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(完整word)艺术教育系美术教育专业水粉静物教案美术教育专业水粉课程教案 （静物写生）说 明课程性质:水粉课程是大专美术教育专业的必修核心课.1. 教学目的：培养学生的色彩感知能力和造型能力。2. 教学内容：水粉理论、水粉静物写生。3. 总学时34学时4. 教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法。教学目的与要求：通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理,认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践提供理论依据。主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象.学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。教学重点和难点：重点：让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比，了解色彩的变化规律。 难点：学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践。课时安排:理论部分4学时，实践部分30学时,共34学时。第一章 水粉理论（4学时）要求和说明:通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉原理，认识理解水粉学和水粉艺术规律，为进一步实践提供理论依据。第一节 水粉学基本知识一 、水粉的色彩1. 固有色：物体在阳光、灯光等光源照射下，我們看到的物体顏色.在光線足、柔和的情況下,物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。2. 光源色:太陽、月亮、灯光、火焰、電焊等发出的色光，称为光源色。不同的发光体，发出的不同顏色的光。光源色的水粉不同。会直接影响物体固有色的变化，光源色的傾向性越明顯,对固有色影响越大。3. 环境色：是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的水粉。環境色規律表明，两個不同顏色的物件並置在一起，相互間在水粉上都会发生反射作用，顏色深的对顏色淺的来說，反射強烈，相对顏色淺的对顏色深的,反射微弱。二 、水粉的协调和均衡决定于色块面积的大小、比例、和水粉的纯度高低。惯用的处理手法：响亮色块约三分之一,其余为灰色调 。三 、色调调子是一种水粉结构或画面给人的整体印象,调子由以下因素决定：A、明度基调水粉的明度基调指一个水粉结构的明暗及其明度关系的对比特征，在绘画作品中，整体的水粉是暗还是亮；是明度对比强烈还是柔和，这是明暗关系的特征，将为绘画的水粉效果奠定基础.B、颜色基调颜色基调，主要表现色彩结构或画面在色相及纯度的整体印象。一个整体色彩，它是倾向暖色还是冷色，是偏向橙红还是偏粉红，是鲜艳的饱和色还是含灰色，这基本的印象对整个水粉所要表现的情绪和美感有极大的影响。对色调的把握，主要在色量的控制中，如果是寻求有倾向性色相的色调，就应该先确立主色，并让主色的面积达到足以大到是整体的水粉倾向于它,然后根据需要适当搭配其它的水粉.有色相倾向的色调具有明显的表情特征，属于色相色调.颜色基调又是强调对比关系构成的，不同的对比有不同的效果，如强冷暖对比和弱冷暖对比，强对比的基调是比较激烈的，弱对比是含蓄柔和的。他们构成冷暖色调。色量的鲜灰度又构成了画面中整体水粉纯度的不同，根据实际应用和控制水粉的纯度高低，形成纯度色调。主观色调：是画家根据客世界的色彩变化和印象，进行改变,不可意模仿肉眼观看到的色彩初步印象，从主观上对局部或整体的色彩做重新的调整处理如：夸张、强调处理.由此升华了色彩基调，更适于表达作者的主观情感。四、绘画中色彩的对比同时对比：同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的水粉，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现,眼睛就会自动的将它产生出来。思考题:1。如何理解水粉课程.2。水粉课程在美术学科中的地位和作用。3.学习水粉课程的目的。4结合一幅作品说出其水粉画特点。 第二章 水粉静物写生（30学时）说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象,把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能。能够进行水粉静物写生与表现。第一节 水粉静物画的特点与要求要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的水粉感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此.那么，什么是水粉关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约.水粉也是如此,任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的水粉也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约,从而形成一定的关系，这就是水粉关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。