苏教版七年级上美术知识点复习.doc

七年级上册（苏教版）
第一课《中国花鸟画》
1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶
②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
③构图、用笔、用色
④题款：瘦金体

3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃
②时代：五代
③绘画特色：精微、逼真
4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5．工笔画《双喜图》①作者：崔白
②时代：宋代
③绘画内容：秋野景物，草树坡石
④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来
6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同
②内容：竹叶四面张开，生机盎然
③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格

8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭
②内容：水墨葡萄一枝
③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触

9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷
②题款：八大山人
③情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平
②绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》

工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛
第二课《熟悉的物品》
1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代
②《瓶花》：西班牙毕加索素描
③《静物》：法国马蒂斯
4． 不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。
5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。
第三课《情感的记录》
1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》
3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》
第四课《人类的朋友》
1.描绘动物方法之一：素描
2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）
作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层
3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》
4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名
第五课《耕牛·战马》
1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐代浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马狩猎佣》
2.中国画的形式：①工笔画②写意画③兼工带写
3.《五牛图》①作者：唐代韩滉
②绘画形式：工笔画
4.《五马图》①作者：宋代李公麟
②绘画形式：白描
第六课《花的变化》
1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状
2.花卉的装饰变化：①夸张变化：减化与夸张
②丰富变化：添加与组合
③构成变化：重复与分解
3.设计式样：①单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构
②适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等
③二方连续纹样
④四方连续纹样
4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产
第七课《图案之美》
1.按照图案表现的内容、题材可分为：①动植物
②人物
③风景
④几何形等
2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。
3.图案的形式美法则①对称与均衡
②对比与和谐
③节奏与律动
第八课《装点生活》
1. 器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计
2. 环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。
第九课《外国静物画》
1.静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期
定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。
2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：意大利巴尔巴里
②地位：欧洲最早的静物画

3.17世纪荷兰画派代表作：博兰格的《瓶中的郁金香》、彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》（17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位）

4. 《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》①作者：荷兰梵高 19世纪后印象主义
②将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放

6.《静物》①作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义
②艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
张扬个性之美①意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅20世纪现代主义
②西班牙毕加索的《水壶、锅子和烛台》将绘画带入到一个全新的艺术领域。
七年级下册
第一课《中国人物画》
1.长卷《洛神赋图》①作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝
②构图上采用连环画的形式，展现各种情景
③绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例
④“迁想妙得、以形写神”的基本理论。

2.《历代帝王图》①作者：唐代，阎立本《步辇图》
②画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象
③构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位
3．长卷《韩熙载夜宴图》①作者：五代，南唐，顾闳中
②画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别
4.写意画《泼墨仙人图》①作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖）
②区别于传统的工笔绘画
5. 《小廷婴戏图》作者：宋代佚名

6. 白描《兔胄图》作者：北宋李公麟
7. 《高贤读书图轴》作者：清代陈洪绶

8. 《女娲补天图》作者：清代任伯年
9.《九方皋》①作者：现代，徐悲鸿《奔马图》《群马图》
②作品取材于传说故事，借画喻情
10.《开国大典》①油画，现代，董希文
②现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想

第二课《关注你、我、他》
1.了解人物五官比例：“三庭五眼”
2.区分幼儿与成人的头部比例
3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。
第三课《在临摹中感受》
1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品《练功房》）
2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。（课本范画：凡高的《午休》仿米勒的《酣睡的收割者全家》）
第四课《动感生活》
画动态线注意的几个方面：　（课本范画：亨利摩尔《做作业的女孩》）　
1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。　　
3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。　　
4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
第五课《仕女·簪花》
1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类）
2.《簪花仕女图》①唐代，周昉
②画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段
3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样
第六课《多变的色彩》
1. 色彩的基本要素：色相、明度、纯度2.三原色：红、黄、蓝3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性
第七课《重复的魔力》
1. 重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系
2. 重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美
3. 重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复
4. 对称的形可以用折纸滴墨的方法构成
第八课《奇妙的墙》
1. 累积构造是立体构成中的基本构造之一
2. 累积构造基本知识及基本规律
第九课《在绘画中永生》
1. 肖像画①概念：是描绘具体人物形象的绘画
②分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等
2.《少女肖像》①公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）
②至今保存较为完好的最早的肖像画
3.意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪
4.达芬奇①《自画像》（红色粉笔）素描作品
②《蒙娜丽莎》油画
5.西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）
6.《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期
7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期
5. 《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《夜巡》伦勃朗（荷兰）17世纪
6. 《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪

9.大卫《马拉之死》:用写实的手法记录历史事件
10.凡高《自画像》:后印象派
11.毕加索(立体主义)《朵拉•玛尔的肖像》:将事物进行分解和重新组合
12.《自画像》丢勒（荷兰）文艺复兴时期
13.《自画像》伦勃朗（荷兰）17世纪
14.《戴帽的芙劳》莫迪利阿里（意大利）20世纪