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*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。,第一章 台湾文学,1/57,第二节、台湾诗歌,1、台湾诗歌发展概况,摇篮期恢复和融合期西化期回归期多元共存期,1）、当代派诗：,“当代”诗社：1956，纪弦为首,“蓝星”诗社：1954，覃子豪、余光中等,“创世纪”诗社：痖弦、洛夫、张默等,2）乡土诗：,”葡萄园“诗社，1962，文小村、陈敏华等,“笠”，1964，吴瀛涛、白荻等十二位台湾省籍诗人。,2/57,一、当代派诗歌1、,纪弦（1913）,纪弦与当代派六大信条：,“一、我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波特莱尔以降一切新诗派之精神与要素当代派之一群。二、我们认为新诗乃横移植，而非纵继承。这是一个总看法，一个基本出发点，不论是理论建立与创作实践。三、诗新大陆之探险，诗处女地之开拓，新内容之表现，新形式之创造，新工具之发见，新手法之创造。四、知性强调。五、追求诗纯粹性。六、爱国、反共、拥护自由与民主。”,3/57,纪弦（1913）,纪弦，本名路逾，1913年生于河北清苑县，原籍陕西。1929年，以“路易士”笔名开始写诗。是当代派诗人旗手。主要作品有诗集槟榔树、纪弦诗集纪弦自选集和晚景等。,纪弦是位诗风多变诗人。早期受西方当代派影响，有浓重自我中心、极端个人主义特征。后期诗歌针砭时弊，表现对生活不满。多用象征，好用幽默讽刺，平中见奇，淡中见怒。如现实：,4/57,現實,現實,紀弦,甚至於伸個懶腰，打個呵欠，,都要危及四壁與天花板！,匍匐在這低矮如雞塒小屋裏，,我委屈著實大了：,因為我老是夢見直立起來，,如一參天古木,5/57,你名字,用了世界上最轻最轻声音，/轻轻地唤你名字每夜每夜。/写你名字。/画你名字。/而梦见是你发光名字：/如日，如星，你名字。/如灯，如钻石，你名字。/如滨纷火花，如闪电，你名字。/如原始森林燃烧，你名字。/刻你名字！/刻你名字在树上。/刻你名字在不凋生命树上。/当这植物长成了参天古木时，/啊啊，多好，多好，/你名字也大起来。/大起来了，你名字。/亮起来了，你名字。/于是，轻轻轻轻轻轻地唤起你名字。”,6/57,2、覃子豪,（1）作家介绍,覃子豪（19211963），四川广汉县人。1931年毕业于南京私立安徽中学，后进北平中法大学。1935年进日本东京中央大学读书。1938年毕业返国，任国民党“第三战区”设计委员等职务。1947年去台湾。1951年他与钟鼎文、纪弦、葛贤宁等创办了新诗周刊，任主编。1954年与余光中、钟鼎文、夏菁等成立“蓝星诗社”，任社长，先后任蓝星诗周刊、蓝星诗选、蓝星诗页、蓝星诗季刊主编。,7/57,覃子豪对台湾诗坛贡献最大是，于50年代主持了“中华文艺函授学校”新诗讲习班，为台湾培养了大批诗人，成为台湾诗坛青年诗人们共同拥戴领袖。,覃子豪曾担任“中国文艺协会”、“青年写作协会”、“中国诗人联谊会”理事和监事。他既是诗人，也是诗歌理论家和诗歌教育家。,覃子豪在台湾孤身一人，他逝世时由学生充作儿子，为他守灵送终，并铸铜像纪念。学生和生前挚友组成“覃子豪全集出版委员会”，出版了三大册覃子豪全集。