1、(完整word)艺术教育系美术教育专业水粉静物教案美术教育专业水粉课程教案 (静物写生)说 明课程性质:水粉课程是大专美术教育专业的必修核心课.1. 教学目的:培养学生的色彩感知能力和造型能力。2. 教学内容:水粉理论、水粉静物写生。3. 总学时34学时4. 教学方法:采用理论与实践相结合,在教学中以写生为主,集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法。教学目的与要求:通过水粉理论的学习,使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理,认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践提供理论依据。主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象.学好掌握色彩变化规律,这是重要的作业要求。教学重
2、点和难点:重点:让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的变化规律。 难点:学生对于色彩理论的理解,要求学生提高对色彩的感知能力,把握色彩的变化规律,能够利用色彩的规律进行美术实践。课时安排:理论部分4学时,实践部分30学时,共34学时。第一章 水粉理论(4学时)要求和说明:通过水粉理论的学习,使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉原理,认识理解水粉学和水粉艺术规律,为进一步实践提供理论依据。第一节 水粉学基本知识一 、水粉的色彩1. 固有色:物体在阳光、灯光等光源照射下,我們看到的物体顏色.在光線足、柔和的情況下,物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。2. 光源色:太陽、月亮
3、、灯光、火焰、電焊等发出的色光,称为光源色。不同的发光体,发出的不同顏色的光。光源色的水粉不同。会直接影响物体固有色的变化,光源色的傾向性越明顯,对固有色影响越大。3. 环境色:是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的水粉。環境色規律表明,两個不同顏色的物件並置在一起,相互間在水粉上都会发生反射作用,顏色深的对顏色淺的来說,反射強烈,相对顏色淺的对顏色深的,反射微弱。二 、水粉的协调和均衡决定于色块面积的大小、比例、和水粉的纯度高低。惯用的处理手法:响亮色块约三分之一,其余为灰色调 。三 、色调调子是一种水粉结构或画面给人的整体印象,调子由以下因素决定:A、明度基调水粉的明度基调指一个
4、水粉结构的明暗及其明度关系的对比特征,在绘画作品中,整体的水粉是暗还是亮;是明度对比强烈还是柔和,这是明暗关系的特征,将为绘画的水粉效果奠定基础.B、颜色基调颜色基调,主要表现色彩结构或画面在色相及纯度的整体印象。一个整体色彩,它是倾向暖色还是冷色,是偏向橙红还是偏粉红,是鲜艳的饱和色还是含灰色,这基本的印象对整个水粉所要表现的情绪和美感有极大的影响。对色调的把握,主要在色量的控制中,如果是寻求有倾向性色相的色调,就应该先确立主色,并让主色的面积达到足以大到是整体的水粉倾向于它,然后根据需要适当搭配其它的水粉.有色相倾向的色调具有明显的表情特征,属于色相色调.颜色基调又是强调对比关系构成的,不
5、同的对比有不同的效果,如强冷暖对比和弱冷暖对比,强对比的基调是比较激烈的,弱对比是含蓄柔和的。他们构成冷暖色调。色量的鲜灰度又构成了画面中整体水粉纯度的不同,根据实际应用和控制水粉的纯度高低,形成纯度色调。主观色调:是画家根据客世界的色彩变化和印象,进行改变,不可意模仿肉眼观看到的色彩初步印象,从主观上对局部或整体的色彩做重新的调整处理如:夸张、强调处理.由此升华了色彩基调,更适于表达作者的主观情感。四、绘画中色彩的对比同时对比:同时对比产生于这样的事实:看到任何一种特定的水粉,眼睛都会同时要求它的补色,如果这种补色还没有出现,眼睛就会自动的将它产生出来。思考题:1。如何理解水粉课程.2。水粉
6、课程在美术学科中的地位和作用。3.学习水粉课程的目的。4结合一幅作品说出其水粉画特点。 第二章 水粉静物写生(30学时)说明和要求:通过静物教学,研究认识对象,在各种物体上获得美的感受;表现对象,把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力,理解绘画中一系列辨证关系,掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能。能够进行水粉静物写生与表现。第一节 水粉静物画的特点与要求要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的水粉感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此.那么,什么是水粉关系及其变化规律呢?我们都知道,自
7、然界任何物体都存在于一定的空间之内,相互联系相互制约.水粉也是如此,任何有色物体也都存在于一定的空间之内,它们的水粉也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约,从而形成一定的关系,这就是水粉关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。第二节 静物画的基本技法一、调色方法:在水粉写生中,正确的观察理解方法是第一位的,能观察出对象的水粉关系.还要调配出颜色来,这就有实践积累经验的问题.1. 颜料管里的颜色,要经过调和才能画于画面,否则会出现“生”色。经过调色才能表现出画面的丰富多彩变化。2. 调配淡颜色,要以白色为基色,逐渐加入少许深色.调配深色时,一般不能加白和粉质较多的颜色,可多调一些水。
8、3. 水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。但过多加白色,会使水粉纯度变低,画面会产生“粉”的弊病。4. 水粉颜色深的时候颜色深,干后水粉变浅,应注意掌握。5. 调色时,不能反复搅拌,否则会使颜色“死”而不新鲜,可一笔含数色,略加调和使颜色丰富生动.6. 要减弱一种颜色的纯度,可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色。7. 加少量红色能使绿色的纯度降低,加少量绿也可使红色的纯度降低。8. 调色盒中调出的漂亮颜色,画到画面中要和周围的颜色相比较暖等关系找准了,才是正确的颜色。所以要一边比较一边调色.9. 调色时,不能用色种类太杂,最好两色相或三色相相调。否则颜色会变黑变“脏”。红与绿、
