扎哈哈德及代表作简介演示幻灯片.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,主讲内容,主要设计作品,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法,扎哈哈迪德的现代主义的三种模式,扎哈哈迪德简介,作者:谢玉民 刘葳 杨晶,1,扎哈哈迪德简介,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖。她1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。2004年普利策奖得主扎哈哈迪德,2,关于扎哈哈迪德,1950年出生于巴格达，在黎巴嫩读过数学系，,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，,1977年毕业获得伦敦建筑联盟,扎哈哈迪德是当今世界最顶尖的女性建筑师。,可是有人讥讽她喜怒无常，有着疯子般火爆的性格。,然而，,一个来自伊拉克的英国女人,能够在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐，,这本身就是一个耐人寻味的传奇故事。,3,建筑不仅是表达还影响,扎哈.哈迪 德的设计理念,我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。,扎哈哈迪德,4,建筑不仅是表达还影响,扎哈.哈迪 德的设计理念,扎哈,哈迪德的现代主义的三种模式,信仰新的结构方式,重新诠释现代主义的现实性,信仰新视点,5,哈迪德的建筑语言：扭曲现实 挑战地心引力,早年的哈迪德因为厌烦传统建筑绘测技法的诸多限制转而从俄罗斯画作取经。她说：“我尤其欣赏马列维奇把抽象化变成一种探索和发明的原则，把他的创作推上前所未有的新领域。”她后来干脆学画画，并以它作为设计的工具。,她说：“马列维奇在他的雕塑上首度把抽象画与建筑联系对我影响至深，引我深入地实验形式和移动的建筑美学，最终引导我形成了我独特及新颖的建筑语言。”早在这之前，哈迪德已在她的毕业作品里向马列维奇致敬。若说她设计，不如说她画的是伦敦亨格福特大桥（Hungerford Bridge）旁的一家旅馆，名字就叫“马列维奇结构”（Malevichs Tectonik）。,6,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法：,在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注,意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，瞬间的爆发并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;,7,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法,。”,也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V在蓝图馆中则创造了展位的存在性。,“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”,8,2003年辛辛那提，,洛伊丝和理查德罗森塔尔,当代艺术中心。,辛辛那提的当代艺术博物馆是,哈迪德在美国完成的,第一个完整建筑作品，,其拐角位置看起来就像,是一辆开动中的火车头。,整个建筑的外围,是由黑白搭配,的混凝土层堆夹杂着条状玻璃墙,在狭窄末端互锁的外层,向前伸展形成一个多角的表面，,这种建筑构建让人感受,到艺术的创造性张力，,这是一幕,足以创造新秩序的暴烈奇景。,9,辛辛那提当代艺术中心,10,伯吉瑟尔滑雪台,这座高90米，,像塔又像桥的建筑原本是为,奥地利冬奥会设计。,成为哈迪德的标志性作品,游客既可站在了望台上,俯视整个因斯布鲁克市的景色，,又可仰望巍峨的阿尔卑斯山，,更可感受滑雪运动员,飞翔前一刻的感受,。,11,意大利卡利亚里现代艺术博物馆,本案建筑占地面积近12，000平方英尺，,包括有现代艺术展示空间，,图书馆，国会厅，,办公室和零售空间。,工程目标在于,建造一个文化交流的接点，,同时,作为卡利亚里的海边地标性建筑。,12,通过与室内环境和公共道路的交互以及开放式空间与洞穴的交替,，建筑共享着城市的公共维度。同时,，它富有几何美学的外观与大海排成一列，,仿佛张开着双臂迎接地平线以及伊利亚运动场，,然而似乎又是自成一体。,13,伦敦抹香鲸,伦敦，水上运动中心,14,水上运动中心,流光溢彩，,其S 形的屋顶,呈波浪形，,好像在海底游动,的鲸鱼,.,15,迪拜的“舞蹈大厦”,16,它的建筑设计利用了,舞蹈动作的流动性的概念，,将三座建筑融 合成为一个整体。,三座楼共享一个基座，,两两连接起来,，在第7层，,写字楼和旅馆这座塔楼将和,另一座连接起来；同时，在第38层，,住宅用的这座塔楼,将和旅馆塔楼连接起来；,而在旅馆塔楼的第65层，,三座将融合起来，,共同享有一个全景餐厅。据说，,三座塔楼融合的优势在于,能让人们在一座大楼里,就可以享受办公、居住和旅馆等服务。,17,意大利展馆,这座豪华宫殿行的展馆,对于哈迪德来说是个挑战,表现出历史空间特性。,设计的目的是既尊重空间/内容特征，,又要在展览的同行干预空间。,起伏的区块，,通过不同形式和连续性得以定义，,将其分为6个不同的群岛区。,18,它于2009年建立在芝加哥，,。为了纪念丹尼尔伯纳姆,的芝加哥城市影响力百年规划，,哈迪德受邀在千禧公园建立一个临时性的展馆。