西安交通大学公开课知识点：艺术思维与方法.doc

艺术思维与方法 西安交通大学
第一讲 漫谈艺术思维与方法（一） +第二讲 漫谈艺术思维与方法（二）+第三讲 漫谈艺术思维与方法（三） +第四讲 漫谈艺术思维与方法（四） 韩鹏杰
一、课程意义
（一）思维方式多元的重要性
1、字的解释：
（1）同学：明末清初在山西有一个著名的思想家傅山傅青主，人的一生要做学生，生生不息；同窗：一段非常美丽的时光
（2）習：不断努力的过程
（3）笑：《诗经》“逃之夭夭，灼灼其华”，花开的样子
2、在世界众多民族中，只有两件事在表达形象的象征意义上是通约的：
（1）用火焰来代表爱情
（2）用花开来代表喜悦
3、垃圾是放错了的资源，换一种思维方式
4、行为由思维决定，思维由思维方式决定
（二）工具主义思维主导下的思维偏差
1、过于强调：工具性、功利性
2、哲学家马尔库塞说我们处在一个异化的时代，单维的人，要靠艺术和美学拯救
（三）艺术思维与方法之重要性
1、为达尔文天演论辩护的赫胥黎《科学与艺术》，科学与艺术都给人类带来了一种永恒的秩序，科学使用思想而艺术用的是感情，爱恨之心没人提起，英雄的丰功伟绩没人传颂，田野里的百合花不能和身着盛装的所罗门的美相媲美，高峰和深谷不再有人赞颂的时候，那就是我们一种艺术天性的泯灭，也是一种人性的泯灭，科学和艺术就像车之两轮，失去一边自然就不平衡
2、艺术的思维与艺术更多强调的不是技巧层面，而是道德层面，艺术的感觉层面、境界层面
二、艺术思维与方法导论
（一）元素
1、哲学思维理性元素：概念、判断、推理
2、非理性因素：情感、想象、意志、联想、灵感
3、艺术的主题元素：情感与形象，艺术思维本质上是我们的情感和形象的关系的问题（用艺术的思维去把握形象）
（1）北大美学双峰之一朱光潜先生举得例子：一棵树摆在这里我们怎样对待它？三种态度：科学、实用和艺术的审美的态度
（2）《京华烟云》林语堂说这个世界上有四种东西最令人动情：在天莫如月，在地莫如柳，在物莫如琴，在物莫如杜鹃
4、艺术的思维方式具体表现为：
（1）对形象的直觉，实现方法：距离
物理距离：
a.北大美学双峰之二宗白华先生，郭六芳的女子写了一首诗“侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红；今日忽从江上望，始知家在图画中”
b.月光下，照之则净，蒙之则深
c.摆脱功利，不要老用一种现实的东西、生活上烦恼琐事给世界染上一种色彩，用无功利的心态才能有一种形象的直觉的感觉
心理距离：
a.陶渊明“结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔，心远地自偏”“采菊东篱下，悠然见南山”
b.中国人对艺术方面的感觉提供了丰富的经验
（2）对形象情感的想象
①台湾哲学家徐复观经常提到唐朝王昌龄“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情；撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”
②同一事物可能情感不同
梅花品格冰雪魂，梅花代表风骨
a.宋朝林逋林和靖“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”杭州孤山梅妻鹤子
b.宋朝陆游“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”
c.宋朝王淇用翻案、创造性思维讲梅花“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。”
d.毛泽东《卜算子·咏梅》对以前独自愁提出批评，上升境界“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏；俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