9、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时,不能等量,对比色相混,愈混愈灰黑。初学者要熟知颜色的性能,积累调色经验,充分了解哪几种颜色调配所产生出的水粉感觉,做到在调配之前心中有数。为帮助了解水粉性能,可做以下水粉调配练习:1、加白练习:大红+白(一份)+白(两份)+白(三份)+白(四份)中黄+白(一份)+白(两份)+白(三份)+白(四份)草绿+白(一份)+白(两份)+白(三份)+白(四份)2、 加黑练习:大红+黑(一份)+黑(两份)+黑(三份)+黑(四份)中黄+黑(一份)+黑(两份)+黑(三份)+黑(四份)草绿+黑(一份)+黑(两份)+黑(三份)+黑(四份)3、混合练习:红+黄=橙+白1+白2+白3+黑
10、1+黑2+黑3黄+蓝=绿+白1+白2+白3+黑1+黑2+黑3蓝+红=紫+白1+白2+白3+黑1+黑2+黑31、 补色调和练习:红+绿红+绿红+绿红+绿红+绿红+绿红+绿1 42 43 44 34 24 1(2)兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙1 42 43 44 34 24 1(3)黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫1 42 43 44 34 24 1这样的调配练习,可产生非常丰富的色域,可为我们大脑储存广泛的红色,以便在作画中选用。二、用笔方法:作画时画笔上所蘸各色,在画纸上所产生笔痕纹理称笔触。用笔是塑造形体、表现质感创造水粉气氛.传达作者感情的基本手段。从形体来讲,运笔
11、是根据形体和结构的特征来发挥的,从作者感觉及情感来讲是作者在作画时的情绪所暗示的。优美、准确、简练、巧妙、生动的用笔,是造型、取神、传情、达意的基本方法,优美的笔触本身能给人各种美感和感情联想.用笔方法要根据所描绘对象的实际需求出发,以不同的质感,不同的结构,不同的水粉关系,及作者的感受采用轻、重、去、短等方法不可千篇一律,归纳为以下几种。 1、刷:用笔在画面上来回走动,宜画大面积色块,笔触呈片块状。运笔快,色较薄(如图)2、摆:用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去,笔触明显,运笔慢、色较厚.3、擦:挤干笔中水份,含色少而厚,用笔侧锋轻擦画面,颜色薄薄浮在纸上,露出底纹或底色.4、扫:用笔头快速而过
12、,运笔要轻不宜重,奔放豪爽。5、点:用笔尖端着纸,点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时要注意大小疏密变化。6、勾:用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来.勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化,可直接表现出物象的形体结构,如画小树枝,小草等。7、洗:表现一些特殊效果,如画远景雨景,可先画出底色,待半干后干后,用干笔含少量水轻轻擦洗。可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感。8、刮:用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点,表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等。三、水粉表现方法水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局
13、部 水粉画是水粉画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的水粉关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面水粉的骨架.逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要
14、根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的水粉感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的水粉环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面水粉有厚有薄,以增加水粉有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画.具体着色的技法应掌握下列几种:(1)干画法和湿画法 干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入
15、更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与水粉,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与水粉关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的水粉干后变化小,对于练习水粉收效较大,也容易掌握。(附图)湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法
16、比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻.但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面.如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的水粉借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和水粉衔接自然.有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法湿画法趁湿衔接技法,用水多,具有同水彩画渲染画法相近似的画法,表现水色淋漓滋润柔和、清新隽逸的特色。适合表现若隐若
