第七章-民族乐派与印象主义-2.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第七章,民族乐派与印象主义,目录页,（设计好之后可以删掉这个文本框哦）,一.民族乐派,二.印象主义音乐,一.民族乐派,民族乐派是浪漫主义音乐的一个重要分支，形成于浪漫主义中后期（1850年以后），因此民族乐派的作曲家也可以归为浪漫主义作曲家，而他们的作品也具有浪漫主义音乐的特点。,1.民族乐派概述,19世纪中叶起，在西欧各国兴起浪漫主义音乐的同时，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。,民族乐派是在东北欧各国民族解放运动空前高涨的历史条件下产生的。随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。,2.民族乐派兴起的历史背景,相对于同时期的浪漫主义音乐，民族乐派音乐的特点主要体现在作品的题材内容和艺术风格两个方面。,3.民族乐派音乐的特点,在题材内容方面：民族乐派的音乐绝大多数内容都非常具体，基本都是标题性音乐，而浪漫主义标题和非标题兼有之。在创作选材上，浪漫主义音乐多选材于古典文学或现实文学作品，而民族乐派多取材于本民族的民间传说或故事。,在抒情性作品中，浪漫主义作品多表现共通的情感，而民族乐派更多描绘本国、本民族的人文生活、壮丽河山或抒发对祖国的乡愁。而在戏剧性的作品中，浪漫主义作品更多展现人与命运的抗争等，而民族乐派则更加具体，直接表现现实的民族阶级斗争。,1.捷克民族乐派,捷克处于中欧和东欧交界处，境内山川纵横，景色秀美，其民族音乐兼有中欧和东欧的特色。,斯美塔那,和,德沃夏克,是捷克的两位音乐大师，他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色，从中可以真切感受到他们对于祖国的无限热爱和眷恋之情。,3.民族乐派的音乐,贝德里赫斯美塔那(1824-1884)，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克民族乐派的创始人。其最著名的作品是交响诗套曲我的祖国和第一弦乐四重奏我的生活。被誉为“捷克民族音乐之父”,（1）斯美塔那,我的祖国是捷克作曲家斯美塔那的代表作，作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山；这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。,交响诗套曲我的祖国,这首交响诗套曲由6首独立的交响诗组成，分别为维谢赫拉德城堡、沃尔塔瓦河、萨尔卡、波希米亚的森林与草原、塔波尔小镇、布拉尼克山。此曲1882年11月5日在布拉格首演，以后每年的春分（5月12日）都会由捷克爱乐乐团演出此曲。而在6首作品中最有名，演出次数最多的是第二首沃尔塔瓦河。,这首交响诗套曲由6首独立的交响诗组成，分别为维谢赫拉德城堡、沃尔塔瓦河、萨尔卡、波希米亚的森林与草原、塔波尔小镇、布拉尼克山。此曲1882年11月5日在布拉格首演，以后每年的春分（5月12日）都会由捷克爱乐乐团演出此曲。而在6首作品中最有名，演出次数最多的是第二首沃尔塔瓦河。,安东尼德沃夏克（18411904）作曲家、指挥家、教育家，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克一生作品众多，其中最有名的有：e小调第九交响曲b小调大提琴协奏曲、F大调弦乐四重奏、歌剧水仙女等。,（2）德沃夏克,德沃夏克1841年生于捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里，13岁的时候德沃夏克继承父亲的工作当了屠夫学徒。但是少年德沃夏克十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能，16岁考入了斯美塔那开设的布拉格音乐学校，从此走上了音乐道路。,1859年，18岁的德沃夏克以优异的成绩毕业进入剧院工作，从此开始了自己的音乐创作道路。在创作上德沃夏克继承了斯美塔那的理念，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。