菊花
a.黄巢《不第后》“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”（将军）
b.陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”（隐士）
c.李清照“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（闺中妇人的哀伤）
d.《菊花残》客观上花自飘零水自留，主观一种相思两处闲愁
③瑞士阿米尔：一片风景就是一片心境
（3） 对形象灵感的顿悟（突如其来）
a.古希腊哲学家柏拉图认为灵感是神的启示，有灵感往往处于迷狂的状态
b.法国哲学家柏格森的哲学叫生命直觉主义，认为灵感来自于直觉思维
c.弗洛伊德的弟子荣格认为灵感来自于潜意识
d.托尔斯泰说灵感十分之九是汗水，十分之一是直觉（十分之九是信息，十分之一是机会）
e.（意象旁通）杜甫写公孙大娘舞剑、阿基米德洗澡浮力定律、莫扎特创作、舒伯特
f.李白以酒为媒介；法国启蒙思想家卢梭把自己放在太阳底下暴晒召唤灵感；德国哲学家席勒（《阴谋与爱情》）在抽屉里放烂苹果
g.歌德《浮士德》为了灵感宁可把灵魂抵押给恶魔
（二）意义
1、美丽的精神：
（1）泰戈尔说他嫉妒中国人，因为中国人发现了宇宙最深的秘密，表现美丽的秘密，这只有上帝才知道；中国人一方面对生活精益求精，另一方面又不会使它不近人情
（2）解释美丽：
a.羊人为美：古人在狩猎后将动物的角、尾巴装饰到身上（巫术色彩>化妆）；仰韶文化彩陶纹饰；古人文字最早含义文身
b.羊玉为美
c.羊大为美：（西方人常在美学审美里将饮食排除在外）
2、诗意的析居
（1）最早出自诗人荷尔德林，后来德国哲学家海德格尔引入到哲学
（2）王小波作品中多次提到，我们不仅有一个现实的世界，我们还应该生活在一个诗意的世界
3、人生的艺术化
（1）朱自清在给朱光潜的著作作序时讲到朱光潜先生最重要的一个观点就是人生的艺术化：
①人应该有情趣，情趣的根源在于人生，同自然、社会反复交流
a.子非鱼的字样（庄子惠子）
b.“相看两不厌，唯有敬亭山”（李白）
c.“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”（辛弃疾）；陈寅恪《柳如是别传》
②在阿尔卑斯中山有一块标语：慢慢走，欣赏吧
（2）对待人生的态度（用艺术的手法）：
1）悲剧的生活态度
①悲剧是古希腊的一种艺术形式，在其中渗透了深刻的命运感，人感到渺小无力，但又巨大的人性力量
②在悲剧中体现的不是颓废消沉，强调的是艰苦的努力和英勇的抵抗
③屠格涅夫《猎人的笔记》鸟与狗、《宠物有家》两条腿的羊
④悲剧免不了忧郁悲伤，但体现了深刻的真理、壮丽的诗情和英雄的格调，使我们得到鼓舞
⑤社会中矛盾解决不了宁可殉于矛盾，鲁迅：悲剧就是把有价值的撕破给人看
⑥普罗米修斯，孔子“明知不可为而为之”
2）幽默的生活态度
①幽默的两个条件：
a.有很深的智慧
b.胸襟大于所用（幽默是在处处存在着不完美、缺陷中发现意义和价值）
②例子：
a.宗白华认为：幽默就是你用高的角度来衡量伟大，发现伟大也就不过如此；当你用深的角度去衡量一些小的事情，会发现平凡的事情也有深广的方面；用大人看待小孩天真烂漫的角度看待世界
b.含泪的笑：泰戈尔“我的心对着昨夜的泪水微笑，就像雨后湿润的树木在阳光下熠熠生辉”
（三）指向
1、类的多元、自由（宽容态度）
（1）万类霜天竞自由
a.金刚怒目威猛壮美，菩萨低眉优美
b.骏马秋风冀北，杏花春雨江南