17、现的效果,如画风景的远景、晨雾及烟,雨景,物体的暗部,反光部。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。步骤中已讲得很多,不再一图一细述 水粉画干湿画法的特点以及应用范围,基本上如前所述。要特别说明的是:干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定,一般人认为用粉及用色多了,画得厚了,就是干画法,这不准确,因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法,这也不确切,只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此,可以说有粉多的干画法,也有粉少的 干画
18、法。与此相反,湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好,湿也罢,仍然以粉使用之得当为佳,这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法,二者在作画时应交叉运用,只是根据画面实际需要,有的湿画法运用多一些,有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多,全部采用湿画法来处理画面,就容易造成失控,使物体松散,并失去水粉光泽。同样,全部采用干画法, 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面,就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况,画面也难以长期保存。总之,干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到厚的顺序合理运,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则,真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌
19、握。决定物体颜色变化的因素是光,物体所呈现的颜色是由于该物体对光波的吸收与反射而形成的,没有光就没有色. 对物体颜色变化起决定作用的是光源色变化。这一原理,在舞台演出过程中最明显。当舞台上只出现某种有色光源的时候,所有物体的水粉都将受到这种光源色的影响而变化。日常生活中也常常遇到这种现象,如夕阳、朝霞对自然水粉的影响与改变。 条件色是指物体所处外部条件环境水粉。条件色概念的研究,主要是剖析外部环境水粉对物体本身固有水粉所造成的影响. 在一般的日光漫射正常条件下,物体的亮部水粉,一般受光源的影响,暗部水粉主要是受所处环境水粉的影响。在写生水粉中,条件色是较难把握与运用的。它直接反映出物体的水粉关
20、系,把握了条件色的运用,也就把握住了写生水粉的一般规律.通常我们把写生水粉的观察方法,也称为条件色的观察方法.在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法(多笔触衔接技法).此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。用色较干,色量较多,用水少。运笔比较涩滞,显枯干。适合明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的物象。此画法很注重用笔,每笔都要摆出一定的形体和水粉关系。因而,观察和分析要细致,调色落笔要求肯定准确.以防底色泛上来,使画面“脏”、“腻”的弊病。在作画时趁前笔未干,后笔紧跟上,利用水的渗化使前后笔自然衔接。覆盖时用笔要轻,次数不宜太多太厚,不可来回涂改,
21、这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感.(2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象.厚画法:(覆盖画法)此画法接近油画的表现方法。调色时用的水分少,颜色运用较厚,覆盖力强。这种画法笔触明显、水粉强烈厚重,体积感强。所画厚色块容易产生突出的感觉.比较多用来画近景和物体受光部分。表现干枯粗糙质感也尤为适合.也可整个画面都用厚画法,也可薄厚画法同时间用,如用薄涂画
22、底色和暗部,用厚画法画亮部,用薄画法画远景,用厚涂法画近景.初学者应注意:不恰当的使用厚画法将水粉画当油画那样反复涂盖,使画面脏而腻。也不能使颜色堆的过分厚,以防干后脱落.(3)干湿变化的掌握 薄画法:(透明画法)是指画面色层比较薄的画法,接近水彩画的方法。调色时笔中用水较多,画的较薄,能透纸的底纹和轮廓线出来。第一层颜色画上后,趁其还未干时画第二次色.这种画法是初学者入门的好方法。比较容易掌握物体的形和色。水粉画的基本技法,可以单独用于一幅画中,也可根据画面需要“干、“湿”、“薄、“厚同时在一幅画中结合运用,使其有丰富多变的处理方法。颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一.将颜色涂在画纸上,湿时感
23、觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉。 作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。(4)水粉的衔接 画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,水粉要衔接恰当,方法有三:a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍.b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c、
