日本动漫文化简介.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,日本动漫文化简介,在日本、中国大陆、香港、台湾等等许多地方，日本动漫是其中最为流行的一种，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。另外，在两岸三地常常使用ACG来表示动画、漫画、游戏的合称,1,动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。,2,版本分类：,电视动画：电视频道上播映的动画作品。,剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。,OVA（OAD）：原创动画录影带。,动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。,原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。,cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。,3,动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越,日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：,19171945萌芽期,19461973探索期,19741989成熟期,1990至今细化期,4,萌芽期,1917年，下川凹夫摄制芋川掠三玄关一番之卷，山清太郎制作了猿蟹合战，幸内纯一创作了锅凹内名刁，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的芋川掠三玄关一番之卷被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片力与世间女子诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的桃太郎海上神兵。,5,探索期,1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的鲸鱼，并于1952年摄制完成了彩色版的鲸鱼，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。,6,成熟期,70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了机动战士GUNDAM（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为超时空要塞Macross担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了超时空要塞的系列剧场版动画影片。,鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。,同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的风之谷奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。,7,细化期,在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。,8,发展阶段,“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。,第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。,第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。,第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。,第,四阶段：“主食时代”，1963年TV动画铁臂阿童木在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。,第五阶段（二十世纪7080年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中,不可分割的一部分,第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。,9,动漫分类,典型代表,10,机战,机动战士高达自1979年登场以来，已成为日本卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列（机动战士高达0079与“宇宙战舰大和号”“EVA”并称为日本SF动画的3大里程碑）。,11,机战,反叛的鲁鲁修,新世纪福音战士,12,热血,1986年圣斗士星矢这部动画在日本播出后，之后在80多个国家热播，使这部作品风靡全世界；中国大陆地区曾于1992年正式引进这部TV动画播出，造成观众风靡一时之狂潮。,“天马流星拳”“庐山升龙霸”等成为当时青年人耳熟能详的招数。,13,热血,犬夜叉,浪客剑心,14,热血,龙珠,灼眼的夏娜,15,热血,进击的巨人,斩赤红之瞳,家庭教师,刀剑神域,16,当代三大热血动漫,死神,火影忍者,海贼王,17,侦探,名侦探柯南,18,青春友情,未闻花名,19,青春校园,SA特优生,樱兰高校男公关部,20,耽美,21,美少年,黑执事,22,美少女,美少女战士,23,搞笑日常,24,治愈,夏目友人帐,25,宠物,宠物小精灵,26,动画大师宫崎骏,宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。