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诗美学课程作业

题目：《一枝红艳露凝香
——谈“化美为媚”在诗歌中的应用》

年级：2008级
专业：XXXXXXXXXXXXXXX
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一枝红艳露凝香
——谈“化美为媚”在诗歌中的应用

摘要：“化美为媚”是构成诗歌意象美的艺术手段之一，在中国古典诗歌中大量被运用。笔者在这里介绍了五种“化美为媚”的途径，并结合诗词例证，予以一一说明。
关键词：化美为媚； 诗歌； 途径
“化美为媚”是构成诗歌意象美的艺术手段之一，在中国古典诗歌中大量被运用。“媚”的美学定义是“流动的美”，即动态美。它与“美”，也就是静态美，是相对而言的。“媚”素来被美学家和艺术家所推崇，认为它是美之最之及至。化美为媚，即从动态中去摹写事物或者描写事物的动态，避免纯静止的描写。
西方美学家莱辛在谈到诗歌与绘画的比较时说：“诗想在描绘物体美时与艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚。媚就是在动态中的美，因此，媚由诗人去写，要比画家去写较适宜。画家只能暗示出动态，……在诗里，媚却保持住它的本色，它是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。因为我们要回忆一种动态，比起回忆一种单纯的形状或颜色，一般要容易得多，也生动的多，所以在这一点上，媚比起美来，所产生的效果更强烈。”
因此，在诗歌的创作中，要善于“化美为媚”，也就是说要努力表现出事物的动态美来。不仅是动态的事物要选择最贴切传神的动词来表现它的动态美，就是静态的东西，也可以努力通过联想和想象，用动态的词语去烘托它、渲染它，化静为动，化美为媚，使之栩栩如生，可感可触。要想实现诗歌的“化美为媚”的动态之美，可以通过以下途径：