第二节 静物画的基本技法一、调色方法：在水粉写生中，正确的观察理解方法是第一位的，能观察出对象的水粉关系.还要调配出颜色来,这就有实践积累经验的问题.1. 颜料管里的颜色，要经过调和才能画于画面,否则会出现“生”色。经过调色才能表现出画面的丰富多彩变化。2. 调配淡颜色,要以白色为基色，逐渐加入少许深色.调配深色时,一般不能加白和粉质较多的颜色，可多调一些水。3. 水粉画亮部、灰层次漂亮颜色需加适量的白色。但过多加白色，会使水粉纯度变低,画面会产生“粉”的弊病。4. 水粉颜色深的时候颜色深,干后水粉变浅，应注意掌握。5. 调色时，不能反复搅拌，否则会使颜色“死”而不新鲜，可一笔含数色，略加调和使颜色丰富生动.6. 要减弱一种颜色的纯度,可调如熟褐、土黄、赭石、橄榄绿等稳定色性的颜色。7. 加少量红色能使绿色的纯度降低,加少量绿也可使红色的纯度降低。8. 调色盒中调出的漂亮颜色，画到画面中要和周围的颜色相比较暖等关系找准了，才是正确的颜色。所以要一边比较一边调色.9. 调色时，不能用色种类太杂，最好两色相或三色相相调。否则颜色会变黑变“脏”。红与绿、黄与紫、蓝与橙三类对比色相调时，不能等量，对比色相混，愈混愈灰黑。初学者要熟知颜色的性能,积累调色经验,充分了解哪几种颜色调配所产生出的水粉感觉，做到在调配之前心中有数。为帮助了解水粉性能，可做以下水粉调配练习：1、加白练习：大红+白(一份）+白（两份）+白（三份）+白（四份）中黄+白（一份）+白（两份)+白（三份）+白(四份）草绿+白（一份)+白（两份）+白(三份）+白（四份）2、 加黑练习：大红+黑（一份)+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份）中黄+黑（一份）+黑（两份）+黑（三份)+黑（四份）草绿+黑(一份）+黑（两份）+黑（三份）+黑（四份)3、混合练习：红+黄=橙+白1+白2+白3+黑1+黑2+黑3黄+蓝=绿+白1+白2+白3+黑1+黑2+黑3蓝+红=紫+白1+白2+白3+黑1+黑2+黑31、 补色调和练习：红+绿红+绿红+绿红+绿红+绿红+绿红+绿1 42 43 44 34 24 1（2）兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙兰+橙1 42 43 44 34 24 1（3）黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫黄+紫1 42 43 44 34 24 1这样的调配练习，可产生非常丰富的色域,可为我们大脑储存广泛的红色,以便在作画中选用。二、用笔方法:作画时画笔上所蘸各色，在画纸上所产生笔痕纹理称笔触。用笔是塑造形体、表现质感创造水粉气氛.传达作者感情的基本手段。从形体来讲，运笔是根据形体和结构的特征来发挥的，从作者感觉及情感来讲是作者在作画时的情绪所暗示的。优美、准确、简练、巧妙、生动的用笔,是造型、取神、传情、达意的基本方法，优美的笔触本身能给人各种美感和感情联想.用笔方法要根据所描绘对象的实际需求出发，以不同的质感，不同的结构，不同的水粉关系，及作者的感受采用轻、重、去、短等方法不可千篇一律，归纳为以下几种。 1、刷：用笔在画面上来回走动，宜画大面积色块,笔触呈片块状。运笔快,色较薄(如图）2、摆：用扁笔准确稳当地一笔一笔摆上去，笔触明显，运笔慢、色较厚.3、擦:挤干笔中水份，含色少而厚，用笔侧锋轻擦画面,颜色薄薄浮在纸上，露出底纹或底色.4、扫：用笔头快速而过,运笔要轻不宜重,奔放豪爽。5、点：用笔尖端着纸，点出大小不等的三角点、瓜子点、方点和圆点。点时要注意大小疏密变化。6、勾：用笔将物象的外形轮廓有虚有实的勾划出来.勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔变化，可直接表现出物象的形体结构，如画小树枝，小草等。7、洗:表现一些特殊效果，如画远景雨景，可先画出底色,待半干后干后，用干笔含少量水轻轻擦洗。可画出朦胧的雾状或虚无缥缈之感。8、刮：用笔杆或小刀在画过的重色块上刮出白线或白点,表现深色上的树枝、杂草及物体的高光等。三、水粉表现方法水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部 水粉画是水粉画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的水粉关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色)，予以确定画面水粉的骨架.逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的水粉感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的水粉环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面水粉有厚有薄，以增加水粉有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画.具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与水粉,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确,下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与水粉关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的水粉干后变化小，对于练习水粉收效较大，也容易掌握。