,8/57,（2）创作主张与创作特点,覃子豪主张诗歌应该反应现实，反应人生，反应民族气质和精神，主张个人格调创作应该和民族精神、气质、性格融为一体。他认为诗歌不应该故弄玄虚，认为从对人生了解和对现实体验中去发觉新思想、新主题，比玩弄技巧更主要。,9/57,覃子豪诗歌创作能够分为三个时期：大陆时期，亦称早期；台湾50年代时期，亦称中期；台湾60年代时期，亦称晚期。,10/57,覃子豪,追求,大海中落日悲壯得像英雄感歎一顆星追過去向遙遠天邊,黑夜海風 刮起了黃沙在滄茫夜裏一個健偉靈魂跨上了時間快馬,11/57,这是一首表示诗人理想和愿望诗歌。诗人面对落日西沉大海，展开想象。那个火红落日就是自己壮丽、灿烂、辽阔理想和追求，即使黑夜降临，风沙骤起，但那健伟灵魂不但不灭，而且跨上时间快马。,这首诗很有创新意味。诗人如此了解、想象和赞美“落日”，改变了世俗“日暮途穷”传统观念，给“落日”以新涵义，表示了诗人更上一层楼雄劲内涵。,12/57,晚年覃子豪诗风突然转变，创作了一些非常当代和虚无作品，如金色面具、黑水仙、瓶之存在等。这些诗歌解读起来颇费神思。,覃子豪晚年由实而虚、由显而隐、由明而晦、由现实主义而当代主义创作格调转变，源于他试验兴趣萌动。这种转变显示出诗人诗歌创作另一个艺术技巧和格调。,13/57,覃子豪在早期和中期基本上是秉承传统诗观进行创作和理论活动，表达了一个中国传统诗人风貌，显示了诗人深厚文学功力和卓越创作技巧，格调上明朗而不浅显，含蓄而不艰涩，雄浑而又深沉。创作于50年代追求能够代表这个时期格调：,14/57,如黑水仙追求虚幻、梦境和不可捉摸世界。,黑水仙：你是从何处来？不可追求会际，不可寻觅遇合不可等候，不可守候在午寐梦土岸上初识你眼睛里黑水仙那焕然投影怯尽我一切欲眠之时迷惑,15/57,第二自然，是不可捕捉不可思议奥深幻中黑水仙我欲皈依那绝正确纯粹而我已融入无限明澈,金黄色蕊，闪烁着奇妙语言是深奥通知，释放我苦恼于你眼中拂晓？纯粹、明澈所在只可遇合，不可寻觅黑水仙，水之精灵生长于潺湲忘怀之河,16/57,3、余光中,（1）作家介绍,余光中（1928年），祖籍福建永春县，出生于南京。曾在四川、南京读中学。南京青年会中学毕业后，先后考取了北京大学和金陵大学。因北方战火蔓延，他进入金陵大学读外文系，大二转入厦门大学，大三转往香港，后又转到台湾，在台湾大学外文系就读。毕业后进入军中当了三年翻译官，退伍后在台湾东吴大学和台湾师范大学任教。1958年去美国，在爱荷华大学读美国文学和英文写作，获文艺学硕士学位。,17/57,余光中曾在斯坦福大学任教。1971年返台，在台湾师范大学任教，并任台湾政治大学西语系主任。1974年到香港汉字大学任教。1985年返台，任台湾高雄中山大学文学院院长及外文研究所所长，至退休。,余光中在台湾诗坛上含有显赫地位。覃子豪逝世、纪弦移居美国之后，余光中成为台湾诗坛公认权威。他诗作丰富，格调多样。,18/57,（2）创作概况,余光中在大陆期间诗歌创作，主要发表在厦门江声日报和晨光报上。到台湾后，于1952年开始出版诗集，处女集是舟子悲歌，后又陆续出版许多诗歌集，如蓝色羽毛等。,余光中是一个复杂多变诗人，他创作改变轨迹基本上是伴随生活环境改变而改变，因而被称为“多妻主义诗人”。