24、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或水粉方面揉出过渡层次,转折即会自然。固有色,就是物体本身所呈现的固有的水粉。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要.一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间水粉。因为在这个范围内,物体受外部条件水粉的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往往最高.四、作画工具的选择现在市场流行的水粉笔不外乎三大类羊毫、狼
25、毫及尼龙毛笔.羊毫的特点是含水量较大,醮色较多,优点是一笔颜色涂出的面积较大,缺点是由于含水量太大,画出的笔触容易浑浊,不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少,比羊毫的弹性要好,适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步,市面上大量流行尼龙毛笔,在选择尼龙毛笔的时候,要特别注意它的质地,要软且具有弹性,切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料,在画面上容易拖起下面的颜色,使覆盖力大为降低.在选择笔的形状上,不同的种类都选择一些,如扁头、尖头、刀笔等,以备不同场合,不同题材的作画之需。颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品,它膏体细腻,水粉较饱和.切勿被廉价的劣质产品所迷惑
26、。在纸张的选择上,应选用有纹理的优质水彩画纸作画,吸水性不能太强。有些劣质的纸张,不但吸水还吸颜色,使颜色干后发黑,用这样的纸张作画,画面的颜色难以明快亮丽。水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草.有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则不达。 第三节 水粉静物写生水粉静物写生的方法步骤:第一步:1。画小构图,小色稿:在作画前,先用铅笔画几个小构图,丛中选定较为完善的构图。再画一小水粉稿,简练的画出水粉的大色调及水粉关系.2.起稿:可用铅笔,木炭条或熟练时直接用颜色确定物体的比例、位置、透视、空间距离.轻轻作一些记号,不能画的过重,更不能用橡皮擦改,损坏
27、纸面。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。第二步:铺大色调:定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的水粉印象大胆挥洒,造成画面的水粉环境。 有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使水粉之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。一般先从大色块、背景、台布以及对象中水粉感觉强烈的部分(如苹果、西瓜等)开始。铺大色调时颜色先要薄画,并用大笔大块地,大胆而准确的画出水
28、粉的新鲜感觉来。这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。第三步:具体塑造从主体物开始深入刻画,进一步调整与邻近色的对比关系,推进到整个画面。在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成.集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的水粉变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其它物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的水粉层次.这是一幅紫颜色的画面,紫色不易反复画第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有
29、一个好的基础。黄与紫是强对比色,通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来,把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比,很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强,在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统一的水粉气氛中,很响亮鲜明。进一步调整与邻近色的对比关系,推进到整个画面。对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。用干画法表现塑造桃子的质感.用小笔调一下的黄绿色,画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙.而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和,水分适当
30、如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些,偏蓝紫味而转折部画的实些,背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步:调整、完成这一步是收口工作,要求准而精、一定要整体观察影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉,如花瓶背光的调整,调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化,边缘处调点紫色,明度与后边的衬布接近,使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了.桃子之间的关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线,提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色.白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成水粉的透视