,由于受到一些时装设计大师如,唐纳卡兰、三宅一生和川久保玲的长期熏陶，,哈迪德的建筑风格呈现出结构的独创性,，这一次她决定用纺织面料在展馆的,建设上作点文章。,最终完成的伯纳姆馆是由24块纤维面板组成，,它们被一个铝制的框架撑开,形成了一个绷紧的外壳，,就像是一个有脊状线的浮筒。,为了创造这样的金属制轮廓，,建筑师需要弯曲和,锻造7000块以上的独特铝片。,伯纳姆馆,19,2007年奥地利因斯布鲁克罗，德帕克缆车道车站。,在成功的设计了伯吉瑟尔滑雪台之后，,哈迪德又对阿尔卑斯因斯布鲁克北部山脉沿途索道的四个车站进行了设计。,在每个车站的入口处，由计算机生成的半透明顶棚设计呈现出流动性，,看起来似乎漂浮在混凝土底座上，,如同一片云彩、一堆积雪或是一块冰雕。,20,2009年罗马玛茜中心：二十一世纪国家艺术博物馆。,这座当代艺术中心位于罗马一个久负盛名的历史街区边缘，,旁边就是公寓大楼和兵营。容纳了一个画廊的悬臂式房间,下方的的弯曲外墙缓和了整座建筑的动感效果。,21,玛茜艺术中心内部。,哈迪德设计的带状墙、,复杂编排的楼梯和不固定的走廊，,共同构成了她所谓的“流动的空间”。,这种建筑的效果堪称奇异，,就如同18世纪艺术大师,皮拉内西想象的雕刻建筑成为了现实,22,2005年德国莱比锡，宝马汽车公司中央大楼。,这是哈迪德最具颠覆性的建筑工程之一，,位于宝马综合工厂中的这块建筑充当通道的作用，,将办公中心与生产大楼连接了起来，,其外部呈现了奇异的对角线支撑结构，,但真正令人惊讶的部分还是在这座大楼里边,。,23,宝马汽车公司内部。,充满阳刚之美的曲折形通道,让人重温了早期工业建筑,的浪漫传奇，,正是它们为现代建筑,提供了创意之源,24,Vitra消防站VITRAFIRE STATION,座落地點：德國，Weil am Rhein,建築設計：Zaha Hadid,設計完工：19911993,第一个完整建筑作品,25,德国维特拉公司消防站,设计完工：19911993,被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶,泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的系,26,德国维特拉公司消防站,恐怕是世界上最漂亮、最先进的消防站建了,整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。,27,PIERRES VIVES大厦,扎哈,哈迪德,的PIERRES VIVES,项目结合了三座民用机构档案馆、,图书馆和运动部，独特的,设计,来自于,组织图表的“知识树”概念（tree of k,nowledge）档案馆坐落在“树干”坚实,的基座上，图书馆则在中间，而运动,部办公室位于顶部。这座“市政”建筑,的各个不同部分分享了建筑中心的几,个功能，会堂和会议室位于入口上的,一座巨大的悬垂天棚内。分支机构从,底层的主要“树干”深处，连接进入各个,机构的入口。,28,台中古根汉美术馆,大胆利用空间，巧妙运用几何学原理，使作与环境融为一体，成功展示了乡村生活的美妙 。因此才把本年度的大奖授予她。当代建筑大师、评审团成员之一法兰克盖瑞称赞哈迪德的每一个。设计都创意十足。另一位评审费巴姆表示，哈迪德单单画出设计图，就已大大扩充了建筑的“创作曲目”她设计的大型综合建筑建成后创造力更能充分展现,29,法国PIERRES VIVES大厦建筑设计,该建筑项目结合了三座民用机构档案馆、图书馆和运动部，独特的,设计,来自于组织图表的“知识树”概念（tree of knowledge）。档案馆坐落在“树干”坚实的基座上，图书馆则在中间，而运动部办公室位于顶部。这座“市政”建筑的各个不同部分分享了建筑中心的几个功能，会堂和会议室位于入口上的一座巨大的悬垂天棚内。分支机构从底层的主要“树干”深处，连接进入各个机构的入口。,所有的公共入口都位于西部，员工入口和货物入口位于东部。依靠这个办法，模拟的树干结构将整个“市政“功能结合在了一起。,30,法国PIERRES VIVES大厦建筑设计,31,法国PIERRES VIVES大厦建筑设计,32,法国PIERRES VIVES大厦建筑设计,33,广州歌剧院,既像两块被水冲击的砾石，又像孩子们玩累了、置于一角的两块灰色橡皮泥。,但它的封闭造型，却提供了绝佳的音响效果。它以看似圆润的造型，表达了,内心的纯真。,34,广州歌剧院,建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。,35,广州歌剧院,36,广州歌剧院,建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。,37,罗马的国家艺术博物馆Maxxi 馆,室内室外之间的关联性将博物馆与罗马的城市脉络连接在了一起。弯曲的混凝土墙面为展览物提供了空白的背景。入口处上方是黑白色的十字交叉楼梯，用照明设计师Equation Lighting的作品来点亮，增添了细节和设计的卓越感。,38,罗马的国家艺术博物馆Maxxi 馆,39,罗马的国家艺术博物馆Maxxi 馆,MAXXI博物馆设置了讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间，在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。,MAXXI博物馆设置了讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间，在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。