他曾这么写道：“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵余波，便是泰吾士河水到了中年那枝笔才知道伸回去，伸回那块大陆。”,19/57,先西化后回归，基本上是台湾普通诗人创作路向，也是台湾诗坛从60年代到80年代这个时期整体走向。,余光中在西化派诗人中，是西化得“很不够”，即使在追求西化时期作品中，也时常会冒出一些中国传统东西。比如天狼星中，余光中自己说：“因为定力不足而勉强西化缘故它反叛性不够彻底，当代主义一些基本条件，它都未能充分符合。诗歌不够艰涩，诗中许多段落还比较明朗，不够虚无”,20/57,余光中是个复杂多变诗人。早期带着“新月派”诗风到含有“新潮”特征当代派诗人，最终又告别了西化回到了传统文化阵营之中，他创作道路代表了台湾当代诗坛基本走向。因为诗风多变，他在台湾有“艺术上多妻主义诗人”之称。,余光中诗歌艺术特色：1、独特艺术感受与普遍美学概括结合。如“乡愁”主题。,2、传统精神与当代艺术意识联姻。如碧潭等。3、创造性艺术求异思维。如“月亮”意象。,21/57,余光中,鄉愁,“小時侯,/,鄉愁是一枚小小郵票,/,我在這頭,/,母親在那頭,/,長大後,/,鄉愁是一張窄窄船票,/,我在這頭,/,新娘在那頭,/,後來啊,/,鄉愁是一方矮矮墳墓,/,我在外頭,/,母親在裏頭,/,而現在,/,鄉愁是一灣淺淺海峽,/,我在這頭,/,大陸在那頭”,22/57,余光中：,鄉愁四韻,給我一瓢長江水啊長江水,酒一樣長江水,醉酒滋味,是鄉愁滋味,給我一瓢長江水啊長江水,給我一張海棠紅啊海棠紅,血一樣海棠紅,沸血燒痛,是鄉愁燒痛,給我一張海棠紅啊海棠紅,給我一片雪花白啊雪花白,信一樣雪花白,家信等候,是鄉愁等候,給我一片雪花白啊雪花白,給我一朵臘梅香啊臘梅香,母親一樣臘梅香,母親芬芳,是鄉土芬芳,給我一朵臘梅香啊臘梅香,23/57,民歌余光中,传说北方有一首民歌,只有黄河肺活量能歌唱,从青海到黄海,风 也听见,沙 也听见,假如黄河冻成了冰河,还有长江最最母性鼻音,从高原到平原,鱼 也听见,龙 也听见,假如长江冻成了冰河,还有我，还有我红海在咆哮,从早潮到晚潮,醒 也听见,梦 也听见,有一天我血也结冰,还有你血他血在合唱,从A型到O型,哭 也听见,笑 也听见,24/57,等你，在雨中余光中,等你，在雨中，在造虹雨中,蝉声沉露，蛙声升起,一池红莲如红焰，在雨中,你来不来都一样，竟感觉,每朵莲都像你,尤其隔着黄昏，隔着这么细雨,永恒，刹那，刹那，水恒,等你，在时间之外,在时间之内，等你，在刹那，在永恒,假如你手在我手里，此刻,假如你清芬,在我鼻孔，我会说，小情人,诺，这只手应该采莲，在吴宫,这只手应该,摇一柄桂桨，在木兰舟中,一颗星悬在科学馆飞檐,耳坠予普通地悬着,瑞士表说都七点了，突然你走来,步雨后红莲，翩翩，你走来,像一首小令,从一则爱情典故里你走来,从姜白石词里，有韵地，你走来,1962，5，27夜,25/57,4、郑愁予（1933）,本名郑文滔，出生于山东济南）1951年初居台湾，写下了他在台湾发表第一首诗老水手，郑愁予诗作很受纪弦赏识，他由此成为当代诗社中主要组员。而在郑愁予五六十年代三本诗集梦土上、衣钵、窗外女奴中，那种“流逝感”“无常观”成为诗人心灵历程一个深层沉潜。,郑愁予诗充满浪子意识，这意识中有历史离散深刻内涵，更有些人类命运“写真”。