,1865年，他的第一交响曲茨洛尼斯的钟声问世，标志着他的创作生涯的开始，1870-1877年间德沃夏克创作了多部歌剧，取得了巨大的成就，受到了当时欧洲音乐权威勃拉姆斯的盛赞。1878年，他创作的交响乐斯拉夫舞曲获得很大成功，从此奠定了他作曲大师的地位。,1892年，已名满欧洲的德沃夏克受聘前往美国，担任了纽约音乐学院院长的职务，在美国的3年时间里德沃夏克运用黑人音乐元素创作了F大调“美国”弦乐四重奏，同时将自己对美国的印象和自身的乡愁结合创作了第九“自新大陆”交响曲。这两首作品也成为德沃夏克最脍炙人口的两部作品。,1895年结束了在美国的任期，德沃夏克返回了祖国定居布拉格。在人生最后的十年里德沃夏克停止创作新的交响曲或四重奏，而开始专注创作歌剧完成了包括名作水仙女在内的三部歌剧。1904年5月1日德沃夏克因心脏衰竭结束了生命，在逝世的第四天，捷克为他举行了国葬。,（1）格里格,爱德华格里格（1843-1907），挪威作曲家、钢琴家，挪威民族乐派代表人物。其代表作有：a小调钢琴协奏曲和戏剧音乐培尔金特,2.挪威民族乐派,格里格,1843年出生在挪威的一个商人家庭，6岁开始随母亲学习音乐，18581862年经人推荐进入德国莱比锡音乐学院学习，学成之后回到祖国开始音乐创作。在创作上他运用19世纪浪漫主义音乐的创作手法，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。,俄罗斯民族乐派兴起于19世纪的俄罗斯，是民族乐派的重要组成部分。该乐派的作曲家们从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品，同时他们又重视本民族的音乐教育，积极整理乐谱、开设学校。,2.俄罗斯民族乐派,俄罗斯民族乐派在艺术上主张创造具有鲜明民族特性的新音乐，经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。通常以民主性、人民性、民族性，作为他们艺术活动的鲜明标志。,俄罗斯民族乐派在艺术上主张创造具有鲜明民族特性的新音乐，经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。通常以民主性、人民性、民族性，作为他们艺术活动的鲜明标志。,俄罗斯民族乐派的开拓者是作曲家,格林卡,（1804-1857），被尊为俄罗斯音乐之父。他早年游学于欧洲，回国后创作了第一部俄罗斯民族歌剧伊凡苏萨宁，并以歌剧鲁斯兰与柳德米拉闻名欧洲。这两部具有浓厚俄罗斯民族色彩的作品奠定了俄罗斯民族乐派的基础，此外，格林卡还积极资助其他俄罗斯民族作曲家创作。,（1）格林卡,在格林卡创立俄罗斯民族音乐之后，著名的“强力集团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。“强力集团”又称“五人团”，是由五位作曲家组成的创作集体，五位作曲家分别为：,巴拉基耶夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫,。其中前两位是强力集团的创始人、导师，而后三位相对年轻，作品更加优秀而丰富。,（2）强力集团,强力集团可以说是西方音乐史上最优秀的一个创作团体，这不仅因为五位作曲家有着深厚的个人友谊，更因为他们有共同的思想和艺术追求。他们经常聚集在一起探讨、学习音乐创作，一起收集整理民间音乐素材，还共同创办了免费的音乐学校。他们的作品各具自己的气质，却又有共同的特征。这个共同的特征正是在长期合作中所形成的。,米,利巴拉基耶夫（1837-1910）俄国作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。强力集团的创立者和领导者，他一生致力于整理民歌、创办音乐学校对于发展俄罗斯民族乐派做出了巨大的贡献。,巴拉基耶夫,巴拉基耶夫是强力集团中最年长的一位作曲家，也是该团体的创始人和核心人物。他在青年时代以天才钢琴家的身份成名，之后受到格林卡的影响，开始研究俄罗斯民族音乐的创作，后来他结识了居伊和穆索尔斯基等人，成立了强力集团并以老师的身份指导其他年轻作曲家，他擅长创作钢琴作品和交响曲，音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题。