓，仪态娴静。细节描写尤其精微生动，生活气息甚浓，许多人画儿童或身小貌壮或类似妇人，此图把煽火女孩畏热回头、女孩身高不够而钻在练下仰首看顾都很生动。此图形象均丰颊硕体，衣饰艳丽，线条匀细，转折不大，富有弹性，设色柔丽，以重彩渲染，活泼明快，是盛唐以后仕女人物画经典格调。,55/162,捣练图,及当代摹本,56/162,捣练图,首段,57/162,捣练图,中段,58/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,捣练图,末段,59/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,捣练图,首、中段,60/162,捣练图,邮票,61/162,第二章 隋唐绘画,（,3,）因发觉墓葬壁画，人们能更多了解初盛唐仕女画创作这一题材发展脉络和形象特点。如执失奉节墓舞女、永泰公主墓宫女图、李贤墓侍女及观鸟捕蝉图、吐鲁番出土乐舞屏风等，其中女子风姿绰约，形象饱满秀丽，都不一样程度上含有感人艺术效果。,执失奉节墓舞女,62/162,唐永泰公主李仙蕙墓壁画宫女,63/162,唐永泰公主李仙蕙墓壁画宫女,64/162,李贤墓壁画,观鸟捕蝉,65/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,2,、,周昉（,fng,）是唐朝代表性人物画家之一，继承并发展了张萱仕女画，“其画佛像、真仙、人物、仕女，皆神也”，宗教画有独特格调，好作佛画，创造了“水月观音”样式，格调被称为“周家样”。唐德宗闻名诏周昉绘画，推评第一。周昉“初效张萱画，后则小异，颇极风姿”，形象“衣裳劲简，彩色柔丽；菩萨端严，妙创水月之体”，画仕女“以丰厚为体”，多浓丽丰肥。绘画题材主要表现贵族阶层生活，如,明皇骑从图,、,杨妃出浴图,、,宫骑图,、,游春仕女图,等，优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为上层社会所重，称绝一时。所绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学者甚多。,簪花仕女图,、,挥扇仕女图,、,调琴啜茗图,传为周昉作品。,66/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,1,）,周昉是著名肖像画家，不但刻画人物形象准确，且能经过画笔揭示人物心理特征和情性，而这种感受和追求足以概括出盛、中唐人物画特征。曾有权贵请韩干画像，后又请周昉画像，表面看二者不相上下，懂画者认为前画只好状貌，后者能“兼移其神气，得其情性笑言之姿”。周昉生活年代是唐代社会危机日趋严重阶段，其绘画作品中表达出对社会现实与人物心理状态深刻了解，仕女画最,常,主题是贵族妇女狭窄贫乏生活中寂寞、闲散和无聊，,尤,能挖掘人物心灵深处，悉心将宫中仕女忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等心态微妙展示,在绢上,。另传周昉所画仕女“目波澄鲜，眉无连卷，朱唇皓齿，修耳悬鼻”，不作纤弱娉婷姿态。,67/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,2,）,簪花仕女图,是当前唯一认定唐代仕女画传世孤本，能代表唐代现实主义格调之作，表现出高度艺术技巧和概括能力。取材贵族妇女春夏之交赏花游园闲适生活，簪花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐，无所事事从容悠缓，表情安,簪花仕女图,68/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,详平和，体态丰腴衣着华奢，花髻纱裙时尚装束雅洁明丽，身份及生活特点表现充分。构图采平铺列绘式，卷首与卷尾中妇女均作回首顾盼宠物姿态，将通卷人物活动收拢归一。线条以游丝描为主，简练圆浑有力，行笔平和轻细柔媚，人物形象及动态刻划成功，乍看仕女近似，实则各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同，衣纹图案描绘信笔而成，似规整而流动，发髻鬓丝描画精细，笔笔有飞动之势，只借两只鹤和小狗暗示而未直接描写环境。