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中国十大传世名画
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

1. 如何理解审美教育就是一种感性教育 。
1. 答案提示： 首先，审美教育能够解放人的感性。其次，审美教育能够泄导人的感性。
最后，审美教育能够升人的感性。
2. 试述美术教育与文化传承的关系。
2 . 答案提示：（一）美术教育推动着文化传承的发展；（二）美术教育承担着文化传承的责任。
3. 试论述小学美术教育的作用。
1. 答案提示： ( 一 ) 美术学习中的智能开发； （二） 美术学习中的个性发展； （三） 美术学习中的创造力发展。
4 如何理解创造力以及在小学美术教学中如何培养学生的创造能力。
2. 答案提示：美术教学是以培养学生的观察能力和表现能力为主要特点，而创造是美术的灵魂。根据小学生的生理心理特点，可从以下几个方面在教学中培养学生的创造性：（ 1 ）培养创造能力必须扩大知识领域，在美术教学中渗透多学科知识。 （ 2 ）培养创造能力必须依托到美术创作中，让学生的创意思维形象化。（ 3 ） 培养美术创造能力必须要重视 个性化学习情境的创设。 创造是美术的生命，创新是美术的灵魂。美术教学使学生的智力和创造性思维能力得到发展，是美术教育的重要任务。 重视对学生个性的培养，有利于学生创新意识的形成，才能达成培养高素质的创新型人才的目标，这正是我们所有教育工作者的重要任务 。
5. 试对两种你熟悉的美术教材进行比较。
提示：可以从教材的体系结构、题材内容、习建议版块、教材的呈现方式及相同题材等进行比较。
6. 试从某一个学习领域分析小学美术课程四个学段在分段目标上逐步形成的递进关系。
四、论述题
1. 提示：新课程标准是按四个学段来划分阶段目标的。第一学段以游戏、参与、感受和体验为主，第二、三、四学段则在学习要求上有递进关系。以“ 造型·表现 ”为例加以说明。
学段
目标要求
第一学段
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
第二学段
初步认识形色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看画画、做做等方法表现所见所闻。所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
第三学段
运用形、色、肌理、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工具、材料。记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力、传递自己的思想和情感。
从表中，我们可以大致看出“ 造型·表现 ”这里学习领域在目标层次的递进关系。第一学段以 以游戏、参与、感受和体验为主，“ 尝试、看看、画画、做做” 强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。第二学段 “初步认识” 要求学生在知识、能力的增长和情感态度的培养方面更近一步。第三学段“运用、选择、记录、表现”体现了学生对美术活动的参与和探究，使充分体现学生学习过程的自主性和探究性。
7. 如何理解课程总目标的三个维度与美术教学的关系？
2. 课程总目标制约着美术课程改革和美术教学活动，美术教学的各个环节：从备课到教学设计，从教学方式到评价，都应当体现总目标。三个维度是一个整体，表述他们时虽有先后顺序之分，但是并无意义上的高低之别。 把知识和技能放在第一位是因为课堂教学是素质教育的主渠道。后两个维度主要是通过知识和技能的学习 活动，也就是课堂教学来实现的。 只有知识和技能的学习，才有过程和方法，才能把学生情感态度价值观展现出来。
既然三个维度制约着美术教学活动，我们在备课、教学设计、评价时都有考虑到三个维度的课程总目标。首先在备课制定教学目标时就要从这三个维度全方位的予以考虑。备课是基于对教材的深刻认识和理解。只有把教材分析透彻了，目标的制定就容易了。其次，高质量的教学过程有赖于对教学设计的理解，对学科的深刻理解，这也要为了课程的总目标。学习美术，不是为了长大当艺术家，不是为了画出一些好作品。而是要借助学生的探究、讨论、分析活动，探究作品背后的文化因素。这就要求教师到重视过程，要协助学生做好探究、分析、讨论等工作，安排好学习活动，设计好探究的问题。最后，评价不单要关注美术的知识和技能，还要关注美术学习的过程和方法，关注情感态度价值观。评价不再是终结性评价，而是形成性评价，目的就是为了促进学生的发展。