,穆索尔斯基（1839-1881）是“强力集团”中最重要的作曲家之一。他的音乐作品具有很强的个性和独创性，某些特点甚至超越了整个时代，正因如此在他有生之年其音乐未受大众喜爱。,穆索尔斯基,在音乐创作上穆索尔斯基最擅长钢琴作品、歌剧和艺术歌曲的创作，其中又以钢琴套曲图画展览会，艺术歌曲跳蚤之歌和歌剧鲍里斯戈都诺夫最具有代表性，是俄罗斯民族乐派中的经典之作。,在艺术风格上他的作品具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新，但这些创新并未受到世人的认可，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。,亚历山大鲍罗丁（1833-1887），俄罗斯作曲家、医学家、化学家。其一生身兼多职，但都成果卓著。在音乐领域作品数量很少，但都极为经典，是俄罗斯民族乐派的代表人物。,鲍罗丁,鲍罗丁1833年生于圣彼得堡，自幼聪颖过人,童年时代他就才华毕露,不仅掌握多门外语，还精通钢琴、长笛、大提琴的演奏。他醉心于自然科学,尤其是化学,25岁时获得医学博士学位,后同俄国科学家门捷列夫周游意大利、德国、瑞士等地,从事科研工作,并有重要发明,三十一岁时成为医学院教授。,在音乐领域，1862年鲍罗丁结识了作曲家巴拉基耶夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。但由于鲍罗丁是职业化学家，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。,鲍罗丁的音乐创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。,尼古拉里姆斯基-科萨科夫（18441908），俄国作曲家，音乐教育家，强力集团作曲家中年龄最小的一位。里姆斯基一生作品丰富，主要创作体裁为歌剧和交响音乐。,里姆斯基-科萨科夫,里姆斯基-科萨科夫1844年出生在俄国的北方的一座小城，他6岁起开始学习弹奏钢琴，11岁就尝试写作乐曲，12岁时进入圣彼得堡海军士官学校学习，1861年他结识了强力集团的作曲家们并加入其中，次年他从学校毕业后，随舰环球航海3年，了解了世界各地的风土人情。,里姆斯基-科萨科夫1844年出生在俄国的北方的一座小城，他6岁起开始学习弹奏钢琴，11岁就尝试写作乐曲，12岁时进入圣彼得堡海军士官学校学习，1861年他结识了强力集团的作曲家们并加入其中，次年他从学校毕业后，随舰环球航海3年，了解了世界各地的风土人情。,1865年他返回首都彼得堡，在巴拉基列夫指导下完成了第一交响曲，上演后获得了广泛好评。1871年他开始进入圣彼得堡音乐学院教授作曲，在教学过程中他不断提高丰富自己，创作出了大量优秀的音乐作品，其中以歌剧萨特阔、交响组曲天方夜谭最为有名。,二.印象主义音乐,1880-1920,浪漫主义音乐在欧洲发展了近百年后，在19-20世纪之交的时期呈现出了更加复杂的发展状况，大部分作曲家仍然继续沿着浪漫主义的道路发展创作，而有一小批作曲家开始了尝试创新，其中最具有代表性的就是,印象主义音乐,。,印象主义音乐是十九世纪末在法国产生的一种特征鲜明的音乐风格，印象主义时期介于浪漫主义时期和20世纪现代主义时期之间。印象主义音乐着力描写事物给我们的感觉或印象，在作品中不拘泥于曲式与作曲技法，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。,1.印象主义音乐概述,印象主义时期是西方音乐史中最短的一个历史时期（只有两代作曲家），但却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，正是在这一阶段浪漫主义音乐的艺术表现形式开始有了一个具有根本意义的转变，从而向二十世纪现代音乐演变。,印象,主义音乐,源于同时期在法国巴黎产生的,“印象主义”画派,。19世纪末，在艺术之都巴黎聚集了一批追求创作自由与灵感的青年艺术家，他们反对日益繁琐、陈旧、学院化的浪漫主义画派。这群年轻气盛的画家们在1874年在巴黎举办了一次画展，其中就包括法国画家莫奈的印象日出。,2.印象主义音乐的起源,印象日出 莫奈 法 1873,在当时这些画作,受到了舆论普遍的奚落，人们无礼地嘲弄这些艺术家，并以莫奈的这幅画为他们取上带有贬义色彩的“印象主义者”，由此产生了印象主义艺术。