错误（1954）半个多世纪流传人口，一直被解读成浪子情怀之歌：,26/57,錯誤,鄭愁予,我打江南走过,那等在季节里容颜如莲花开落,东风不来，三月柳絮不飞,你底心如小小寂寞城,恰若青石街道向晚,跫音不响，三月春帷不揭,你底心是小小窗扉紧掩,我达达马蹄是漂亮错误,我不是归人，是个过客,27/57,5、痖弦（1932，）,本名王庆麟，河南南阳人。1953年在当代诗发表我是一勺静美小花朵，自此进入台湾诗坛，1960年获台湾最正确新诗人奖，1963年获青年文艺奖、第3届十大出色青年奖，他主要诗集苦苓林一夜（后易名痖弦诗抄）深渊盐（英文）痖弦诗集等多收录他1965年前诗作。他是创世纪诗社巅峰时期主要组员。他1961年退伍后，曾先后去美国爱荷华大学、威斯康辛大学学习和研究，获文学硕士学位。他长久任创世纪主编、发行人，也曾任联合报副刊主编、联合文学社长，对台湾文学发展出力甚大。,28/57,痖弦诗是一个“在历史经验流失忧伤和无奈中”抗衡文化失忆努力，“记忆塑像”作为“抗衡时间流逝威胁下一些永恒瞬间捕捉、印记”，成为“痖弦诗主轴。痖弦诗作记忆塑像经常表现为一个戏剧性情境展现，不一样于余光中诗画面性，痖弦诗作会在情节性展开和场景气氛加浓中求得“不停高涨戏剧效果”。如上校一诗：,29/57,上校,那純粹是另一種玫瑰,自火焰中誕生,在蕎麥田裏他們遇見最大會戰,而他一條腿訣別於一九四三年,他曾聽到過歷史和笑,甚麼是不朽呢,咳嗽藥刮臉刀上月房租如此等等,而在妻縫紉機零星戰下,他覺得唯一能俘虜他,便是太陽,30/57,6、洛夫（1928）,本名莫洛夫，湖南衡阳人。1949年赴台，1952年12月在宝岛文艺月刊发表第一首诗火焰之歌，1957年出版处女诗集灵河，1959年成名作石室之死亡（1965年出版其单行本），外外集（1967），无岸之河（1970）等诗集出版，洛夫诗作几经改变，日趋成熟。1973年，洛夫自海军退伍，专事创作及翻译，又出版了魔歌（1974）众荷喧哗（1976）时间之伤（1981）酿酒石头（1983）等20余种诗集，一朵午荷（1982）等散文集和洛夫诗论选集（1977）等评论集。1978年、1982年洛夫屡次当选为台湾出版社和读者票选中国当代十大诗人之一，1999年，魔歌入选“台湾文学经典30部”。年，其三千行长诗漂木在台北自由时报连载，开报纸连载新诗之先河，该诗随即又被台湾媒体评选为“出版与阅读年汉字创作十大好书”之一，并获台湾年年度诗奖。,31/57,洛夫1964年著文诗人之境，视存在主义和超现实主义“组成当代文学艺术真貌之两大基本原因”，“（一）就文学之最高目标而言，二者均将创作看成艺术家对人生一个态度。（二）二者都曾企图藉创作以重获人类一切业已推进自由。（三）二者均欲摆脱集体主义束缚，重赋个体以价值”，“只是前者偏于精神之启发，后者看重技巧之创新”。洛夫诗作是从1958年写作我兽开始显露其实践超现实主义个性，而这在他石室之死亡中得到了集中发挥，洛夫诗作“超现实”看重是突破认知固有模式，去体悟“人在跳开现有实相观察时，有另一个甚具创造性观照”,。,32/57,石室之死亡,第36首,石室之死亡用了“读者最陌生方式”去表现人存在、当代人性发展，就是摆脱观察、思维旧有规范、实现超越性观照结果。