约翰瑟博伊斯介绍.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,约翰瑟 博伊斯,Joseph Beuys,个人简历,个人简历,约瑟夫博伊斯(Joseph Beuys)，德国著名艺术家，以装置和行为艺术为其主要创作形式。他在七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家。他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的人物。,这在某种程度上是由于他那种具有以赛亚精神的仁慈性格。,在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。,重要作品,博伊斯的艺术作品主要属于观念艺术，具体形式包括雕塑、行为表演、装置以及图绘作品等。博伊斯所关注和探索的主要是德国传统文化中的某些神秘主义思想、人与自然的亲近以及艺术与社会的联系等方面的问题，也正因为其艺术中的晦涩和神秘色彩，他也被人誉为艺术的“巫师”。,救赎,在一个分为十个隔间的储物柜中放置了各种各样的小物品和工具，柜门都开着，上面挂着标有红十字的纸片。有批评家认为，它反映出了博伊斯对于二战中大屠杀的隐喻和反思。集中的储物柜可以让人联想到二战中德国集中营的场景，而柜门上的红十字，则象征着对生命的纪念和救赎。也有人认为，这件作品反映的是博伊斯对于神秘仪式的探索。,196,1,年打猎牡鹿,混合媒材，210cm190cm100cm，达姆施塔特市黑森州美术馆藏,在视觉形象上简单得令人困惑，它只是一块切成楔形的黄油，置放在椅座上，抹成一个45度的角。正是这样一件有巫术意味的“摆设”，体现出不确定性精神。波伊斯自释道：“我使用油脂的原意是要激发讨论。这种材料的可塑以及其对温度变化的反应特别令我喜爱。这种可塑性具有心理上的影响力人们本能地感觉它与内心的过程以及感情有关系。”,波伊斯的“社会雕塑”假借不确定性为艺术观念注入一种兴奋剂，他追问并来反证雕塑能够是什么，转而在空间意义上延展差异性，指向永远在发生的“现在进行时”，他的所有雕塑性质都是流变的、未完成的“过程在它们的大部分之中继续着：化学发酵、变色、腐烂、干枯。每种东西都处于变化的状态中,。,1963年油脂椅,木头椅子、脂肪、温度计，83.5cm43.5cm47cm，私人收藏,通灵,1965,年如何向一只死兔子解释绘画,1965年，在杜塞尔多夫的一家画廊里，博伊斯把自己反锁在房间，头上涂满蜂蜜并粘上金箔，右脚鞋子上系着一片钢鞋底，左脚鞋子上系着毛毡鞋底，怀里抱着一只死了的野兔，来回踱步，喃喃自语，所有人只能通过窗户观察他的行动。三个小时过去，门被打开，观众涌入房间，博伊斯却抱着兔子背对观众坐下，一言不发。这是博伊斯最有名的作品如何向一只死兔子解释绘画。,这件作品历来被认为是博伊斯作品中几件极为晦涩的作品之一，其中所使用的材料都极富象征意义：蜂蜜和金粉构成了一个神圣的面具，象征智慧和纯粹的黄金也代表了源自太阳的力量；而蜂蜜在古德国及古印度则被视为一种获得重生的媒介，钢与毡的鞋底分别象征着坚硬的理性和精神的温暖，兔子在欧洲古代文化中代表的是一种收获的富足，以及一种延续不断的繁衍生息的力量，所以在他的艺术中，兔子成为了超越人类，而与大地、自然关系更为密切的神物。,博伊斯说，这件作品借用一只动物表达了人类的局限性。每个人都想解释问题，但其实世间万物无不包含某种神秘或质疑：“死掉的兔子也比固执的人类更有艺术感受力”,。,行为表演，德国杜塞尔多夫的施美拉画廊藏,1965,年如何向一只死兔子解释绘画,行为表演，德国杜塞尔多夫的施美拉画廊藏,保护,19,66,年,均质的渗透,演奏用的钢琴，灰色毛毡，100cm152cm240cm，巴黎蓬皮杜艺术中心藏,均质的渗透创作于1966年，是把一台演奏用的钢琴整体用灰色的毛毡包裹了起来，并在上面贴上了一个鲜红的医院红十字。