31、变化和画面的整体协调感。使画面更完整。一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分.作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的水粉有没有“跳出画面,还有没有其他毛病.检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画.完成细节刻画,进行整体的观察比较和调整。修改、加工不必要的细节,使主体更突出,水粉更为协调。第四节 水粉画静物写生作业静物写生对初学者训练水粉,提高造型能力必不可少的内容之一.通过静物画的学习,
32、学会正确观察水粉的方法,认识光色规律,熟悉水粉画工具性能,掌握用水技法表现出不同物体质感。水粉静物写生的作业内容:水粉静物写生的内容是很丰富的,生活当中各种物品都可做水粉静物写生的内容。器皿、瓜果、蔬菜、花卉、陶瓷、文具、乐器、玩具、劳动工具,服饰衣帽、工艺品、玻璃器皿、食品、炊具、水产品等都可作为水粉静物写生的主题。1。不同光源练习:相同物体在受光和背光处。半釉陶罐一个、苹果两个,淡绿台布一块。将一苹果放在器皿前让其受正光,另一个摆放在陶罐投影里。作画时注意区别,受光处与背光处苹果的水粉区别。2.不同衬布的静物练习:静物画,衬布对画面色调,水粉关系有重要影响或决定作用。采用不同色相,不同明度
33、,不同冷暖水粉的背景对锻炼水粉感觉,训练水粉有重要意义。选用一个黄色梨,分别放在红、黄、绿、白、蓝不同水粉的衬布上,观察其水粉变化。摆放一组茶具,分别用淡黄色和淡绿色衬布,写生二幅.(1)深色调:深色陶罐、白瓷碟、面包、深绿(深红、深蓝)衬布.(2)中间色调:瓷花瓶、苹果、香蕉、茶杯、兰灰(黄灰、红灰)衬布。3。物体的质感:表现不同物体的质感是水粉静物画的重要课题。不同物体质地大体可分为四种类型:(1)表面细密、光滑、如金属器皿,陶瓷等水果中的苹果、西瓜等物品,对光反射能力强,水粉变化大,高光强烈分明,受环境色及光源色影响大。画这类物体,应注意环境色的影响,并用于湿画法结合暗部用湿画法,亮部用
34、于接法.(2)表面粗糙、松软、像布匹、陶瓷等,这些物品表面对反光迟缓,水粉变化小,受环境影响弱,受光面,背光面转折缓慢。以湿画法为好.(3)表面显透明或半透明感,如玻璃器皿。玻璃器皿的物体具有透明、光滑、折光的特点。这类物体应着重处理好环境色的影响水粉,用背景的颜色来衬托。再画好受光的高光,背光部的反光也是画玻璃品的关键所在.(4)蔬菜和花卉等,水粉鲜嫩、明快、一般适合用湿画法。4、不同色调静物练习:色调是指画面水粉的总倾向,在同样光源,同样环境里,水粉相互影响,相互对比所形成的。同一种景色,随时间、光线、季节的变化而变化.如同一景在早晨、中午、下午、傍晚;春、夏、秋、冬;天气的晴、阴等的变化
35、下,都会产生各种不同的色调。(1)暖色调:暖棕色砂锅,桃子、西红柿、白瓷碟、灰暖衬布。(2)冷色调:酱油瓶(葡萄油瓶),白菜(包菜)、黄瓜、灰兰(灰绿)衬布。思考题:1.如何理解整体与局部的关系2。分析理解研究对象与表现的关系3。如何理解绘画方法XXXX专科学校教师教案首页(使用于2011-2012学年第1学期)课程名称水粉专业美术教育班级主讲教师计划总学时2专业层次大专专业技术职务助教周学时2编写时间章节名称第一章 水粉理论教学目的与教学要求通过水粉理论的学习,使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理,认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践提供理论依据。主要是通过色彩的冷暖和纯度
36、区别来表现被描绘对象。学好掌握色彩变化规律,这是重要的作业要求。重点与难点重点:让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的变化规律。 难点:学生对于色彩理论的理解,要求学生提高对色彩的感知能力,把握色彩的变化规律,能够利用色彩的规律进行美术实践.教学内容更新或补充情况新教案,突出讲解素描写生中的技巧与规律。教学方法与组织安排教师以集中讲授为主,针对学生的实际情况个别辅导。教学手段以讲授法为主,最大程度上发挥学生的学习主动性.基本教材和参考书水粉西南师范大学出版社教研室或专家审查意见XXXX专科学校教师教案首页(使用于2011-2012学年第1学期)课程名称水粉专 业美术教育班级主讲
37、教师计划总学时7专业层次大专专业技术职务周学时2编写时间章节名称第二章 水粉静物写生教学目的与教学要求通过静物教学,研究认识对象,在各种物体上获得美的感受;表现对象,把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力,理解绘画中一系列辨证关系,掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能.能够进行水粉静物写生与表现。重点与难点重点: 水粉静物写生。难点:水粉关系及其变化规律 .教学内容更新或补充情况突出讲解水粉写生中的技巧与规律,还有水粉技法教学方法与组织安排教师以集中讲授为主,针对学生的实。际情况个别辅导。教学手段以讲授法为主,最大程度上发挥学生的学
38、习主动性.基本教材和参考书西南师范大学出版社教研室或专家审查意见XXXXXX学校教学进度表 艺术教育系XX年级X班 授课学期:2011-2012学年第1学期 授课课程:水粉静物 授课教师: 周次教学内容课时布置作业备注1第一章 水粉理论2作业1(静物水果,盘子)理论课与专业实践课相结合2第二章 水粉静物写生(第一节 水粉静物画的特点与要求)1进行专业训练(水粉静物写生)13第二章 水粉静物写生(第二节 水粉静物写生基本技法)1进行专业训练(水粉静物写生)14第二章 水粉静物写生(第三节 水粉静物写生)1进行专业训练(水粉静物写生)15进行专业训练(水粉静物写生)26进行专业训练(水粉静物写生)27进行专业训练(水粉静物写生)28第二章 水粉静物写生(第四节 水粉画静物写生作业)29期中考试2考试10进行专业训练(水粉静物写生)2作业2(罐子、水果)11进行专业训练(水粉静物写生)212进行专业训练(水粉静物写生)213进行专业训练(水粉静物写生)214课堂讨论1进行专业训练(水粉静物写生)115期末总复习2
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