c.孤篇压全唐张若虚《春江花月夜》“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，《红楼梦》林黛玉对秋窗风雨夕“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗球不尽，哪堪风雨助凄凉”
2、联想的丰富性
（1）陈毅元帅“不因鹏翼展，哪得鸟途通”毛泽东认为写的不好
（2）毛泽东《蝶恋花·答李淑一》（神话）&《沁园春雪》&《七律·答友人》，联想丰富体现出精神世界的高远和自由
（3）《琵琶行》白居易成形的联想
3、象征的多义性
4、结构的两难性
（1）海明威《老人与海》老人是胜利者还是失败者
（2）《红楼梦》贾宝玉林黛玉该不该结婚
三、艺术思维与方法的方法论原则
（一）求真（西方）：科学智慧
1、吾爱吾师吾更爱真理
2、（闻一多：一个民族的第一声歌唱往往注定这个民族几千年发展的道路）：
a.两万年前阿尔塔米拉山洞野牛（模仿、真实）
b.中国阴山岩画、仰韶文化都是抽象
3、宗白华《美学散步》：地中海日光明朗，一切都呈现在一种透明的那样一种形态中4、（科学）西方讲究几何、数的比例、人体的解剖，黄金分割古希腊、文艺复兴人体 解剖
（二）闻道（中国）：诗性智慧
1、意大利文学家、诗人、美学家维柯《新科学》：人类一开始是诗性智慧，慢慢发展出科学智慧，诗性智慧被遗忘
2、道：
（1）本原、规律、方法
1）孔子“朝闻道，夕死可矣”
2）道无处不在：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”
3）虚静（弱者）道之用
①中国人对道的态度：“道之为物，惟恍惟惚，惟惚惟恍，惚兮恍兮，恍兮惚兮”，不能用逻辑要自己体会
②心保持虚空的状态、静观万物（钱钟书先生讲一本看风水的书怎样从事艺术的创作“山者静物也，欲其动”、王维蓝田“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”）
4）反者道之动
①逆向思维
a.翻案法（翻案最早来自禅宗大师慧能“尘埃”）
b.秋的翻案：刘禹锡“人言秋日悲寂寥，我言秋日胜春朝”“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”（高原辽阔）；毛泽东“一年一度秋风静，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜”
②相反相成
a.大巧若拙：山西汉武帝茂陵石刻（团块、整体、朴拙）返璞归真，唐宋后石刻越来越精巧没有浑厚的力量；中国诗歌最高境界“清水出芙蓉，天然去雕饰”；中国园林最高境界“虽自人工，宛如天开”；中国书法最高境界（傅山书法以丑拙为美“宁拙勿巧，宁丑勿媚”和谢无量孩儿体）
b.大音希声：人与自然；白居易《琵琶行》“此时无声胜有声”
c.虚实相生：中国画留白“无画处皆成妙境”、马一角夏半边；音乐中的停顿；诗歌；园林；《红楼梦》林黛玉“留得残荷听雨声”
5）道常无为无不为（韩愈韩退之在长安朱雀门“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”）
a.无言：“道可道，非常道”，孔子“天何言哉，四时行焉，百物生焉”，庄子“天地有大美而不言”，“谁言一点红，解寄无边春”
b.无心（不带目的性）：康德无概念无功利无目的
c.无为（有所为有所不为）：王羲之《兰亭集序》微醺写的草稿、魏晋时期便笺
3、中国文化最高境界是艺术思维所追求到的美、乐感文化
（1）儒家最严肃的人孔子“吾与点也”
（2）宋明理学最严肃的人二程，千家诗第一首“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川；时人不识余心乐，将谓偷闲学少年”
（3）朱熹“半亩方塘一鉴开，天光云影共排华；问渠那得清如许，为有源头活水来”

第五讲 中西方艺术思维差异（上）+第六讲 中四方艺术思维差异（下） 黎荔
一、中华文明
