戏剧戏曲5(下).ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,戏剧戏曲5(下),黄梅戏,天仙配,豫剧,花木兰,湖南花鼓戏,刘海砍樵,越剧,红楼梦,评剧,刘巧儿,昆曲,牡丹亭,京剧,失街亭空城计斩马谡,闻名中外的“国剧”京剧,产生于兼容并包之中,京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。,细致的角色分行,生老生、小生、武生、净生 旦青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、贴旦、老 旦,净铜锤、架子花、武生、摔打丑丑袍带丑、武丑、方巾丑、茶衣丑,“万人空巷看梅郎”梅兰芳与四大名旦,梅兰芳：戏路广阔，青衣之外，还擅长刀马旦、昆曲。形成自己独特的艺术风格，开创了影响深广的“梅派”。代表作贵妃醉酒、天女散花、穆桂英挂帅等。,四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,梅兰芳,尚小云,程砚秋,荀慧生,戏曲的三大艺术特色,综合性、虚拟性、程序性,（一）综合性。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式,美的,戏剧形式。,二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲,脸谱,也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。,（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。编辑本段戏曲的起源和形成,昆曲：,又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表，被称为“百戏之祖”。,“百戏之祖”,昆曲,梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。,河北梆子：,唱腔高亢激越，,善于表演悲剧情节。蝴蝶杯、辕门斩子、杜十娘,豫剧：,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，穆桂英挂帅、红娘、花打朝、对花枪和现代戏朝阳沟,秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有蝴蝶杯、游龟山、三滴血等。,川剧：,四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏玉簪记、柳荫记、活捉王魁等，新编戏死水微澜、变脸、金子等。,越剧:流行于浙江一带的地方剧种。源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。越剧剧目有祥林嫂、梁山伯与祝英台、红楼梦、五女拜寿、西厢记等。,黄梅戏：,源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有天仙配、牛郎织女、女驸马等。,感天动地，千古奇冤窦娥冤,关汉卿元代杂剧作家，号已斋，被后人列为元曲四大家之首。编有杂剧67部，现存18部。窦娥冤四折一楔子，全名感天动地窦娥冤，是他的代表作。还有 救风尘、望江亭、拜月亭、鲁斋郎、单刀会、调风月等。,关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神，深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。,四百年的青春之梦姹紫嫣红牡丹亭,牡丹亭，明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇“临川四梦”之一。五十五出，又称还魂记。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。,玉茗堂四梦（紫钗记、牡丹亭、南柯记、邯郸记）,古典浪漫爱情的终结西厢记,元代杂剧作家王实甫撰，共五本，每本各有一楔子四个折子。故事源于唐代元稹的传奇小说莺莺传（会真记）。金代董解元编成西厢记纪诸宫调。王实甫的杂剧本即在此基础上编成。他打破了每折由一人独唱的成例。,全名崔莺莺待月西厢记，被称为杂剧之冠。,西厢记是一出爱情喜剧。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。王实甫的杂剧如今仅存西厢记、破窑记和丽春园等十三种。“新杂剧，旧传奇。西厢记天下夺魁。”,一、西厢故事的演变,1,.源于唐代元稹的传奇莺莺传（又名会真记），“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬女人是祸水的传统论调。,2、南宋话本莺莺传、宋官本杂剧莺莺六幺、金院本红娘子等，可惜都已失传。,桃花扇，清代剧作家孔尚任做，写李香君与侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。,明清传奇的压卷之作滴血斑斓桃花扇,