一、 拟物为人

拟物为人，即运用拟人的手法，赋予静态事物以人的动态本质。拟人化的静态事物，具有了人格化的特征，可以借此表达一些人的特征和感情。
如苏轼《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美景是在初冬橙黄桔绿的时节啊！显然，无论是夏荷还是秋菊，都是无知无觉的植物，不可能主动去“擎雨”和“傲霜”，这都是诗人作为一个审美主体强加给它们的。这种化静为动的鲜活描写，无疑是诗人为了勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。
又如杜牧《齐安郡中偶题二首》之一中的后联“多少绿荷相倚恨, 一时回首背西风。” 满溪碧绿的荷叶, 亭亭擎盖, 彼此偎倚, 簇拥水面, 姿丰色美。当一阵西风吹来时, 她们一齐转过头去, 背向西风。它们似有满腹的幽情暗恨,却不肯向西风俯首低眉, 折腰倚伏。很显然, 绿荷的“ 倚恨” 和“ 背西风” 的果决态度, 完全是审美主体外加的, 审美客体于是成了人的化身。这种化静为动的生动描写,无疑是被贬黄州的诗人的自我写照。
二、以物拟物
以物拟物，即运用比喻的方式，咏物比物，将静态的物赋予动态的物所具有的特征，实现化静态之美为流动之美。
如温庭筠《菩萨蛮》小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”这两句描绘的是闺中女子晨起时的慵懒姿态，精致的小山眉已经晕染了，额上的花黄也深浅不一，不在均匀；鬓角不再整齐，垂下的发丝频频飘上雪白的香腮。小山眉、花黄、鬓云、香腮，这些都是无生命的物，但经诗人一比拟，就有了活力，有了动态之“媚”。
而在王安石的《书湖阴先生壁》后两句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”也具有同样的效果。一“护”一“排”，写活了山水。山水本是静物，可诗人说水“护田”，山“排闼”，充满了生机和活力，显得柔婉可爱，生动活泼。
三、捕捉动态瞬间
捕捉动态瞬间，即捕捉事物动态的瞬间变化，张扬事物的动态之美。诗人为了呈现事物之“媚”，往往追光摄影，将事物动态的瞬间变化记录下来。
王维的《寒食城东即事》：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”蹴鞠的少年们技艺高超，鞠屡次从飞鸟上面飞过；荡秋千的少女们争相竞技，不断从垂杨中现出她们的倩影。王维抓住鞠从飞鸟上面划过和秋千在垂杨里荡出的两个动态瞬间，描绘了寒食之日人们在郊外踏青游玩的景象，体现了人物欢腾跳跃的动感，充满青春活力，令人赏心悦目，舒坦自然。
张先在《题西溪无相院》中也有“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”。浮萍破开的地方，山影在水中显现出来；小艇回来的时候，可以听到细微的草声。“浮萍破处”和“小艇归时”这两个动态瞬间，一写目睹，一写耳闻，极形大自然之静，却又显示出生命力量的无所不在，动静相间，和谐自然。
四、 描绘自然景物的发展变化
描绘自然景物的发展变化，即借展示自然景物的变化更替，寓于流动之美。
例如王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一群采莲姑娘身穿和荷叶一样颜色的绿罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来。前两句描绘了采莲姑娘身处荷花池的景象，重点叙述了姑娘们和荷叶一色的绿罗裙，与芙蓉花一样清丽的笑脸；第三句写姑娘们乘着小船进入池中就找不到了，为什么呢，承前我们可以看出，原来是采莲姑娘们的罗裙就像荷叶，笑脸就像芙蓉花；那怎样才能知道采莲姑娘的行踪呢，第四句就告诉我们了，“闻歌始觉有人来”。随着诗歌的发展，我们就看到了一群采莲姑娘上船，入池，不见，闻歌，又见的过程，清新自然，生动活泼，富有意趣。
再如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”明亮的月光洒在床前的地上，好像泛起了一层白白的秋霜。诗人情不自禁的抬头看看悬在空中的明月，不由低头沉思，想起了远方的故乡。这首诗完全按照自然景物的发展变化来写，表达了诗人的思乡之情。从地上的月光到天上的明月，从“疑”到“思”，展示不仅是自然景物的变化，也是诗人心绪的变化。内容虽然单纯，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，但却又是脱口吟成、浑然无迹的短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
五、 锤炼动词，调整语序
中国古典诗词很讲究“炼字”和“炼句”，而诗人们在诗句中“炼字”，又特别重视动词的打磨与锤炼。即便是名词和形容词，也常常作为动词来使用，使诗的意象化静为动、化美为媚。动则活，动则灵，动则出神。经过诗人精心推敲的动词，在“化美为媚”中起着不可替代的作用。
“一枝红艳露凝香”是李白在《清平调词三首之二》的起句，为读者展示一幅牡丹含香凝露的美态。“红艳”写其色泽，“露”展示其含露的姿态，“香”述其芬芳，这些都可以表现牡丹之美，但是它只是静止的美，止于一幅美丽的画。一个“凝”字，却使整个画面鲜活了起来：一枝红艳艳的牡丹颤巍巍立在那里露珠在花瓣上流动，将坠未坠，可怜可爱，空气中暗暗浮动着花香，似乎连露珠上也凝结上了香气。这不只是一幅画，更像是一部电影，而且是身临其境的电影，不仅有视觉的享受，也有嗅觉的享受，这就是“化美为媚”的魅力所在。
王安石在《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”这里的“绿”字，不仅给读者以春天的色彩体验，让人满目绿色，春天气息感受无遗，渲染了静态美；同时也有动感，好像春风将绿色带到江南，春风吹绿了江南，描绘了动态美，即“媚”。一个“绿”字化美为媚，把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了，使全诗大为生色，全诗都活了。
宋祁《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”一句, 至今仍被人们广为传诵。王国维《人间词话》说:“著一‘闹’字, 境界全出。”“闹”是一个表动态的词语, 将静态红杏着一“闹”字, 赋予静态的红杏以动感的魅力: 红杏仿佛在跳动,“如一群孩童, 活蹦乱跳, 你碰我撞, 成了一片无序的动态景象”。“闹”字一出，读者仿佛看到了红色的杏花熙熙攘攘开在枝头的俏丽模样，红杏因此有了流动之美，有了“媚”态。

当然，我国古代诗人表现“化美为媚”的途径，自然不仅仅只有笔者简述的这五种。他们如此热衷于这一手法，从心理学的角度来看，是动态的事物要比静态的事物更容易引起人们的注意，也更容易记住。因而，诗人运用“化美为媚”这一手法来创作诗歌，不仅增强了诗歌的艺术性，也易于诗歌的记忆和流传。至于他们殚思竭虑表现动态的原因, 古今中外的文论家、美学家都作了回答。莱辛在《拉奥孔》中说：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可以用另外一种方法，那就是化美为媚，媚就是动态中的美。”培根也认为，秀雅合适的动作的美高于相貌的美。宗白华在《美学散步》中说得更为精辟:“我们知道‘自然’是无时无处不在‘动’中的。动者是生命之表示, 精神的作用; 描写动者, 即是表现生命,描写精神。自然万象无不在‘活动’中, 即是无不在‘精神’中, 无不在‘生命’中。这种‘动象的表现’, 是艺术的最后目的。”这段精辟详尽的论述, 正揭示出古代诗人们为何要运用多种多样的艺术手段来表现动态、表现生命、表现精神的根本原因。