8. 小学美术课程教学的内容有哪些？
1. 本次课程改革，从学生学习方式考虑，结合美术学科的特点将学习美术课程的内容划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域。 “造型·表现”中“造型”是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。“表现”则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。凡与视觉造型有关的美术活动都可以列入这一学习领域的内容，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等等。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。 该学习领域所涉及的内容较为广泛。 主要包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺两部分。“欣赏·评述”学习领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。 这一领域主要是使学生通过多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容物征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 这一领域皆在让学生调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。 例如这一领域内容可以是语言、音乐等学科内容进行美术创作共同设计，布置学生美术作品展览或美化教室等等。 以上四个学习领域是小学美术课程的基本内容，其划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关。在具体的教学中，要注意整体意识，不要把四个领域孤立起来；要突出每一学习领域的重点和主要的培养目标；每一领域学习活动的设计要与学生的生活经验、生活实际和现实社会紧密联系，适合学生的年龄特点和心理发展规律。从而形成一个具有开放性的美术课程结构。
9. 谈谈您对设置“综合·探索”这一学习领域的看法？
2. 提示：可以从 “综合 · 探索”领域设置的原因、这一领域内容确定的原则等方面作答。
10. 举例阐述教学的 基本环节。
1. 答案提示：从备课、上课、作业批改、小结等方面说明
11. 如何理解小学美术教学过程？
2. 教学过程，是指在教学目标规范下，教师的“教”与学生的“学”的互动过程。即教师有计划有步骤地教授和指导学生进行学习，并掌握一定的知识和技能，获得身心的发展，形成一定的思想品德的活动过程，也是一种特殊的认识过程。
美术教学过程，对教师来说是传递美术文化和育人的实践过程，对学生来说是学习接受美术文化和提升自己专业能力的实践过程。其本质是师生对客观世界的一种认识与实践的过程。
在教学活动中，教学目标、教学内容（教材）、教学设备与环境、教师、教学方法、学生和对教学效果的反馈等，是构成教学活动必不可缺的要素。其中，教学内容、教师、学生是最活跃的因素。教学目标，是国家的教育观念和需要培养高素质人才要求上的具体体现。它决定教育教学过程的本质，支配着教师对教学的实施，制约着师生的教学行为和教学的发展，是验证教学效果的标准。学生的原有水平与教学目标的差距便构成了教学过程中的根本矛盾。这一矛盾决定着由教师指导学生学习的课程内容，整体教学工作都是围绕着使学生掌握教材这个具体化了的教学目标而展开的，这一对矛盾贯穿于教学过程的始终，所以，美术教学过程的根本矛盾是教学目标与学生的原有水平的矛盾。