赋色层次明晰，浓艳富贵而不俗，面部晕色、衣着装饰极尽工巧，薄纱轻软透亮，皮肤细润光泽质感逼真，臂上轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰好再现肌肤滑如凝脂和透明薄纱，有柔和恬静美感。,69/162,70/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,簪花仕女图,局部,71/162,簪花仕女图,局部,72/162,73/162,簪花仕女图,局部,74/162,簪花仕女图,局部,75/162,76/162,簪花仕女图,局部,77/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,（,3,）,挥扇仕女图,绢本设色长卷，描绘宫中嫔妃生活哀怨，深刻揭示其心理特征。汉成帝班婕妤失宠，遂所托辞纨扇作怨诗自我伤悼，从此“秋风纨扇”寓意宫中弃妇愁怨心理。张萱曾以此为题材绘画。,挥扇仕女图,以宫怨为题，以表情之物为衬托，人物安排在秋日凄清哀惋气氛中，情景交融，到达完美境地；全图,13,个嫔妃宫人，手执纨扇，倦慵满面，分段绘画独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等几组生活情景，用环境和器物如梧桐、纨扇、素琴、铜镜等组织情节、衬托气氛、喻含画意。比如对镜一节画嫔妃对镜而立懒得梳妆，恰当表现出其内心愁怨疑，正是唐诗“早被婵娟误，欲妆临镜慵”形象写照。,画中妇女体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，格调典雅，表达出周昉所创,秾,丽丰腴式样。,78/162,挥扇仕女图,及局部,79/162,80/162,挥扇仕女图,局部,81/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,挥扇仕女图,局部,82/162,挥扇仕女图,局部,83/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,挥扇仕女图,局部,84/162,挥扇仕女图,局部,85/162,挥扇仕女图,局部,86/162,挥扇仕女图,局部,87/162,挥扇仕女图,局部,88/162,挥扇仕女图,摹本,89/162,第二章 隋唐,挥扇仕女图,中人物眉梢低垂、双唇昏暗，使面部显现出愁苦哀伤表情特征。彼时人物绘画大多呈庄重凝静特征，极少能表现较大喜怒哀乐情绪改变，,挥扇仕女图,中妇女为特意施妆，是时尚流行于长安回鹘装。所以，此画很可能是稍后于周昉周派高手所画，但这仍是探讨周昉绘画最直接材料。而吐鲁番出土绢画,奕棋仕女图,对了解周派形式和演化亦有主要意义。,新疆吐鲁番阿斯塔那,187,号唐墓出土,奕棋仕女图,90/162,内人双陆图,美国弗利尔美术馆藏,91/162,第二章 隋唐绘画艺术,人物画家,调琴啜茗图,（局部）美国纳尔逊美术馆藏,92/162,93/162,调琴啜茗图,（局部）美国纳尔逊美术馆藏,94/162,吉祥天女像,日本奈良时代,95/162,鸟毛立女屏风,日本奈良时代,96/162,内人双陆图,局部,97/162,内人双陆图,局部,98/162,内人双陆图,局部,99/162,唐人宫乐图,100/162,101/162,唐人宫乐图,局部,102/162,第二章,隋,唐绘画艺术,山水画家,1,、,历北齐、周、隋,展子虔,长于山水画，“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”。传世作品,游春图,被认为其作品，此画虽经中唐画家摹绘，但仍可见展子虔时代及其人画风成就。展子虔人物画属细密体，“人物面部神采如生，意度具足”。,游春图是中国现存最古山水画，以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴（,c,n,）法，树木直接用粉点染，朴拙而真切地描绘自然景色，展示出山水画已趋向成熟。画面取俯瞰式构图，山岗重合，河水平远，有“远近山川，咫尺千里”之效果，各种物像形态、关系、百分比、远近等处理妥贴。溪上有小挢，山中有古刹，岸上人走马看水，湖中女泛船闲话，设色点缀浓丽，四处春天绿色，无叶树枝似感受春暖而正欲萌芽，画面,103/162,展子虔,游春图,局部,所现春天气息，显在追求“画外有情”艺术境界。