（一）原始艺术：
1、中国古代的象形文字、史前岩画、新石器时代遗址文化（马家窑文化、仰韶文化）中陶器上的纹饰，其典雅且富想象力的抽象图案，充分流露出稚拙朴实天真的趣味
2、自然灾害频繁，把自己的本质力量对象化，附着在天地万物尤其是敬畏的自然物上，把它们图腾化，从而创造出混沌而多义的原始艺术
（二）三代（夏商周）艺术
1、政教、礼教为用的时代，艺术品不仅用来欣赏，同时也是用来祭祀天地鬼神的礼器
2、三代艺术大部分都是实用艺术，很多日月星辰、鸟兽，甚至幻想的怪兽（夔龙、凤）的纹路都被铭刻在一代之重器（青铜器），它代表着中国早期艺术的萌芽
3、线条艺术是中国艺术最大的特点，已经在三代艺术里得到了体现
（三）魏晋南北朝时期艺术
1、中华民族第一次外来文化大入侵，以白马驮经作为起点到本土化佛教禅宗的诞生前后用了400年；第二次外来文化大入侵1840年鸦片战争，现在依然文化断裂
2、受佛教影响很深：此时中国艺术由礼教进入宗教化的阶段
（1）佛教与东汉末年传入中国以后，人物造像、佛画、壁画等人物画盛极一时
（2）此时的绘画艺术融合外来风格，笔调简洁粗犷，色彩浓厚强烈，表现于寺庙及石窟中的壁画为主
（3）敦煌千佛洞的壁画为不朽杰作、顾恺之的春蚕吐丝描
（4）书法上的北碑南帖
a.北方工匠雕刻，以楷体为主风格刚健
b.南方士子法帖主要是行书追求秀丽风格深厚人文知识
c.此分界一直以法帖为主，直到乾嘉学派才振兴碑学
（四）唐朝（分水岭）
1、唐朝文治武功鼎盛，思想蓬勃、技艺纯属、名家辈出，足以傲视千骨，为中国艺术史上的重要时期
2、画人物吴道子，苏东坡对其推崇；凌烟阁上专门化人物像的阎立本
3、山水绘画分为两大类：
（1）弘扬这个年代富丽堂皇的金碧山水（绘画完成精工细描，加以矿石粉等粉彩敷设），大小李将军因为绘画之功成为国家官僚阶层
（2）文人画的发端，水墨山水从王维开始，王维的艺术在后世被称之为南宗，不完全描摹自然，而是让心灵能够从里面脱胎而出“外师造化，中得心源”，雪里芭蕉
（五）宋元艺术
1、宋代经济富庶、军事屈辱，崇文轻武，造成艺术上非常精致
2、宋朝宫廷广泛罗致画家，设立翰林国画院（艺术家气息的皇帝赵佶亲自建立并做了很多文化整理工作《宣和画谱》、《宣和书谱》出版整理）
a.院内画家由于生活安定，绘画风格趋向富丽工整，作品以勾勒填色为主
b.院外画家倾向笔墨趣韵，挥洒自由，风烟清寂小品画，哀愁寂寥心绪
3、元朝由蒙古人统治，因为游牧，重武轻文，废画院，画家常通过笔墨抒发情感，由客观转为主观，由自然转为自我的表现，不写景而写心，绘画与文学结合，呈现一种简洁、凄迷、悲凉的意境，为我国文人画（诗书画印四绝、尺寸内）鼎盛时期
（六）明清艺术
1、小说、戏曲、版画，相当全面构成了明代中叶以来的文艺的真正基础
2、中华民族文化总结的年代，集其大全，得其大成，不再有活力：
（1）书法上讲究的是无一字无来历
（2）因为当时市民社会兴起造就了民间很多印刷机构互相竞争加入插画，版画兴起
（3）小说真正的发展成为长篇小说
（4）戏曲从前代的勾栏瓦肆里的不入流艺术成为全面的、综合的艺术，成为了一个大众主流的市民艺术
（5）构成了大众文化博兴的明清之际艺术的基本特征
（七）总结中国艺术特点
1、齐白石“妙在似与不似之间，太似则媚世，不似则欺世” ，中国画不以形象来追求的，苏东坡认为追求写实与小孩子一样
2、中国传统艺术以丰富的暗示力与象征力代形象的写实，超脱而浑厚，苍苍莽莽，气韵蓬松，得山川的元气；其最不似处、最荒率处，最为得神
3、似真似梦的境界涵浑在一无形无迹，而又无往不在的虚空中：“色即是空，空即是色。”
4、中国传统艺术气韵流动，探入生命节奏的核心，最能表达人类不可言、不可状之心灵姿势与生命的律动
5、李叔同“君子之交，其淡如水；执象而求，咫尺千里；问余何适，廓尔忘言；花枝春满，天心月圆”
二、西方文明
（一）两个源头（两希文明构筑）