在博伊斯看来，毛毡是一种“暖性”的材料，它可以保暖，储存热量，进而也就具有了生命的保护和孕育的含义，而钢琴的内部是金属，金属具有导电的特性，即是能量的导体。因此，毛毡包裹的钢琴就具有了多方面的含义：一方面，按照博伊斯所理解的宇宙观，这样的组合就构成了一种能量的发电厂，它象征着对于生命的孕育,.,而另一方面，钢琴上的红十字又能够让人联想到生命的救赎，似乎隐含着对于二战时期带给生命创伤的反思。在战争中，生命和艺术都受到了践踏，就如同生命可以随便被屠杀一样，钢琴更是可以随随便便被破坏。博伊斯用毛毡把钢琴包裹起来，似乎暗示了对于艺术的重新保护和温暖，同样也象征着对生命的再度重视和反思，钢琴在这里不仅是艺术的象征，同时也是生命的一种载体，不仅是毛毡在带给生命温暖和保护，艺术同样也可以治疗生命的创伤。,拯救,19,69,年,群,大众厢式货车，32个小雪橇，毛毡，手电筒,装置作品群使用了一辆厢式货车，后面系着32个小雪橇，每个雪橇上面都绑着一卷毛毡和一个手电筒，这些雪橇排着队，绵延着往货车的后门攀升。这件作品被认为是博伊斯最具戏剧性的作品之一，它是对当时学生运动的纪念，带有鲜明的政治激进色彩和救赎情绪。1967年6月2日，柏林发生了一次反对伊朗国王来访的示威活动，期间有一位名为贝诺奥内索格（Benno Ohnesorg）的学生被射杀，这一事件导致接下来的几天有10万名大学生上街抗议警察暴行，并引发了全国大学生的抗议行动，由此拉开了德国学生运动的大幕。,1969年正是德国学生运动发展的高潮期，博伊斯正是试图通过这件作品来宣传和纪念学生运动，雪橇上的毛毡同样是拯救的象征，手电筒是光源，而光又是生命的象征，因此这样一个由毛毡和手电筒构成的组合就成了一个渴望被救赎的生命体（学生）的象征，排成队列的小雪橇从形式上直接暗示的是学潮中游行的队列，它们攀升到货车之中，则象征着努力奋斗的目标最终得以实现，进入到了安全的货车之中得到了拯救。,躯壳,1970年 毛毡西装,这件作品是以他最具代表性的材料毛毡剪裁制造成一套西装，悬挂在墙面上展出。这件作品有着多方面的寓意，一方面毛毡是生命保护的象征，可以通过保暖为身体提供呵护，挂在墙上的毛毡西装如同一副生命的躯壳，它引导人们去正视生命的脆弱、生命的存在和对生命的呵护；,而另一方面，毛毡西装又成了博伊斯自己的象征，是在他自己在场的一个隐喻，象征着艺术家对于生命与救赎等问题的思考。,170cm600cm，英国泰特博物馆藏,沟通,1974,年荒原狼：我爱美国，美国爱我,1974年，博伊斯从德国来到纽约，在机场，他包裹着毛毡，并被一辆救护车运送到兰尼布洛克画廊，双脚从未踏上美国的土地（他强烈反对美国卷入越南战争)。在画廊里，他和一只北美狼度过了三天，狼一开始表现出侵略性，然后是警惕，最后变得友好。每天会送来50份华尔街日报，狼则会在它们上撒尿，但博伊斯的眼睛从未离开过那只狼。这一作品，名字叫做荒原狼：我爱美国，美国爱我。,行为表演，美国纽约勒内布洛克画廊藏,这成为了博伊斯影响最大的一件作品，这件充满神秘色彩和宗教仪式意味的作品中，博伊斯用了象征生命包裹的毛毡，同时又使用了狼这种在美洲传统习俗中被认为是神圣的动物，似乎是在探索人与动物之间的沟通和交融。也有批评家认为，野狼是美国印第安人的象征（是他们图腾崇拜的形象），但却被白人捕猎殆尽，因此这件作品所表达的又是对现代化生活价值、消费社会中人的物质化堕落的批判。,1974,年荒原狼：我爱美国，美国爱我,行为表演，美国纽约勒内布洛克画廊藏,1974,年荒原狼：我爱美国，美国爱我,行为表演，美国纽约勒内布洛克画廊藏,社会,博伊斯在世界知名现代艺术展览会卡塞尔文献展上，将7000块玄武石安放在卡塞尔Fridercianum艺术馆前的弗里德里希广场上，并将其摆成了巨型楔形三角形状，目的在于，向人们展示，如何一步步铲除眼前由石头堆砌出的大山。