该组诗有64首形式工整短诗组成，当年金门炮战隧道中生死体验转化为诗中纷繁禁锢生命意象，表示出一个“带着死而后生准备而进入生之炼狱”死亡意识，如第36首：,33/57,“未必你就是最素一瓣，晨光中,我们抬着你一如抬着空无苍天,漂亮死者，与你偕行已是应那一声熟识呼唤,蓦然回首,远处站着一个望坟而笑婴儿”，,34/57,洛夫石室之死亡等诗意象繁复、奇特，语言表示上摆脱理性约束后怪异联接也留下了艰涩难解之处，1961年在跟余光中论争中，洛夫甚至被余光中视为“崇敬当代文艺而唾弃传统”。然而，洛夫在“超现实主义”艺术蜕变中对传统表现出越来越首肯态度。他这么表示出对传统文学理论高度崇敬：“我国文学理论发展到宋朝，已至化境，故多妙悟之论。那些突破语言限制与理性障碍透辟之言，实有利于我们对诗本质与结构了解。”,35/57,他追求“生命与精神一体超越”写作实践不停融合在一起，使他对法国超现实主义有了修正和丰富。洛夫诗作表明，看成家从自己艺术本性出发，立足于发展、丰富自己艺术个性来接纳西方，汲取当代，他最终必定“回归”民族，沟通传统。他回归传统后，诗风转变为：意象单纯朴实，格调淡雅，清新浑厚、凝练幽远。呈中西合流趋势。如随雨声如山而不见雨：,36/57,随雨声入山而不见雨,撑着一把油纸伞,唱着“三月李子酸”,众山之中,我是唯一一双芒鞋,啄木鸟 空空,回声 洞洞,一棵树在啄痛中盘旋而上,下山,仍不见雨,三粒苦松子,沿着路标一直滚到我脚前,伸手抓起,竟是一把鸟声,37/57,7、商禽（1930）,四川宜宾珙县人，本名罗燕，作为创世纪诗社又一代表性诗人，被称为“超现实主义鬼才”。他从军20年，1968年以上士军衔退伍后曾赴美国爱荷华大学“国际作家工作坊”研究两年。他诗集梦或者拂晓及其它用脚思想中不少诗作被译成英文、法文、瑞典文版本在外国出版。意象回环、语义多解，使他诗作显得沉郁、诡异，而拘禁和逃亡成为他诗作内在题旨。长颈鹿中，“年轻狱卒发觉囚犯们每次体格检验时身长逐月增加都在脖子之后”，于是牢狱和“动物园”，隔高窗而望办公犯和“长颈鹿”奇妙地联络在一起，一个翘首以望自由，岁月流逝而自由无望意象跃然而生。,38/57,用脚思想,在天上,尋不到腳,我們用頭行走,虹,是虛無橋,雲,是縹緲路,在地下,找不到頭,我們用腳思想,垃圾,是雜亂命題,陷井,是預設結論,我們右手找不到左手,我們左腳找不到右腳,左手不明右手方向,右腳不悉左腳行蹤,我們不去想我們手和腳,讓手和腳它們自己會懷想,右手想左手,左腳想右腳,39/57,二、乡土派诗歌,1、文晓村（1928）,河南偃师人，1949年去台湾，毕业于台湾师范大学汉字系。50年代起开始 创作诗歌，师从覃子豪。诗歌成熟是1962年7月葡萄园创刊，并任主编开始。出版诗集主要有第八根琴弦、一盏小灯、水碧山青等。他严格恪守他提倡“明朗、健康、中国诗路线”。内容方面突出有三个特点：一是鲜明祖国和民族意识是其基调。如海棠红中国宫殿创造者之歌 等。,40/57,创造者之歌（节选）,展开我们胸膛,能够阅读千万里景秀大地,拍拍我血脉,也能听及五千年历史之河飞跃,我们是伟大中华儿女,41/57,二是执著回归意识。如想不愿想：,你想不愿想,不愿想却经常萦绕在你心房,儿时濯玩伊水裸足,还是一对白白嫩嫩小莲藕,没想到一穿上鞋子,就会去荡黄河长江浪头,是母亲手做啊,那黑色鞋,42/57,三是歌颂勤劳朴实劳动者高尚品质,牛：,我只守着一方土地,一步一步,默默耕耘,他诗歌明朗又含蓄。