以前只在理论上探讨过山水画技法，这时已能部分做到，正反应出作者观察认识自然景物能力提升了。从画面展现格调特点与技巧能力可看出彼时山水画成就与面貌，开青绿山水端绪，深重影响后世。,104/162,游春图,局部,105/162,游春图,局部,106/162,游春图,局部,107/162,游春图,108/162,第二章 隋唐绘画艺术,山水画家,2,、唐代李思训、李昭道父子直接继承发展了展子虔山水画艺术，形成有鲜明特色画法工致、赋色浓丽青绿山水画派。,（,1,）李思训（大李将军）画作被唐人推崇为“国朝山水第一”。李思训能经过致密描绘，构拟出感人意境，“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑（,li,）潺湲（,chn yun,），云霞飘缈，时睹神仙之事”。李思训对山水画追求还未脱离六朝以来求仙访道范围，但绘画则着眼山川景色和画面而寄寓情怀，其画风精丽严整，以青绿金碧浓重颜色作山水细入毫发，独树一帜，用笔能波折多变地勾划出丘壑改变，法度谨严，意境高超，笔力刚劲，色彩繁富，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净典雅，工整富丽具装饰味青绿山水画。,109/162,江帆楼阁图,110/162,江帆楼阁图,局部,111/162,112/162,江帆楼阁图,局部,113/162,第二章 隋唐绘画艺术,山水画家,传李思训作,江帆楼阁图,，恐是屏风画中仅存之一，绢本青绿设色，显著追求特定季节效果，以俯瞰角度，描绘游人江边活动，境界广漠幽旷。图上方是江流浩淼波澜壮阔，近处满勾细密鱼鳞纹，渐远渐渺茫，近岸一叶渔舟，空阔天边两片远帆缥缈；下方江边坡岸山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，楼阁庭院碧殿朱廊波折于其间。绘有七人悠闲畅游，一于廊内，二于坡岸赏景，四沿山径而来，主人骑马，三仆挑担提物簇拥前后；描绘工致，形神兼备，正是唐代绘画之辉煌。用色为重彩法，石面及松叶上着浓厚石绿，廊檐木柱着明艳朱砂，将隋以来金碧山水演绎成以青绿、石绿为主青绿山水，墨线转折处用金粉提醒，含有交相辉映强烈效果。山石树木描绘更细密老成，山石用中锋硬线勾描而无显著皴笔，无皴，画,114/162,第二章 隋唐绘画艺术,山水画家,皴，画树已交叉取势而觉繁茂厚重，枝、干、叶仍用工整双勾填色法，松树尤特色，展子虔画松无松针，只用绿色点染，画法古朴，此图则先石绿点染后用石青加两笔交叉线以示松针。调色布局沿袭展子虔,游春图,又有所演进，比,游春图,更具雄浑气势。,（,2,）李昭道（小李将军）亦以山水画享受盛名，在画山水楼阁上设色用笔稍变其父法，“变父之势，妙又过之”。,明皇幸蜀图,数幅摹本流传，其中一横幅可能是唐代原作，表现安史之乱时唐明皇避难入蜀故事。此画有画面表现唐明皇及其行从在崇山峻岭中旅途跋涉情景，着意表现骑从行列自蜀道而行，“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”这一细节描写，对突出画面中心人物及唤起观众联想有重大作用。,115/162,明皇幸蜀图,116/162,117/162,明皇幸蜀图,局部,118/162,明皇幸蜀图,局部,119/162,第二章 隋唐绘画艺术,山水画家,3,、山水画在盛唐期间出现重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子字迹豪迈绘画及王维对水墨皴染追求。其后还有张璪、王墨、韦偃等在水墨山水画创作发展中做出了主要贡献。,由展子虔开创青绿山水画，至李思训父子时率先完成了成长发展，直到盛唐后出现了以王维为代表“破墨”，为晚唐五代山水画成熟准备了条件。,著名诗人王维是影响深远山水画家。,苏轼评其作品：“,味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。,”,王维以诗入画，创造出简淡抒情意境，尤其是他首先采取“破墨”山水技法，大大发展了山水画笔墨意境，对山水画变革做出了重大贡献。,王维以其隐居地辋川为题材创作了不少作品，但传世绘画尚无可靠真迹。