美术教学过程的主要矛盾是教师的 “ 教 ” 与学生的 “ 学 ” 的矛盾。在教学过程中，教学目标、教材（课程内容）、教学设备等都由教师把握与组织，也是由教师直面学生这个指导对象，所以教师与学生之间的矛盾是很突出的。教师与学生的 “ 教 ” 与 “ 学 ” 的矛盾决定教学存在与发展，规定或影响教学矛盾体系中其他矛盾的存在与发展，因而是主要矛盾。 “ 教 ” 与 “ 学 ” 的矛盾集中体现在教师与学生的身上。在教学过程中，教师的教与学生的学是互相依存、相互作用、相互促进的。教师是按着教学目标的规定性和教学内容进行授课和指导学生的学。教师的教与学生的学通过一个个教学阶段目标的达成，最终使整个教学内容转化为学生的知识、能力和身心的全面发展，达到国家需要的教学计划和标准。
12. 试论述美术教学过程中良好师生关系建构的策略？
1. 答案提示：从以下几个维度进行阐释——了解和研究学生；正确的学生观；热爱、尊重学生，公平对待学生；主动与学生沟通，善于与学生交往；努力提高自我修养，健全人格
13. 简述美术教学研究的步骤和方法？
2. 答案提示：从以下几个维度进行阐释——观察敏锐；意志果断 ；方法个性化。
14. 简述艺术的综合性
1. 艺术无论被视为一种人类认识或理性思维的表达，还是被界定为有意味的形式或人类情感的符号，都反映出一个不争的事实，即艺术具有综合性。 真正的艺术品之所以感人，就在于它恰当地反映人性的本质或人性的某个侧面。人性这一貌似抽象的概念，实则是人类思想、智慧、情感、感觉、个性特质的综合体。这一综合体会形成艺术的直觉与想象，再经由材料的外化而成艺术。这个直觉和想象便是艺术的灵魂。艺术的灵魂永远是综合的，其外化形态也永远是综合的。任何大写的艺术，都是强大的综合体和可持续性发展体。艺术家通过与周围环境的接触以及想象的力量，形成自己的综合性现实意向。可见，大写的艺术，综合着人的听、视、触、动、言语等器官和感觉。举凡与人所特有的深层感情、思想和文化表达方式密切联系的艺术，正是人性的绝妙体现。因为人性永远是综合的，因而永远追求发展变化。⑩历史表明，艺术的综合性决定了艺术品的多样性，当然也决定了审美过程的综合性。
15试论美术教学过程中良好师生关系建构的策略。
美术教学过程中理想的师生关系具有三个特征
（1）尊师爱生，相互配合
（2）民主平等，和谐亲密
（3）共享共创，教学相长
依据这三个特征，从以下几个维度进行阐释：
（1）了解和研究学生
了解学生个体的思想意识、道德品质、兴趣、需要、知识水平、学习态度和方法、个性特点、身体状况和班集体的特点及其形成的原因。
（2）树立正确的学生观
学生观就是教师对学生的基本看法，它影响教师对学生的认识及其态度与行为，进而影响学生的发展。
（3）热爱、尊重学生，平等对待学生
热爱学生包括热爱所有学生，对学生充满爱心。教师处理问题必须公正无私，是学生心悦诚服。
（4）主动与学生沟通，善于与学生交往
（5）努力提高自我修养，健全人格
教师的素质是影响师生关系的核心因素。
16.试以某一特色校园文化活动为例，设计一两个与之结合的美术教学课例或美术活动方案。
答案提示：（1）在创建书香校园的读书节中，配合读书节活动展览，设计教授学生制作读书卡或书签的校本课程。（2）在学校每年举办的科技节中，举办校园科幻比赛，并作为科技节的常规展览，设计科幻画创作校本课程。
17.论述综合艺术教学的方法
答案提示：从生成式教学法的简答定义，进而论述生成式教学法的调控式生成、对话式生成、探究式生成、体验式生成的构成。
18.论述综合艺术课程的性质
答案提示：分别从人文性、综合性、创造性、愉悦性四个维度进行论述
19．试述变化与统一在美术创作中的作用。
60．（1）变化与统一是形式中的最基本形式，也是美术创作的基本法则。
（2）统一是主导，变化为从属。变化可以使作品生动，过多的变化则易造成混乱的
感觉。过于一致会使观者感到厌倦。
（3）统一是把所有创作元素作为一个整体来处理和表现，使多变的部分彼此协调
统一。
（4）选取一变化与统一的实例加以阐释说明。
20．试述美术课程设计的基本原则。
60．（1）循序渐进的原则（2分）
（2）整体系统性原则（1分）
（3）主体性原则（1分）
（4）差异性原则（1分）
（5）生活化原则（1分）
（6）开放性原则（1分）
（7）审美性原则（1分）
（8）发展性原则（1分）
（9）师生协同性原则（1分）
21．南海石门小学学生利用废旧的材料进行立体造型制作，如用易拉罐、纸盒等制作机器
人等。请你用小学美术课程标准中的学段目标加以分析，说明这种课程的意义。
61．（1）尝试用不同工具，以及身边容易找到的媒体进行制作。（2分）
（2）了解简易的创意和手工制作方法。（2分）
（3）感受设计制作与其他美术活动的区别。（2分）
（4）体验制作活动和乐趣（2分）
（5）从小树立环保的理念。（2分）