（附图）湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻.但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面.如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的水粉借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和水粉衔接自然.有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法湿画法趁湿衔接技法，用水多,具有同水彩画渲染画法相近似的画法，表现水色淋漓滋润柔和、清新隽逸的特色。适合表现若隐若现的效果,如画风景的远景、晨雾及烟,雨景,物体的暗部，反光部。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。步骤中已讲得很多，不再一图一细述 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是:干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了,画得厚了,就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法,这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法,也有粉少的 干画法。与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳,这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法,二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去水粉光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。决定物体颜色变化的因素是光，物体所呈现的颜色是由于该物体对光波的吸收与反射而形成的，没有光就没有色. 对物体颜色变化起决定作用的是光源色变化。这一原理，在舞台演出过程中最明显。当舞台上只出现某种有色光源的时候，所有物体的水粉都将受到这种光源色的影响而变化。日常生活中也常常遇到这种现象，如夕阳、朝霞对自然水粉的影响与改变。 条件色是指物体所处外部条件环境水粉。条件色概念的研究，主要是剖析外部环境水粉对物体本身固有水粉所造成的影响. 在一般的日光漫射正常条件下，物体的亮部水粉，一般受光源的影响，暗部水粉主要是受所处环境水粉的影响。在写生水粉中,条件色是较难把握与运用的。它直接反映出物体的水粉关系,把握了条件色的运用，也就把握住了写生水粉的一般规律.通常我们把写生水粉的观察方法，也称为条件色的观察方法.在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法（多笔触衔接技法）.此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。用色较干,色量较多，用水少。运笔比较涩滞,显枯干。适合明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的物象。此画法很注重用笔，每笔都要摆出一定的形体和水粉关系。因而，观察和分析要细致，调色落笔要求肯定准确.以防底色泛上来，使画面“脏”、“腻”的弊病。在作画时趁前笔未干，后笔紧跟上，利用水的渗化使前后笔自然衔接。覆盖时用笔要轻，次数不宜太多太厚，不可来回涂改，这种厚画的画面,类似油画的效果，有浑厚之感.（2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象.厚画法：（覆盖画法）此画法接近油画的表现方法。调色时用的水分少,颜色运用较厚，覆盖力强。这种画法笔触明显、水粉强烈厚重，体积感强。所画厚色块容易产生突出的感觉.比较多用来画近景和物体受光部分。表现干枯粗糙质感也尤为适合.也可整个画面都用厚画法，也可薄厚画法同时间用，如用薄涂画底色和暗部,用厚画法画亮部,用薄画法画远景，用厚涂法画近景.初学者应注意：不恰当的使用厚画法将水粉画当油画那样反复涂盖，使画面脏而腻。也不能使颜色堆的过分厚，以防干后脱落.(3）干湿变化的掌握 薄画法：(透明画法）是指画面色层比较薄的画法，接近水彩画的方法。调色时笔中用水较多，画的较薄，能透纸的底纹和轮廓线出来。第一层颜色画上后，趁其还未干时画第二次色.这种画法是初学者入门的好方法。比较容易掌握物体的形和色。水粉画的基本技法，可以单独用于一幅画中，也可根据画面需要“干、“湿”、“薄、“厚同时在一幅画中结合运用，使其有丰富多变的处理方法。颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一.将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。（4）水粉的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，水粉要衔接恰当，方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍.b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或水粉方面揉出过渡层次,转折即会自然。