,120/162,传王维,辋川图,(,传宋郭忠恕摹本,),121/162,传王维,辋川图,(,传明孙枝摹本,),122/162,传王维,辋川图,局部,(,传宋人摹本,),123/162,传王维,辋川图,(,传清王原祁摹册页本,),124/162,125/162,传王维,辋川图,局部,(,佚名摹本,),126/162,传王维,江干雪霁图,局部,(,宋摹本,),127/162,传王维,江干雪霁图,局部,(,宋摹本,),128/162,传王维,江干雪霁图,局部,(,宋摹本,),129/162,传王维,江干雪霁图,局部,(,宋摹本,),130/162,第二章 隋唐绘画艺术,花鸟畜兽画,1,、,花鸟形象最少在新石器时期就出现在器物等艺术品上，魏晋南北朝时一些画家以此为主题创作见于著录者不少，但到唐代才发展为独立画科并走向成熟。,（,1,）中国花鸟画历史悠久，花鸟画兴起于唐代，同“比德”说相关，而汉以前艺术重“成教化助人伦”功利作用，含有独立审美意义花鸟画难以产生，隋唐时期人们装饰需要和精神生活需求，花鸟绘画体裁应需而生。中国花鸟画不是仅为准确描绘现实中花卉禽鸟，而是集中表达了人与自然生物审美关系，借此抒发自己情感，间接地反应社会生活，表达一定时代精神。唐代花鸟画已经有相当高艺术水平，经五代直至清代，花鸟画与山水画一样逐步成为中国古代绘画主流，这在世界各民族同类题材绘画中是罕见。,131/162,第二章 隋唐绘画艺术,花鸟畜兽画,（,2,）初唐西域画家尉迟乙僧和康萨陀兼擅画花鸟。尉迟乙僧以独特线描和晕染发展了张僧繇凹凸画法，康萨陀对物象一日四时观察和表现更细腻，“初花晚叶，改变多端”，此新画风使时人耳目一新。盛唐有薛稷、边鸾等花鸟画名家。,除了花鸟、翎毛、鱼虫、畜兽等传统绘画题材外，初盛唐鞍马画亦受上层社会重视，墓葬壁画可印证。庞大出行、畋猎画面成为人物情节画中 必务组分，从李贤墓壁画可见其水平相当成熟。盛唐鞍马画名家曹霸、韩干、陈闳、韦偃等艺术表明此题材广受重视。盛中唐后鞍马画流传不多，但从,游骑图,、,临韦偃牧放图,等中仍可看出脉络一贯发展。,132/162,宋李公麟,临韦偃牧放图,133/162,宋李公麟,临韦偃牧放图,局部,134/162,宋李公麟,临韦偃牧放图,局部,135/162,第二章 隋唐绘画艺术,花鸟畜兽画,2,、,薛稷（薛少保）是最受时人称颂花鸟画家，尤擅画鹤。他在官署、寺庙和高官私邸中画了不少花鸟壁画，在秘书省画鹤被称为四绝之一，听说屏画六扇鹤样即他创造，一直影响到五代黄筌在孟蜀宫殿壁所画六种不一样姿态仙鹤。杜甫有不少称赞薛稷画鹤诗句，“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”道出了其画鹤高昂神韵。现已不见薛稷画，但可从同期壁画见到鹤形象，如永泰公主墓墓道顶部绘画一周翔鹤。,当代六扇鹤屏风,136/162,第二章 隋唐绘画艺术,花鸟畜兽画,3,、“唐人花鸟，边鸾最为驰誉”，其花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”，极受时人看重。边鸾突出特点在于最长折枝花，它是花鸟画发展中进步，更能创造出自然花卉中最引人美感画幅。吴融题,折枝,诗：“不是从来无本根，画工取势教摧折”；白居易,画竹歌,诗：“不根而生从意生，不笋而成由笔成。”这种取势写意创作意图，形成花鸟画今后一直有意追求创作境界。,唐代著名花鸟画家画迹都无流传，但从记载和大量出土文物材料，可了解唐代花鸟画发展脉络。比如，新疆阿斯塔那唐墓壁画花鸟六条屏，以粗放娴熟技法表现出各类禽鸟花卉，设色浓丽，用笔简练，展示出民间画工技艺。花鸟画经晚唐刁光胤等努力而影响五代画家，形成以黄筌、徐熙为代表更为成熟画风。,137/162,北京八里庄唐王公淑墓壁画,牡丹芦雁图,138/162,北京八里庄唐王公淑墓壁画,牡丹芦雁图,局部,139/162,第二章 隋唐绘画艺术,花鸟畜兽画,4,、,盛唐曹霸（曹将军）常受诏画御马和功臣像，其画笔墨从容、神采生动。他修补,凌烟阁功臣图,及所画御马，甚受赞扬。杜甫,丹青引,：“先帝御马玉花，画工如山貌不一样，是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中，斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”惜乎无真迹传世。,5,、,王维赏识画家韩干曾被唐玄宗诏入宫中绘画。他不因循前人而重视师法自然，其写实主义创作标准从传世作品中可见。