经管当时绝大多数人不能理解这种艺术，但印象派画作却表现出了丰富的光线、色彩、运动和充沛的活力，并对传统的绘画带来了巨大的冲击。,印象主义美术产生的触动了两位年轻的法国音乐家-德彪西和拉威尔，他们平时就与众多印象主义画家有着广泛的接触。在这样的艺术观念的引导下，他们自觉或不自觉地将印象主义风格体现在音乐中，创作出具有印象主义风格的音乐，由此开创了全新的印象乐派。,印象主义音乐是对浪漫主义音乐的,发展,，同时也是一种,突破,。同样是擅长描绘自然风景，浪漫主义音乐作曲家通过音乐来直接描绘优美的景色和生动的图画（写实），而印象主义则描写那些景色给我们的内心的感觉或印象（写意）。这是一种延续、一种发展。,3.印象主义音乐的特征,而突破主要体现在音乐表现手段上，浪漫主义音乐家虽然思想活跃，但在具体的创作技法和曲式结构上仍然延续或有限的发展古典主义时期的所确立的形式；而印象主义作曲家们为了创造出更生动、更具有色彩的音乐，他们几乎抛弃了之前包括曲式、和声甚至调性等一切规则。,节奏：自由而灵活，带有不规则的重音，以至于难以找到节拍，同时经常给人静止感而非传统的动感。,旋律：十分多样，但一般没有歌唱性的旋律，经常出现起伏波动的旋律效果。,调式：各种特殊调式取代通常的大小调式。,和声：和声的运用有较大突破。,音色：喜爱运用音色特殊的乐器，突出独奏乐器自身的色彩。,结构：织体以和声织体为主，曲式上几乎没有完整的传统曲式，作曲家试图为每个作品发展出一个独特的曲式。,（1）德彪西,克劳德德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是“印象主义”音乐的鼻祖，其创作对欧美各国的音乐产生了深远的影响。,4.印象主义作曲家,德彪西1862出生于巴黎近郊的圣日耳曼昂莱，7岁开始学习钢琴，10岁开始跟随肖邦的学生莫泰夫人学习钢琴，12岁考入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲，他的老师几乎都是当时欧洲最著名的音乐家。,德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一连串不按照传统规则的和弦。为此，他常常遭到老师们的责备。,1880年还是学生的德彪西利用暑假机会去德国打工，有幸成为了欧洲著名音乐赞助人-梅克夫人的钢琴师。这段经历使他开始接触到许多俄国民族音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。,1883年-1889年之间，德彪西因创作的大合唱浪荡儿荣获了著名的罗马大奖，由此开始4年的留学意大利生活。1890年德彪西回到法国并与许多年轻的艺术家结识，这些艺术家们的全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西，从此他的音乐开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。,莫里斯拉威尔（1875-1937）法国著名作曲家、钢琴家。印象主义音乐的唯一的直接继承人。其著名作品有管弦乐组曲鹅妈妈、宝莱罗等，是公认的20世纪交响乐配器大师。,（2）拉威尔,和德彪西的成长道路非常类似，拉威尔也是在幼年就进入巴黎音乐学院接受传统音乐教育。之后拉威尔开始接触许多进步的文艺青年并将印象主义的风格融入自己的音乐作品中，1902年他与德彪西结识后更成为了前者艺术上的继承人。,1905年以后拉威尔进入了自己的主要创作期，作有交响乐组曲鹅妈妈、西班牙狂想曲，钢琴组曲夜之幽灵、镜等。20世纪初俄罗斯的芭蕾舞团开始在欧洲巡演并取得巨大声望，拉威尔也为这些剧团创作了几部芭蕾舞剧。,第一次世界大战（1914-1918）期间，拉威尔在战争中受到了身体和精神上的伤害，战后直到1937年去世，他都隐居于巴黎郊外的别墅，创作的作品较少，而且绝大多数都是悼念战争中死去的亲友的作品。但也不乏有交响舞曲宝莱罗和两首钢琴协奏曲这样的杰作。,从德彪西和拉威尔两位大师的作品中我们可以了解到，印象主义是一种延续过去，开创未来的音乐风格。它发源于浪漫主义后期，表现的是人的情感和对大自然的热爱，但同时在创作技术和表现手法上又是对浪漫主义的反叛。印象主义作为一种音乐风格虽然没有传承下来，却预示了20世纪新音乐时代的到来。,总结,