,27,千与千寻,2001年，千与千寻上映。该作再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。而此时，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。,千与千寻叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。,28,其他优秀作品,龙猫,天空之城,29,对音乐文化的影响,各式各样动漫的片头曲（OP）片尾曲（ED）极大推动了日本音乐文化的传播。如日本三大平成女歌姬之一的仓木麻衣多首歌曲如S,ecret of my heart,Summer time gonr,等被收录进名侦探柯南的OP、ED中，音乐大师久石让的作品菊次郎的夏天天空之城等作品和宫崎骏系列动画的紧密联系在了一起。,30,日本动,漫,成功的奥秘,注重精神层面,更多元化，思想内敛而深沉,高水平的动画创作和制作队伍,艺术性很高,精益求精的主题曲,日益壮大的观众队伍,善于借鉴吸收他国文化,31,日本动漫业的发展危机,正当动漫业似乎进入黄金时代之际，动画制片商、政府官员和分析师都警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。“日本动漫业的未来肯定不太光明，”吉卜力工作室总裁铃木敏雄说道。宫崎骏的动画电影就是在该工作室制作的。电通传播研究所研发中心副总裁藤井义彦把问题归咎于低薪。“从那些数字来看，似乎动漫业正在成长。但就那些制作动漫的人而言，他们的待遇未必有大幅改善。”,32,日本动漫,文化,席卷中国原因的探索,33,现代青少年的心理特征,1.,20世纪80年代后出生的人有相对富裕的物质生活，受到父母亲的宠爱，所以娱乐消费占他们全部消费额的比重很大，对时尚潮流非常敏感，对产品的情感性、夸耀性及符号性价值的要求超过了产品或服务的物质性价值及使用价值。“8090后”在精神和心理上却缺少被信任和被尊重的感觉，渴望得到社会的关注和认可。所以他们对那些直接面向他们的产品和服务往往有很好的反应。,34,现代青少年的心理特征,2.,1624岁这一年龄段，这一市场的人群大都没有经济来源，经济独立性差，消费没有基础，这些因素决定了他们自主消费经验少，不能理性地对消费价值与成本进行衡量。他们还没有形成完整的、稳定的消费观念。他们的自控能力普遍不强，多数消费都是受媒体宣传诱导或受身边同学影响而产生的随机消费，冲动消费。消费习惯不稳定，忠诚度不高。但是从另一方面说，忠诚度不高的消费心理（也可以称为任性的消费），往往选择的是自己认为适合自己的，是可以代表一个年代的消费者所具有的心理需要，于是从这里我们可以看出，选择日本的动漫作品并不是青年消费者受任何社会影响所左右的，而是处于一种内心的选择。,35,现代青少年的心理特征,3.,另外，消费行为具有高辐射力，“8090后”大都是独生子，他们的意见容易对家庭的购买决策产生巨大影响。他们的购买行为还具有很强的扩散性，对其他的消费者会产生深刻的影响，其高辐射力是任何一个年龄段消费者所不及的,。,面对青少年对于日本动漫的消费选择，不可避免的带有现代青少年的心理特征。其中就很明显从众心理和对于流行的追求心理。从众行为社会心理研究表明，一个人的习惯、爱好以及行为准则不是天生就有的，容易受后天生活中外界环境的影响。80年代后出生的一代人现在大部分还在学校，同学和老师对他们的潜移默化的作用不容忽视。一旦在学生中出现了一个消费亮点，它的影响范围将是广大和深远的。,36,从众的社会心理和流行,年轻人一窝蜂追求流行就是因为以下的心理因素：一是别人有自己也想有的心态。在团体中太过突出会让人讨厌、排斥，大家都做一样的事虽然很无趣，但是可以说是最安全且最没有风险的；另一种心理是年轻人对社会的反抗心理。因为他们已经预见到自己的未来可能是正经八百的上班族，每天过着一成不变的生活，所以趁年轻极尽所能地搞怪，靠标新立异的外表来印证自己的存在。由于青少年所拥有的这些独特的特征，构成了产生动漫流行愈演愈烈的主观实体。这一群体的心理和行为所提出的要求却与日本动漫业的发展息息相关，由于日本动漫的特征与青少年心理要求的符合，因此出现日本动漫在国内的大范围流行也就显得情由可原了。,37,思考与建议,日本动漫中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕，对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响，更引发了一系列深刻的社会问题。近几年来，日本少年杀人事件时有发生，其手段之残忍令大人们瞠目。凶手归案后究其原因，竟然只是想模仿动漫人物的行为作出一番“轰轰烈烈的壮举”。这些身材瘦小的少年“杀手”们渴望自己能像动漫中的人物一样令人敬佩，有的连犯罪手段、作案工具都“一丝不苟”地照搬动漫的内容。如此动漫，怎不令人心惊！如何取其精华、去其糟粕，引导青少年健康成长，是一个不容忽视的问题。,38,思考与建议,国外思想的涌入，我们要有选择性的吸收，但这种吸收是必须建立在学习和发扬中华文化的基础上的，这是我们的根本，不可动摇的根基。日本动漫对中国的影响反映了在世界经济一体化浪潮中，中国文化所遭受到的冲击，在经济发展的同时，我们也要注重文化的发展和文化的传承，不仅要让我们的后代去学习中华文化，更要向世界传播中华文明，这是我们是义务也是我们的责任，我们的文化就是中华民族的文化瑰宝，我们要使精神文明和物质文明协调发展，不能偏废其一，这是中华民族实现腾飞的必要准备。,39,