固有色,就是物体本身所呈现的固有的水粉。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要.一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间水粉。因为在这个范围内，物体受外部条件水粉的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高.四、作画工具的选择现在市场流行的水粉笔不外乎三大类羊毫、狼毫及尼龙毛笔.羊毫的特点是含水量较大，醮色较多,优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色,使覆盖力大为降低.在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些,如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，水粉较饱和.切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张,不但吸水还吸颜色,使颜色干后发黑，用这样的纸张作画,画面的颜色难以明快亮丽。水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草.有了严格的训练,才能进步得快，否则欲速则不达。 第三节 水粉静物写生水粉静物写生的方法步骤:第一步：1。画小构图，小色稿：在作画前，先用铅笔画几个小构图,丛中选定较为完善的构图。再画一小水粉稿,简练的画出水粉的大色调及水粉关系.2.起稿：可用铅笔,木炭条或熟练时直接用颜色确定物体的比例、位置、透视、空间距离.轻轻作一些记号,不能画的过重，更不能用橡皮擦改，损坏纸面。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。第二步：铺大色调:定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的水粉印象大胆挥洒,造成画面的水粉环境。 有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使水粉之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。一般先从大色块、背景、台布以及对象中水粉感觉强烈的部分（如苹果、西瓜等)开始。铺大色调时颜色先要薄画,并用大笔大块地，大胆而准确的画出水粉的新鲜感觉来。这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第三步:具体塑造从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造,从画面主体物着手，逐个完成.集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的水粉变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其它物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的水粉层次.这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的水粉气氛中，很响亮鲜明。进一步调整与邻近色的对比关系,推进到整个画面。对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。用干画法表现塑造桃子的质感.用小笔调一下的黄绿色,画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙.而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和,水分适当如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些,偏蓝紫味而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：调整、完成这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近,使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了.桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色.白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成水粉的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分.作画时间较长,眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的水粉有没有“跳出画面，还有没有其他毛病.检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画.完成细节刻画，进行整体的观察比较和调整。修改、加工不必要的细节，使主体更突出，水粉更为协调。第四节 水粉画静物写生作业静物写生对初学者训练水粉，提高造型能力必不可少的内容之一.