语言明朗、清新、含蓄、凝练。,43/57,2、白荻（1937）,原名何锦荣，台中人。1958出版处女诗集蛾之死，足迹踏遍台湾各大诗社。为笠诗社发起人之一。创作道路由西化 到回归，由当代到乡土。代表作品还有风蔷薇、天空象征、香颂等。著名诗歌如流浪者：,44/57,望着远方云一株丝杉,望着云一株丝杉,一株丝杉,丝杉,在,地,平,线,上,一株丝杉,在,地,平,线,上,你影子，细小。他影子，细小,他忘却了他名字。忘却了他名字。只,站着 只站着。孤独,他站着。站着。站着,站着,向东方。,孤独一株丝杉。,45/57,46/57,非马（1936）,本名马为义，原籍广东省潮阳县，出生于台中市。台北工专毕业，1961年赴美留学，后获核工程博士。他在工专时开始发表作品，后成为笠诗社同仁。他出版诗集有在风城、白马集、路、非马集、非马诗选、笃笃有声马蹄声等。非马诗歌交织着历史感和当代意识，表现为民族关心和中国情结，如醉汉。非马诗歌以高度简练、凝练、和形式短小而饮誉台湾诗坛。诗歌语言机智幽默，追求“比当代更当代，比写实更写实”目标。,47/57,醉汉,非马,把短短巷子走成一条波折回荡万里愁肠,左一脚十年右一脚十年,母亲呵我正努力向您走来,48/57,非马醉汉赏析这是台湾诗人非马写一首短诗。在这首短诗中，我们再一次领会“诗为心声”这句古话深刻含义。非马1948年随父去台湾，1964年赴美国求学，以后一直生活在美国。长久海外生活，使他对祖国母亲思念日渐加深，不过远隔重洋还有众多人为原因，却使他无法实现回到祖国母亲怀抱夙愿。这种矛盾心理，最终终于幻化成了这首短诗。,或许是一个阴雨绵绵黄昏，在昏暗天色下，一条又短又窄小巷里面，踽踽独行着一位天涯归客。可能是长途跋涉疲劳，也可能是终年在外不得志，这位归客看来已成了一个醉汉。远远望去，短窄巷子在他脚下已变成曲波折折万里愁肠。沉重啊沉重，迈开艰难一步少说也得花去十年时间，一步再一步，十年加十年，离开了母亲，失去实在太多。把一切都丢失了，唯一心愿只是把未曾失去身心交还给母亲，求得母亲原谅，给母亲以最终一次抚慰。,49/57,诗人对醉汉步履有准确细微感觉，又经过极其朴素形象生动地把这种感觉表现出来。诗人捕捉重点是醉汉那沉重又波折脚步，如同电影银幕上特写镜头，展现在观众和读者眼前是一个满腹愁绪醉汉。醉汉并非无缘无故地烂醉，而是人生事业失败者排谴沉闷压抑一个不是方法方法，尽管显得带点颓废色彩，但也反应了一个严厉社会问题。所以，当诗人笔下这个醉汉一步一步走向他母亲时，人们心灵不得不为之颤动。透过特写放大了醉汉步履形态，人们会从内心训斥谁呢？从形到神，再从神到形，我们好像看到了诗人爱憎与同情心。,50/57,这首诗歌在语言和形式上是比较考究。写醉汉，诗人尽可能经过质朴语言和通俗形象表现一个动态感，使诗歌内在情感节奏与醉汉醉态相互协调。这么，形式和内容形象与思想成为一个有机整体。人们在读这首诗时，伴随语言缓缓起落，好像以为自己也象醉汉一样，左一脚右一脚地出现在短短巷子里,全诗仅字，但言约意丰，将对母亲思念，对祖国统一期盼高度浓缩在简短篇幅之中，耐人寻味；诗歌结构别致，句式参差，把一个词甚至单个字排列成行，这与“醉汉”步履蹒跚醉态，诗中跌宕起伏内在感情节奏十分契合，真正到达“形式即内容”艺术境界。