听说皇上令他师法陈闳，他则称：“臣自有师，陛下内厩马，皆臣之师也。”,照夜白图,用笔简练，线条织细有劲，微加渲染，就画出唐玄宗御马之形，更以嘶鸣腾骧神骏身态显出非凡高迈暴烈性情。,牧马图,技巧表现比,照夜白图,更为成熟，除了骏骑身形、体态准确外，圉人性格特征画得也十分出众。,140/162,照夜白图,141/162,照夜白图,局部,142/162,牧马图,143/162,李贤墓壁画,马球图,局部,唐章怀太子李贤墓壁画,马球图,以左右奔跑马组成以击球为中心画面，场面气氛激烈，人与马动态极其传神，不知作者是谁，但已是鞍马画成熟之作。,144/162,145/162,146/162,李贤墓壁画,马球图,局部,147/162,148/162,149/162,李贤墓壁画,马球图,局部（临摹本）,150/162,李贤墓壁画,马球图,局部（临摹本）,151/162,第二章 隋唐绘画艺术,花鸟畜兽画,6,、韩滉和戴嵩都以画牛著称。传为韩滉画,五牛图,，是传世品中最早纸本作品，画中五头不一样角度牛，作者独具匠心选择粗壮有力含有块面感线条勾勒去表现牛健壮、有力、沉稳而行动迟缓，线条笔力千钧排比装饰又不落俗套，结构略施晕染，经过牛不一样面貌、姿态，表现其不一样性情。据此图也可了解当初造型能力及笔墨技巧。,五牛图,152/162,五牛图,153/162,154/162,五牛图,局部,155/162,五牛图,局部,156/162,五牛图,局部,157/162,第二章 隋唐绘画艺术,绘画史论,1,、,绘画史论著作在隋唐时大量涌现，体裁更为丰富，到中晚唐时中国古代画学史论著述体例赅备，史论兼善画学体系渐已确立。著名者如隋姚最,续画品,、李嗣真,画后品,、张怀瓘,画断,等沿袭品评体；唐太宗时成书裴孝源,贞观公私画录,，著录作者亲眼所见当初公私珍藏卷轴画和寺庙壁画，开绘画史料学先例；朱景玄,唐朝名画录,是中国现存最早绘画断代史；唐太宗时成书。在这些撰著基础上，有了晚唐张彦远,历代名画记,。,158/162,第二章 隋唐绘画艺术,绘画史论,2,、张彦远,著,法书要录,和,历代名画记,流传至今。,历代名画记,是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富绘画通史著作。,全书大致三部分：绘画史发展评述及理论认识；绘画关资料、著录及鉴识、收藏；画家传记及作品。书中首先说明了绘画功用：“夫画者，成教化、助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”；对谢赫“六法”理论深入阐发，强调“气韵”、“骨气”，主张“笔不周而意周”，作画在于“得意”；绘画品评方面列出自然、神、妙、精、谨细等第，明确对绘画创作要求及品评作品标准；他如绘画师承、格调演变和时代特点都有较详记载。全书约半篇幅聚集自古史传说以来至其成书之时,370,余位画家传记资料及作品著录，一些文件也经张彦远整理收入而得以流传。,159/162,第二章 隋唐绘画艺术,绘画史论,3,、唐代绘画美学理论取得主要成就，突出者有三：,（,1,）“外师造化，中得心源”，是张璪提出绘画理论，概括了艺术与现实审美关系，为国画奠定主要理论基础。“师造化”即以“造化”为师，艺术创作建立于“造化”基础上，但同时必须“得心源”，即画家内心要有所思想有所寄意，协调“师造化”、“得心源”二者，才能创作出优异作品。,（,2,）“意在笔先”，是王维提出、张彦远完善理论，是唐代绘画美学重大成就之一。“意”指构思内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有“意”就全局在胸，落笔能“守其神，专其一”。“象”是指绘图形象，但要服从表“意”之用。,（,3,）“品论”即以品格等第论画，自六朝开始，历代沿习，遂成传统。立品格对于把握绘画审美特征是一个创举，对于中国古典美范围理论也是主要补充。,160/162,第二章 隋唐绘画艺术,思索问题：,1.,唐代绘画较之前代有什么新特点？,2.,游春图,在中国山水画历史中意义？,3,唐代人物画格调样式演变？,4.,唐代山水画形成哪两个主要派别？,5.,花鸟画兴起于唐朝原因？,研究专题：,1,举例讨论、总结唐代绘画总体特征。,2,隋唐山水花鸟画面貌、成就及其美术史地位。,3.,“外师造化，中得心源,”,与“意在笔先”理论内涵、意义和相互关系？,161/1