通过静物画的学习，学会正确观察水粉的方法,认识光色规律，熟悉水粉画工具性能,掌握用水技法表现出不同物体质感。水粉静物写生的作业内容：水粉静物写生的内容是很丰富的，生活当中各种物品都可做水粉静物写生的内容。器皿、瓜果、蔬菜、花卉、陶瓷、文具、乐器、玩具、劳动工具，服饰衣帽、工艺品、玻璃器皿、食品、炊具、水产品等都可作为水粉静物写生的主题。1。不同光源练习：相同物体在受光和背光处。半釉陶罐一个、苹果两个，淡绿台布一块。将一苹果放在器皿前让其受正光，另一个摆放在陶罐投影里。作画时注意区别，受光处与背光处苹果的水粉区别。2.不同衬布的静物练习：静物画，衬布对画面色调，水粉关系有重要影响或决定作用。采用不同色相,不同明度,不同冷暖水粉的背景对锻炼水粉感觉，训练水粉有重要意义。选用一个黄色梨，分别放在红、黄、绿、白、蓝不同水粉的衬布上，观察其水粉变化。摆放一组茶具，分别用淡黄色和淡绿色衬布，写生二幅.(1）深色调：深色陶罐、白瓷碟、面包、深绿（深红、深蓝）衬布.（2）中间色调：瓷花瓶、苹果、香蕉、茶杯、兰灰（黄灰、红灰）衬布。3。物体的质感:表现不同物体的质感是水粉静物画的重要课题。不同物体质地大体可分为四种类型：（1)表面细密、光滑、如金属器皿，陶瓷等水果中的苹果、西瓜等物品，对光反射能力强，水粉变化大，高光强烈分明，受环境色及光源色影响大。画这类物体，应注意环境色的影响，并用于湿画法结合暗部用湿画法,亮部用于接法.（2)表面粗糙、松软、像布匹、陶瓷等,这些物品表面对反光迟缓，水粉变化小,受环境影响弱，受光面,背光面转折缓慢。以湿画法为好.(3)表面显透明或半透明感，如玻璃器皿。玻璃器皿的物体具有透明、光滑、折光的特点。这类物体应着重处理好环境色的影响水粉,用背景的颜色来衬托。再画好受光的高光，背光部的反光也是画玻璃品的关键所在.(4)蔬菜和花卉等，水粉鲜嫩、明快、一般适合用湿画法。4、不同色调静物练习：色调是指画面水粉的总倾向，在同样光源，同样环境里，水粉相互影响，相互对比所形成的。同一种景色，随时间、光线、季节的变化而变化.如同一景在早晨、中午、下午、傍晚；春、夏、秋、冬；天气的晴、阴等的变化下，都会产生各种不同的色调。（1）暖色调：暖棕色砂锅，桃子、西红柿、白瓷碟、灰暖衬布。（2）冷色调:酱油瓶(葡萄油瓶），白菜（包菜）、黄瓜、灰兰（灰绿）衬布。思考题：1.如何理解整体与局部的关系2。分析理解研究对象与表现的关系3。如何理解绘画方法XXXX专科学校教师教案首页（使用于2011-2012学年第1学期）课程名称水粉专业美术教育班级主讲教师计划总学时2专业层次大专专业技术职务助教周学时2编写时间章节名称第一章 水粉理论教学目的与教学要求通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理，认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。为进一步实践提供理论依据。主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。重点与难点重点：让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的变化规律。 难点：学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践.教学内容更新或补充情况新教案，突出讲解素描写生中的技巧与规律。教学方法与组织安排教师以集中讲授为主，针对学生的实际情况个别辅导。教学手段以讲授法为主，最大程度上发挥学生的学习主动性.基本教材和参考书水粉西南师范大学出版社教研室或专家审查意见XXXX专科学校教师教案首页(使用于2011-2012学年第1学期)课程名称水粉专 业美术教育班级主讲教师计划总学时7专业层次大专专业技术职务周学时2编写时间章节名称第二章 水粉静物写生教学目的与教学要求通过静物教学，研究认识对象,在各种物体上获得美的感受;表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力,理解绘画中一系列辨证关系,掌握艺术规律、造型规律、水粉规律、各种表现手法等知识技能.能够进行水粉静物写生与表现。重点与难点重点： 水粉静物写生。难点：水粉关系及其变化规律 .教学内容更新或补充情况突出讲解水粉写生中的技巧与规律,还有水粉技法教学方法与组织安排教师以集中讲授为主,针对学生的实。际情况个别辅导。教学手段以讲授法为主,最大程度上发挥学生的学习主动性.基本教材和参考书西南师范大学出版社教研室或专家审查意见XXXXXX学校教学进度表 艺术教育系XX年级X班 授课学期：2011-2012学年第1学期 授课课程：水粉静物 授课教师: 周次教学内容课时布置作业备注1第一章 水粉理论2作业1(静物水果，盘子）理论课与专业实践课相结合2第二章 水粉静物写生（第一节 水粉静物画的特点与要求）1进行专业训练（水粉静物写生）13第二章 水粉静物写生(第二节 水粉静物写生基本技法）1进行专业训练(水粉静物写生)14第二章 水粉静物写生（第三节 水粉静物写生)1进行专业训练(水粉静物写生)15进行专业训练（水粉静物写生）26进行专业训练(水粉静物写生)27进行专业训练（水粉静物写生)28第二章 水粉静物写生（第四节 水粉画静物写生作业）29期中考试2考试10进行专业训练(水粉静物写生)2作业2(罐子、水果）11进行专业训练（水粉静物写生）212进行专业训练(水粉静物写生)213进行专业训练(水粉静物写生）214课堂讨论1进行专业训练（水粉静物写生）115期末总复习2