1、希腊：理性诗人、哲学、哲学的艺术
2、希伯来：神圣的光、上帝、信仰的德性
3、两者有连续性：
（1）米洛维纳斯，建康优美，自然的一种生命程式，并且充满了人本身的生命光辉和尊严
（2）拜占庭帝国时期中世纪壁画，马赛克艺术，基督形象根据观念抽象的
（3）14世纪文艺复兴时重新向希腊和罗马致敬期蒙娜丽莎
（二）希腊艺术：神圣、纯净、宁静
1、维纳斯：优美、建康、充满活力、大方甚至雄伟，不是柔美的肉感
2、西方发展理念：
a.个人
b.外向型文化，向往生命自由
3、希腊艺术特点：
（1）赞美人性，注重情趣，神话题材（奥林匹亚诸神七情六欲），自有色彩，现世欢乐；强调人体法则，简明清晰，均匀和谐，理想化，节奏感；表现人的形象、活动、情感
（2）理想化地模拟自然，写实风格呈现，普遍和谐的典型，成为古典主义的标准规范
（三）希伯来艺术：至高无上的上帝、崇高
1、宗教的而不是艺术的：美和善不能等同，善高于一切
2、苦难的、信仰的
3、喜剧交加，通而后快，不是感官的，是心灵的
4、这样一种宗教精神文化来自于犹太人苦难的民族历程，《旧约》、《新约》
5、黑格尔，把享受苦难赋予意义
5、特点：
（1）艺术是节制的、从属的
（2）哥特式：野蛮，非希腊罗马式
（3）神秘、迷狂、冲突、宏大、梦幻
a.查士丁尼生大帝和他的廷臣，他们基本上已经从希腊时期眼前所见这种幻觉式的真实退回到完全抽象的观念的描述
b.科隆大教堂建造600年，献给神的艺术
（四）发展历程
1、形上与形下的对立，在古希腊人那里还只是萌芽，直到柏拉图的理想国才彻底完成：
a.原形：具体的呈现，绝对的完整的在另一个世界
b.柏拉图举例：原始人烤火光影照在石壁上就是现实，只不过是原形短暂的、残缺的影子；艺术家要描述显示，是影子的影子，和现实隔了三层
c.柏拉图要建立他的理想国，要哲学家为哲学王，第一个要驱逐的是艺术家（撒谎的人）
2、两希文化的融合，基督教的建立，把天国与俗世、形上与形下、现时与永恒的对立融进了全欧洲的社会结构之中、西方人文化心理结构；即使19世纪末尼采“上帝死了”、20世纪科学文明发展使世俗教会势力衰弱，也不影响其结构的二元，被剥夺了神圣起源的上帝更加纯粹；基督教的魅力在于它为短暂易逝的生命提供了最超拔的永恒许诺
（五）西方文化本质
1、罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶画《创世记》一共7幅，代表上帝用7天创造了天地万物，其中一个关键的区域表现的是第一个人类亚当的诞生：米开朗琪罗“真正的绘画本身是崇高的、虔诚的，因为除了求见上帝并与之会见的困难之外，任何东西也不能使心灵更加高尚，什么事物也会使他至诚至敬”
2、拉斐尔作于1509-1411年在梵蒂冈宫殿的壁画《雅典学院》，高2.794米，长6.172米，表现的是从希腊到罗马时期50多个不同社会生活领域杰出的学者在一起探讨（西方求真精神的体现）
3、对每一个学科的追究，从里面找到本质规律，更接近上帝，所以很多画都有着西方式的数理分析和数理结构：米洛的维纳斯和蒙娜丽莎符合黄金分割
4、当西方进入现代，曾经神性存在的意识形态已经分裂、
（1）1900《梦的解析》的出版把人类的无意识有了科学的阐明；
（2）上帝死了”到法国的结构主义者“人死了”西方艺术也面临巨大的震荡和断裂
（3）当代西方学者J·坎布尔《千面英雄》中通过分析大量的实例证明古代的人们由于是生活在神性存在的意识状态中，因而是完整、和谐的；而现代人因为失去了那种虔诚敬畏的意识形态，饱受分裂之苦：
a.随意泼洒的波洛克《秋天的韵律》
b.宣称自己通灵的康定斯基《构成第七号研究之二》
c.他们都用紊乱的线条色彩的形态述说分裂之苦，仍然要去寻找那个彼岸的上帝
（4）关于终极的追求和研究从来没有退出西方文化的心灵，仅是有不同时期的存在形式而已
（六）中西方艺术精神的不同追求