,40,西班牙古根海姆博物馆,41,州园艺展览馆,42,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品:,扎哈哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999）,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999)，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001),奥地利因斯布鲁克的滑雪台(2002)，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈哈蒂德的创作。她还完成了如下的家具创作和内部装饰:伦敦的Bitar(1985)，札幌的Moonsoon 餐馆(1990)，由Sawaya and Moroni 制造的Z游戏(2002)和Z景观（ZScape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990）,荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆(1995)，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭(2000)，以及西班牙巴塞罗那的R.Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁(2001)。,43,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的解构主义：,扎哈哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。扎哈哈迪德并不是解构主义大师。哈迪德本人也不认为她是一位解构主义建筑师。她与解构大师屈米、埃森曼是有区别的。虽然建筑形式相似，但是屈米的思想源自德里达，而哈迪德则是受到马列维奇至上主义的影响。屈米及埃森曼解构主义的共性是在于对现代主义建筑的批判，对现代主义建筑和传统建筑二元对立的瓦解。屈米重构了一种非二元对立的理论，埃森曼重构了一种后功能主义。他们在重构的同时，都走向了各自瓦解对象的对立面。而哈迪德则是通过对传统观念的批判，进而对建筑的本质进行重新定义，从而发展适合新时代的建筑，这才是哈迪德在建筑中所要实现的本质目的。,44,解构主义,P埃森曼是当今国际上著名的前卫派建筑师，美国建筑界对他的伤口评价很高。辛辛那提设计、建筑、艺术与规划（DAAP）学院与俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心。埃森曼自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，近期受,解构主义,影响,他的一系列作品对当代的建筑发展影响很大。,45,伯纳德屈米,世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士,毕业于苏黎世科技大学，具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。,自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。,46,冉库哈斯,(Rem Koolhaas)，1944年11月17日出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教,在外表上，库哈斯试图给人一种漫不经心的轻松的感觉，并没有对内部发生的一切有任何的暗示；而实际上，他却对其内部展示的空表现了极大的热情。建筑与都市内的空并非真空，他要给你一切的可能性，调动你的激情，幻想虚无。他要创造一种让你有无限欲望，要进去,窥视的空，在建筑和大都会的空间里去创造一种拥挤的文化。正如勒柯布西埃、马塞尔杜尚曾经给后人设下的无数令人迷幻的陷阱一样，,外表与内在行为简单分裂论,库哈斯这位天才建筑师也给我,们这代人设下了迷人的圈套。,47,述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。,信仰新的结构方式,现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义,上,者都可对任何资源做最有效的运用。这种“过度”导致对全新事物、,对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。,信仰新视点,其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的,旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会,得到真正的自由。,重新诠释现代主义的现实性,结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的,原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可,建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。,48,我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。扎哈哈迪德,49,