,“在这座石山的顶部博伊斯种植了第一批橡树；就在橡树的旁边博伊斯将一个玄武石柱垂直固定在地面上。”每个人只要捐款500马克，就可以移开一块玄武石，并在原来的地方上种上一棵橡树。博伊斯通过这个活动想要传达这样一个信息，“所有这些留下的纪念都是由一个有生命的部分，即随着时间不断成长变化的树木，以及一个永恒不变的部分，即玄武石，其在外在形状，数量，规模，重量上都不随时间改变。”,最开始这件作品引发了公众的不解，愤怒甚至是抵抗。1982年有人把红漆浇在石堆上表示抗议，不少市民认为这样的作品不能美化城市，反而会堆积落叶和鸟粪。当一位司机开车撞到石堆而导致身亡的事故发生后，人们的反抗变的更加强烈了。但是随着树木的增加，公众也慢慢开始接受这个作品，树与石的组合也就自然而然成为了整个市容的一部分。,这部被称为“社会雕塑”的作品逐渐同这个城市的地貌.,1987,年,7000棵橡树,1987,年,7000棵橡树,在当年的采访中，博伊斯曾表示：“种植七千棵橡树仅仅是一个象征性的开始。而象征性的开始需要一个标记，因此选择在每棵树的边上立块玄武岩。植树的目的是在二十世纪的尾声，强调生命、社会和整个生态系统的关系，并推动其作出积极的转变。”,1982年3月16日，博伊斯在卡塞尔亲自种下了7000棵橡树中的第一棵。接下来的五年，在市中心的公共空间里，“植树活动”继续进行。居民、议会、学校和其他相关机构不断通过提交种植意向与规划部门进行协商。1987年6月，第八届卡塞尔文献展开幕期间，博伊斯的儿子在已逝父亲当年种下的那棵树边，立起了第7000棵橡树。,7000棵橡树是前卫深邃的公共艺术作品。从个体行动的角度来说，它的规模很小，非常亲密，过程中影射的社区消弥与疏离问题，时至今日，依旧是掷地有声的舆论焦点。从宏观层面来讲，7000棵橡树发出了相当具有普世意义“嘹亮之音”。,“社会雕塑”是博伊斯一个重要概念。正因为受到哲学思想的影响，博伊斯对于艺术的思考多是形而上的。也许我们在他生前多次采访和演讲中的一些经典话语，能够理解艺术是如何雕塑社会的。,在很多方面，人都不是自由的。从社会环境来说，人是相互依赖的，但是思维是自由的，这也是雕塑的起始点。对我来说，思想的生成就已经是雕塑了。思想就是雕塑。,我的那些物品可以看做是雕塑概念或艺术转化的刺激物。这些物品能激发什么是雕塑的思考，以及延展至看不见的物质如何塑造。思考方式我们如何形成我们的想法，或者说话方式我们如何将我们的想法变成语言，或者社会雕塑我们如何形成和塑造我们生活的世界：雕塑是一种革命过程；人人都是艺术家。,这类艺术学校，在我看来是最不重要的。精神构建是必须的。作为一个艺术家，他能使用最原始的工具创作，一把烂刀就足够。否则，就只是一所技艺学校。,社会雕塑：,只有艺术让生命变得可能这是我从根本上所要阐释的。我想说的是如果没有艺术，生理学概念上的人真是不可思议。我想说的是，人并非仅仅由一系列化学过程所组成，也是有形而上的。只有当人意识到自己是有创造力、有艺术性时，人才是真正有生命力的甚至连削土豆皮这样的行为也能成为一个艺术作品，只要是有意识的行为。,我不是一个教学生只去思考的老师。我会说：行动；我会问结果：去做些事情。也许会有不同的形式，也许是声音的形式，或者是一本书，一幅画又或者雕塑。我不介意。,在我死后，我希望人们会说：“博伊斯理解历史形势。他改变了事情的进展”，我希望是朝着一个正确的方向。,通过油脂或泥土来做雕塑，我唤醒了某些东西。我点燃了心中的思想-完全原创的、完全新、历史上从未存在过的一种思想，即便是有关于历史事实或者达芬奇、伦勃朗。我自己决定历史，并非历史决定我。,自我必须要发展，并非为了自己，而是因为社会需要。如果你只是对自我实现感兴趣，你不会画出一幅好画。你需要思考如何形成，思考想法是如何从历史中形成的。,在类似大学这样的地方，每个人讲话都太过理性，有必要出现一类像巫师的人。,社会雕塑：,其他作品：,没有玫瑰我们什么也不做,