1、中国艺术用四个字来概括：天地境界
a.天地人为三才，天人关系是互为的：人生在天地间，从未被单独分裂；人如何得到全面的发展，必须要与天地精神相往返，要扩充自己，让自己的精神弥散于天地之中得到一种完满
b.天是什么？天地无言，需要人类为其发声证明自己，“天不生仲尼，万古长如夜”；人的意义不是弱于天，而是天道的呈现者，为天地立心
c.天地人关系平等，从天人合一的互为的整体模式出发，导向自我反思而不是对象性认识
2、西方艺术精神则在于怀抱着关于存在的完满意识，以无限的理想冲动，去超越现象而深入本质，超越经验而上达理性
a.西方原始神话西西弗斯推石不止，意义是人永远在挑战自己的极限
b.王维的全幅山水画与梵高的星月夜（审判的天空，哥特教堂>世俗教会，丝柏）
3、中西方艺术的致思方式
（1）中国传统艺术以人伦作为中心，天道和人道之间相互结合、主客交融（战国人物夔龙帛画，人道天道融合为一）
（2）西方传统的艺术思维崇尚自然，呈现出以自然为主要对象（贝尔尼尼浮雕壁画《圣德丽莎的幻觉》，20世纪十三大德语诗人之一的里尔克“美不过是我们刚刚能够承受的恐怖的开始”，天道压倒人道、天人相分）
4、思维特征上
（1）中国传统文化具有直觉性、整体性和模糊性（元倪云林幽涧寒松图，国破家亡的遗民心态，哀伤寂寥）
（2）四方艺术思维则是实证性、局部性和精确性（萨摩色雷斯的胜利女神）
（七）总结
1、中国艺术
（1）道之阴阳的统一转化
（2）人与天地参，天地以生物为心（整体性、辩证思维，混沌无学科细分：元神盘古开天地“天地混沌如鸡子、陶渊明“死去何足道，托体同山阿”、庄子鼓盆而歌）
（3）大象无形，究竟无得
2、西方艺术
（1）宇宙或者神与人的对立斗争
（2）对完美形式和永恒和谐怀着无限理想、信念和追求（发展出来了非常崇高的文化理念：人对于自己生命局限性的终极超越，同时也是痛苦难以安顿的）
（3）宇宙之思，到底有得
3、任何一种思维艺术，都是一定时代一定生产方式的产物，因而都具有某种合理性，同业也具有某种局限性；从纵向来看，后起的思维艺术，并不能否定、推翻先前的思维艺术，都由特定的历史人物；从横向来看，不同地域的思维艺术，在整个人类思维的发展中，都只是一个方面或一个侧面，不宜硬去比较孰优孰劣，在人类认识和改造世界的过程中各种思维艺术都是不可或缺的工具，它们之间结合和互补，开辟了人类科学思维的道路
4、艺术思维其本质出于情感、本能和直觉，却同样充满智慧、想象和逻辑性；有人认为，哲学也是不同心性、不同气质的人的不同选择，其实整个的文化不是同样如此么？时易事异，无数哲学家产生了无数流派和思想，也不过给我们提供了不同视觉而已；那么一个现代人真正的自由，应该是打破了所有的文化与思维界限之后的自由

第七讲 艺术思维与创意思维（上）+第八讲艺术思维与创意思维（下） 黎荔
一、艺术思维是一种形象思维能力
1、形象思维天生的，抽象思维后天的
2、人类学家列维·斯特劳斯《野性的思维》里面专门研究过原始艺术和原始思维，认为未开化的人类思维具有具体性和整体性的特点，和开化人的抽象性思维没有所谓高下区别，而是平行发展的一种能力
3、人类的艺术活动对应的原始思维，它是具象的、整体的，而人类的科学思维对应的是抽象思维
二、艺术思维包括哪些方面
1、艺术所制造的是一些陌生的事实，习惯性的理解方式总是在艺术面前碰壁，艺术家力图使受众以非常的方式接受他所创造的陌生事实，而受众却更愿意以正常的方式把它转换为熟知事实，总想拒绝艺术品的非常创意而替换为正常的理解，这是艺术家和受众的一个矛盾
2、艺术为什么能够提供这么多的全新思维和完全属于自己的符号：艺术的根本意义在于改变我们的感知习惯和感受态度，开启我们的新感觉；艺术的本意是准备塑造我们的另一种眼光而不准备迎合我们本来的眼光