古代埃及美术的基本特征是什么？   

埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 

中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

（1） 表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓厚的生活气息

陶器和瓷器有什么区别？

（1） 作胎原料不同：陶为粘土，少数用瓷土，瓷为瓷石或瓷土作胎；（2）胎色不同：陶含铁较多，一般多呈红色、褐、灰色、不透明，瓷为白色，一般呈半透明；（3）烧制温度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上；（4）总气孔率不同：陶密度低，瓷密度高；（5）吸水率不同：陶吸水率高，瓷低；（6）光亮度不同：陶表面光亮度较差，瓷表面有玻璃质感的光亮度。  

与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点? 

 (1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? 

 ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、 高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.   ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.   ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.

古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。   

（1） 希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力

战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？   

内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。  特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

“扬州八怪”的绘画有何特点？   

（1） 风格鲜明，个性突出。（2）重视情趣的表现 （3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。 

马踏匈奴   

西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

试述顾恺之在中国绘画史上的地位。   

（1） 克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 （5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

分析顾恺之的《洛神赋图》  

（1） 士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？   

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

分析张择端的《清明上河图》   
（1） 宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

元代画风转变主要表现在哪些方面？   
（1） 作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》   
（1） 五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。  （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

荆浩为代表的北方山水画有何特点？  
（1） 主要表现北方石质山岳，山势险峻。 （2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。  （3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。 （4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

分析阎立本的《步辇图》。   
（1） 唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

分析黄公望的《富春山居图》。  
（1） 元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响 

什么是民间美术，其特征是什么？   
人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。   
特征：民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，在造型及艺术风格上带有质朴活泼的鲜明民间特色，刚健清新，带有浪漫主义色彩。

何谓“曹衣出水，吴带当风”?            
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代曹仲达和吴道子人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。 曹仲达笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般;吴道子笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
曹仲达以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样”之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。"吴带当风"形容吴道子的绘画风格，吴道子所画人物、衣袖、飘带具有天衣飞扬，满壁风动的效果，固有"吴带当风"之称

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用？ 

 答：17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就. 
   (1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

伦勃朗的《夜巡》   
（1） 荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值

米勒的《拾穗》  
1）1848-1840 年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

席里柯的《梅杜萨之筏》 
（1） 法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对 现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响 

罗丹的《思想者》   
（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?    
区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受没有题材的限制, 色彩与线条并重,体现典范的美学观,  新古典主义:强调的是回到古罗马, 公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.  联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续. 

大卫有哪些艺术成就?  
在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结 构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品 有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献. 

安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?   他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张 的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美. 认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人. 尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形. 

罗马式建筑的主要特点是什么？  
（1） 普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

哥特式建筑的主要特征是什么?  
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透 视门”,高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识. 代表建筑：巴黎圣母院、夏特尔大教堂

简述巴洛克艺术的主要特点. 
.(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？  
（1） 突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

简述法国后印象主义美术的基本特征  
（1） 不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 

简述后现代主义美术的基本特征。   
（1） 企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式.（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 

如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在 20 世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.