,51/57,山,小时候,爬上又滑下,父亲背,仍在那里,仰之弥高,52/57,浓缩就是精华。而非马先生短诗不少都是在寥寥数语间震撼人心，让人为之动容，也让人过目难忘，甚或刻骨铭心。这首只有21个字山，如同一颗咆哮而来子弹，再一次穿透了我精神厚壁，直逼灵魂。,“小时候/爬上又滑下/父亲背”，诗人用极为质朴语言，把儿时情景直观地展现在我们面前，如一幅生活速写，语言直白而内蕴无穷，着笔简练而情感凝重。遗憾是，小时侯，我们自得其乐，根本不知道这“爬上又滑下”“背”，到底“背负”着怎样沉重；及至已为人父，方感知这被浓浓亲情浇铸脊梁，是怎样坚韧挺拔地扛起生活，也扛起儿女前途！就象一首歌里唱到：“那是我小时侯，常坐在父亲肩头，父亲是儿那登天梯，父亲是那拉车牛”,母爱如海，绵绵无尽；父爱如山，巍巍豪迈！父爱，那是一个挺拔厚重，也是一个无言深沉。尽管父亲背，可能早已被生活艰辛风化剥蚀得弯曲如弓，但依然高耸在儿女精神天空，立地顶天，“仰之弥高”！,父亲，你是儿女心中永远不倒山峰！,53/57,从自然景物“山”，联想到“爬上又滑下/父亲背”，出乎意料之外，却在情理之中。短短二十一个字，写尽了儿时天伦之乐，也写尽了重如山父亲之恩情。在儿子面前，父亲永远都是一座伟岸高山，因为它不但仅代表父亲庄重，还有儿子深如海洋爱。最终，以一句“仰之弥高”深化了主题巍峨高山，不再仅仅只是父亲象征，更是生生不息文化传承及高尚理念信仰象征。读之，令人感叹不已。以最少文字，负载最丰富意涵。很亲切，很感人，没有一丝雕凿痕迹。语言浅白，而不流于俚俗；意象深切，而不流于艰涩，真大家也！,54/57,鸟笼非马,鸟笼非马,打开,鸟笼,门让鸟飞,走,把自由,还给,鸟,笼,55/57,诗歌是一个艺术，是诗人对生活一个理性感悟。短诗就是把一句很有理性话，像砍树枝一样砍成几段，再用艺术方法把它重新排列，就成了诗。,假如把它还原就是“打开鸟笼门让鸟飞走，把自由还给鸟笼”，就是这么简简单单一句话，说明是一件很小事，但作者把它砍成了几段，然后美妙排列，就成了一首好诗。从形式上来看，毫无疑问，它很好地表现了闻一多先生提出“三美”中建筑美，它布局一字或两三字一行，让人一目了然，而且很好地用分行来做停顿，加强了读音，读起来浑厚有力。我刚读这首诗时，以为很普通，不就是把鸟笼门打开，把自由还给鸟，鸟自由了，笼也自由了，其实是二者解放。,56/57,这,首诗歌在排列上，开头1段2至4行呈几何图形，有如一座鸟笼，其视觉审美效果与诗境相合。而分行造成习惯语词中止，所产生出空白效果尤为出众，如“走”字单独一行，让它两边呈一片空白，恰好使人联想到鸟走后取得辽阔空间，以及在这空间中自由翱翔姿态。结尾“鸟笼”二字本是一个词组，作者有意将其拆开，也是为了暗示小鸟脱离了牢笼；又因为“鸟”与“笼”并列，使诗意扩张为小鸟与鸟笼同时得到了自由，发人深省，使读者从诗形式到思想内容都产生了全新阅读体验。分行不但是对诗定位，而且对诗内质都是有作用，由此说诗是分行艺术，也未尝不可。当然，一首新诗创作与阅读，仅看重分行是不行。分行归根到底要为诗歌语言表示意图服务，不然便是在玩无聊文字游戏。我意在提醒大家在阅读新诗时，不要忽略其所独有分行艺术美学意义，这是中国古典诗歌难以实现,。,57/57,
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