3、艺术有着自身的思路：艺术家所创造的那些艺术品，无论是音乐、画面还是文字，都是一些非常的事实，是一些不一般的实在；艺术品这种非常事实却已经准备了自己的思路，艺术家在对它的设计制作中已经铸造了特殊的思路，这种思路绝不为我们的主观解释所左右
4、安东尼·德·圣爱克苏佩里《小王子》帽子还是吃了大象的巨蟒&箱子中得小羊：形象地指出了人们的思维对于眼光的限制，一旦我们摆脱了固有思想的束缚，我们就可以看清楚眼前的事物了
5、艺术家是不论“理”的，艺术自我立法，在创造力领域里艺术家让自己的内心世界、个性发挥淋漓尽致（西班牙达利《记忆的永恒》、毕加索的立体派：分解与重构、墨西哥弗里达·卡罗《受伤的鹿》和自画像）
6、一件艺术作品不仅是个物品或产品，它代表对世界的看法，如果认真看待，可视为构建世界的一种方式
a.康定斯基的《构成第四号》线条彼此交织冲突
b.孟德利安受数学和这里的影响，世界提炼为两种力的冲突在画面上用符号语言表达，《构图》垂直线、水平线、红黄蓝三原色、黑白来表达对宇宙之间的终极规律的认知和理解方式，同时也是高度概括和归纳日常生活中的形象
7、在日常生活中，我们捕捉到的瞬间形象往往被定格在我们脑海中，然而世界的变化，生命的历程总在不断地演绎，也正因为万物的可塑性和可变性，这个世界才显出它的丰富多彩
8、科学是理性的，艺术是感性的，但两者的根基都是人类的智性
9、在艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式，表现等诸多方面强调与众不同、不安于现状也不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是艺术家们终身的追求
10、艺术和科学作为人类的伟大创造活动，都与整个人类精神、社会和生活有密切联系，但艺术表现为从现实人生中超脱的独立存在
11、思维的爆发：发散性思维是人性的本质，放射性思考是人类大脑的自然思考方式，无拘无束的艺术思维是最符合人性自然的思维方式
（一）特异思维
1、当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见解
2、明末清初遗民八大山人画的鸟：一只脚（孤苦伶仃）、方眼睛点边缘（孤傲奇倔）
3、毕加索《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议
4、（狮子轻嗅人）卢梭欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界蕴藏的生命，在这圆月之下与沙漠之上流转的无声无形的生气，他赞颂宇宙潜在的生命力，人和自然和谐
5、特异思维要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个；多一个思维基点，就多一条创新思路，艺术家要从众多思路中寻找出最新、最佳的方案
6、和门先生握个手吧、苏格兰议会大厦的窗子
7、夏加尔的漂浮世界，不符合地心引力，浪漫爱情一直是他的创作主体，而那梦幻般的意境则成就了其独特风格
（二）立体思维
1、立体思维也称“多元思维”、“全方位思维”、“整体思维”、“空间思维”或“多维型思维“，是指跳出点、线、面的限制，能从上下左右、四面八方去思考问题，是非常有效的艺术思维训练的方法之一
2、少女or老人？图底反转：鲁宾之杯
3、以另一种视线看世界
（1）楢桥朝子突破了人们对海陆相接的传统视角，用一种全新的方式来展现陆地与大海的关系，人们从未见过如此具有张力的海与陆的组合，当浪花盖过镜头，主次颠倒，海水成为了极致的前景，天空、陆地、海面上各种事物的关系忽然间也截然不同，表达了某种对世界构成的全新理解
（2）树顶散步道：“在树顶走10分钟，你将重新认识这个世界”；英国伦敦全球创意之都，Londoneye的建筑师Marks Barfield在全球最大的植物公园Kew Gardens兴建了一条高18米、长200米的散步道；似乎觉得站在树顶比站在地上更好理解那些动物、昆虫如何赖树而生