如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法?请联系教学实际进行阐述。   
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选，并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

美术教学设计的关键点有哪些 
⑴ 美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵ 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。 ⑶ 美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。 ⑷ 教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、 访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

请谈谈新课程改革理念下美术课程评价的意义和方式。       (1)意义：美术课程评价是促进学生的全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不 断发展的重要环节。美术教学评价是为了改善和促进学生发展,淡化评价的甄别、选拔作用,突出评价的改善、促进功能,对教学活动进行有效调控,让评价转化为促进学生发展的动力,以提高教学效率。
(2) 方式：新课程下的评价方式多种多样，主要有激励性的评价方式;情境式的评价 方式;作业符号的评价方式;评语式的评价方式等。

为什么要提高审美能力 
1.  提高审美能力，可以帮助一个人形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使自己变得高尚优美，并陶冶其情操。

 2. 提高审美能力，可以加深其对审美的认识，准确把握审美的标准，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观。树立正确的审美观可以帮助我们在审美的过程中准确把握事物的内在本质。

3. 提高审美能力，可以陶冶人的情感及培养人的兴趣爱好，帮助营造一个良好的精神上的家园，使学生在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率。

美术课程标准的教材编写建议是什么？ 
一是依据美术课程标准编写美术教材 二是实现内容组织的综合性和合理性 三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系 四是鼓励美术教材呈现方式多样化 

新课程标准修订的具体原则是什么？
一是保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。 
二是以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。 
三是追求国际水平与体现中国特色相结合。 四是力争美术主体与教育功能相平衡。 五是以理性的态度进行文本表述。 六是追求文本的精致，突出可理解性。

美术教学评价的种类有哪些？

1.按评价功能的不同，可分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价。
2.按评价性质的不同，可分为定性评价和定量评价
3.按评价主体的不同，可分为自我评价与外部评价

课程评价的内容包括哪些方面？ 
一是美术课堂教学评价。 二是学生美术学习的评价。 三是教师综合素养的评价

 如何提高美术课堂教学的有效性？ 
一是充分认识课堂教学的三个基本要素 二是教学目标定位要准确 三是形式要为内容服务 四是好钢要用有刀刃上 五是范例应具典型性 

中小学美术课堂教学评价应注意哪些原则？ 
一是导向性原则，二是可操作性原则，三是可接受性原则，四是学科个性化原则，五是发展性原则同，六是学生中心原则，七是全面性原则。

 新课程标准主要修订了哪些部分？ 
一是突出美术学科特点。 二是采用理性与平和的表达方式。 三是明确应知应会的知识与技能。 四是注意思想和表达的辩证性。 
五是重新选择、组织“设计·应用”学习领域的内容和递进关系。 
六是厘清“欣赏·评述”学习领域的递进关系。
七是增强了课程资源建议的硬度。 八是对文本作精致化处理 

7、美术课程标准的实施建议是什么？ 一是坚持面向全体学生的教学观 二是积极探索有效教学的方法= 
三是营造有利于激发学生创新精神的学习氛围 四是多给学生感悟美术作品的机会 五是引导学生关注自然环境和社会生活 六是重视对学生学习方法的研究 
七是探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段 
八是培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

美术课程标准对课程资源的开发与利用提出了哪些建议？ （美术课程资源开发与利用的内容）

1.是满足学生学习美术的基本条件
 2.是完善美术教学的基本材料和设置 
3.是丰富美术教学的图书和影像资源 
4.是拓展校外美术教学的资源 
5.是开发和利用网络美术教学资源
 6.是充分利用自然和社会文化资源 
7.是积极开发地方美术课程资源

《珍爱国宝~~~古代陶瓷艺术》老师应用了哪些教学资源？这样做的好处是什么？
杜老师应用了校内外教学资源：校内展示区及附近陶瓷展。
好处：通过校外设施的开发利用，提高学生的提高学生的审美眼光，增强对美术课程的兴趣，开阔学生视野。校内资源的的开发利用，在教学设计中占有主要地位，也是美术教育的基础。激发学生学习美术的兴趣，在潜移默化中提高学生的审美能力。

美术课程的性质与价值是什么？   
()陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。 (4)形成学生的创新精神和技术意识。 (5)促进学生的个性形成和全面发展。  美术课程的基本理念是什么？  
使学生形成基本的美术素养。 (2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。 (4)培养创新精神和解决问题的能力。 (5)为促进学生发展而进行评价。

你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 
要点：  以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。  以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者