1、音乐在校内的弘扬与传承
来源：中国期刊网位置：文化历史时间：13-05-28 08:57
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中国自身的特点
从用韵、演唱和表现手法方面都有各自的特色。其他几方面内容也如民歌一样非常复杂，要掌握中国民间音乐十分困难。多生排斥民族音乐，不仅是因为学起来困难，而且认为其“土”，缺乏品味等。近年来，不少音乐人提出了“新民乐”或“民族音乐交响化”的概念，并进行了相关的音乐创作，但也受到了很大的争议。对“原汁原味的民族音乐“和“新民乐”的争议使我们进一步意识到中国民族音乐的发展方向和出路问题，从自身找原因，尽快找到一条适合自己发展的新出路。
目前高校中音乐课程的设置与教学内容影响民族音
2、乐文化在高校中的传承
我国明朝的朱载育发明了“十二平均律”，中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。这是一个非常复杂的体系，研究的人很少，我们不习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的。因此，当我们讲到中国民族调式时，将西方的调式音阶理论与传统的民族调式相结合，中西合璧，即“C宫调式”、“D宫调式”……其调号也是采用西洋大小调理论体系。至于和声、曲式、复调等内容西方音乐体系中已经研究得非常清晰透彻，因此我们直接拿来讲授，学生们接受的大多是西方音乐理论，甚至有的学生用西方的和声理论给中国的民歌配和声，结果风格大相径庭。由此可
3、见，用西方的音乐理论来解释中国民族音乐阻碍了民族音乐的发展。用西方的审美音响来判断、记录和分析大量民族音乐中国的音乐多是单音的，旋律的，是一种线性美，音色清新柔细;西方音乐多是和声的、多声部的，体现了声部的平衡，音色丰富，富于变化，音域宽广，表现力强。西方音乐与中国音乐在审美上是有差别的。西方音乐强调理性与，注重乐曲的结构，表达个人的情感、深刻的意义;而中国民族音乐则以中国古代的音乐美学思想为基础，讲究和谐、自然，讲究韵味、意境、气韵，注重直觉，较主观。大学的课程中惯用西方的审美音响来判断、记录和分析大量民族音乐，显然就会觉得中国的民族音乐结构简单，篇幅短小，音色单一，织体、和声不够丰富，音响
4、效果单薄等等，久而久之就会觉得中国的民族音乐有点“土”，慢慢就会产生排斥的。用西方的发声演唱、演奏方法来衡量中华民族富有特色的音乐和歌唱钢琴、已经作为大学音乐专业中的普修课程，的发声方法与演奏方法是每个歌唱者与演奏者所共同追求的。错误的发声可能会导致嗓音的损伤，影响作品的表现，错误的演奏方法可能会导致手指机能的下降，韧带的拉伤等，因此必须掌握正确的发声与演奏方法。但是什么样的发声方法与演奏方法才是正确的呢?在声乐教学论与钢琴教学论中都是以西方的演唱与演奏方法为基准，声乐中以西方的美声唱法为科学的发声方法，来研究声音的走向、共鸣、音色等一系列问题;在钢琴教学中沿用西方演奏方法，研究手臂、手指的放
5、松，触键、踏板等等问题。
我们可以静下来想一想，难道我们所掌握的知识始终是要延续西方的教育吗?始终要用西方的发声演唱、演奏方法来诠释中国的音乐吗?在声乐演唱中中国的民族声乐在不断地改进，在结合美声演唱方法的基础上，已经形成了一套适合中国民歌演唱的发声方法，效果很好。在钢琴演奏中，赵晓生很多年前就提出了“中国钢琴演奏语境”，把民乐中的演奏方法与钢琴演奏方法结合在一起，探索出一条适合演奏中国乐曲的演奏方法。西方的演唱、演奏方法固然先进，但是如果不顾一切地照抄照搬，用其来衡量富有中华民族特色的音乐和歌唱，最终会使我们民族音乐的发展受到限制。另外，高校音乐教育的教学内容缺乏对民族音乐素材的挖掘。在高校的音乐教育中民族音乐文化内容很少，演唱、演奏、欣赏的作品多为外国作品与流行音乐，在“雅俗共赏”中忽视了民族音乐的存在。我们对非音乐专业音乐选修课程的授课内容进行调查，中国民族音乐文化所占比例只有10%。
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