（三）悖论思维
1、所谓悖论思维就是对一个概念、一个假设或一种问题，积极主动从正反两方面的进行思考，以求找出其中的悖论
2、往往人类的思维是线性思维，当一个事物同时向我们呈现真假、是非、有无兼容的一个特性的时候，我们最后会割裂它，只选择其中一个特性
3、属于探索性思维范畴的一种特殊的思维方式，中国哲学艺术中的“无中生有”（虾）、“记白当黑”都属于悖论思维
3、张大千到法国巴黎去找毕加索学画画，毕加索认为东方艺术才是绝妙
4、视觉游戏
（1）“曲线幻觉”：当视网膜把边缘和轮廓已成密码，幻觉就偶然地出现在视觉系统中
（2）“扭曲的圆”：韦德螺旋，英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德向我们展示了他的弗雷泽螺旋幻觉的变体形式，虽然图形看起来像螺旋，但实际上是一系列同心圆（灰阶干扰）
5、左手画出了右手，右手同时画出了左手，以绝妙的方式相互缠绕在一起，但是它们都是埃舍尔的手画出来的，埃舍尔的手在这两只手的层次之上
6、埃舍尔《白天和黑夜》：这是真实的飞鸟和田野吗？这是真实的白天和黑夜么；《三个球》：相互反射、在反射里互为涵摄又变形
7、现实世界是多层次、无穷维、不可分割的；佛经《严华经》因陀罗之网：世界是由无数的珠宝所编织而成的璀璨发光的一只网，这些宝珠之间互相涵摄；彼此缠绕、交错作用、隐映互彰，这一复杂系统，不是线性思维、逻辑思维能够完成解决的
8、思维反应世界的能力有多大？既是无界的也是有界的，无论是严密的数学、抽象的音乐，还是形象的美术，都是以形式系统作为自己最基础的层次，因而都无法摆脱悖论，只能用有限来表达
（四）超前思维
1、超前思维是人类特有的思维形式之一，是人们根据根据客观事物的发展规律，在综合现实世界提供的多方面信息的基础上，对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想的一种思维过程和思维形式
2、达·芬奇手稿未卜先知
a.单人驾驶的飞机、通过传导带来运行的机器人
b.名画《维特鲁威人》，圆形方形的边长与太阳、月亮的运转周期有对应关系；其中圆形周长26.4英寸，与太阳平均自转周期26.4天吻合，而方形四边总长28英寸与月亮绕地球公转周期28天完全默契；这不是偶然的巧合，而是作为天文学家、哲学家和艺术巨匠，以艺术形式表达对世界的一种思考
3、达尔文“进化树形图”（科属种）首次出现在其18356年至1844年一本笔记上，但是达尔文正埋头苦思新物种从亲本中分离出去以后如何形成的问题
4、《蛙声十里出山泉》齐白石91岁时应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所做的一张水墨画
三、如何发扬和把握艺术思维能力
1、学习艺术的思维方式与方法，以发散式的形式来发现自我、表现自我
（1）大地艺术《闪电原野》
（2）蒲公英大脑，关于花的创造性联想：在艺术创造中，面对某一形象、某一事物或某一课题，艺术家的头脑会立即兴奋起来，思维的触角会立即向四面八方立体地、多元地、全方位地发散，这是不同的信息、各种造型符号、在生活中碰到过的、未曾见过的、梦中的、抽象的、具体的、立体的、平面的……交叉重叠、相互碰撞，灵感应运而生
2、每天花10分钟做联想练习
（1）艺术思维是心灵的自由联想，自由联想有助于思维敏捷
（2）坐在一个较安静的环境中，放弃任何对思维的控制，不提任何功利和实用的要求，进行完全的自由联想；此时只需怀着好奇心跟随大脑去“散步”，经过一段时间，大脑就会变得异常活跃，并富有创造力，思维也变得灵活
（3）对“铅笔”这一特定的元素来做图形创意练习时，只要敢于打破习惯性思维，提出种种创意方案，并将其在头脑中进行重构，一定会在自由和规则、诗意和秩序之间，以创意的力量创造一个新世界