苏教版七年级上美术知识点复习.doc

七年级上册（苏教版）第一课中国花鸟画1中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。2工笔画芙蓉锦鸡图作者：宋代赵佶绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。构图、用笔、用色题款：瘦金体3工笔画写生珍禽图作者：黄荃时代：五代绘画特色：精微、逼真4黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。5工笔画双喜图作者：崔白时代：宋代绘画内容：秋野景物，草树坡石绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来6“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。7写意画墨竹图作者：宋代文同内容：竹叶四面张开，生机盎然情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格8写意画墨葡萄图作者：明代徐渭内容：水墨葡萄一枝情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触9写意画游鱼作者：清代朱耷题款：八大山人情感表达：墨点无多泪点多10.写意画丛竹图作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”11写意画花卉册作者：清代恽寿平绘画特色：没骨法12.写意画蟹篓图作者：齐白石墨虾工笔画松龄鹤寿图作者：陈之佛第二课熟悉的物品1静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。2素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。3作品欣赏：舞蹈纹彩陶盆新石器时代瓶花：西班牙毕加索素描静物：法国马蒂斯4 不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。5不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。第三课情感的记录1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安插在玻璃杯中的白玫瑰、达芬奇花绘练习3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画静物、美国查尔斯希勒的水彩画静物与阴影、法国爱德华维亚尔的色粉画桌子上的花第四课人类的朋友1.描绘动物方法之一：素描2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒兔子）作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层3.作品欣赏：吴作人的素描狮、俄国赛罗夫的素描马、法国麦尔松的犬、法国德拉克洛瓦的水墨画虎、法国莫奈的素描牛、荷兰伦勃朗的素描猪、英国亨利摩尔的素描羊4.昆虫记：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名第五课耕牛战马1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖攻战图、唐代浮雕昭陵六骏、唐三彩骑马狩猎佣2.中国画的形式：工笔画写意画兼工带写3.五牛图作者：唐代韩滉绘画形式：工笔画4.五马图作者：宋代李公麟绘画形式：白描第六课花的变化1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状2.花卉的装饰变化：夸张变化：减化与夸张丰富变化：添加与组合构成变化：重复与分解3.设计式样：单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等二方连续纹样四方连续纹样4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产第七课图案之美1.按照图案表现的内容、题材可分为：动植物人物风景几何形等2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。3.图案的形式美法则对称与均衡对比与和谐节奏与律动第八课装点生活1. 器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计2. 环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的重要方式。第九课外国静物画1.静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。2.鹧鸪与铁臂铠作者：意大利巴尔巴里地位：欧洲最早的静物画3.17世纪荷兰画派代表作：博兰格的瓶中的郁金香、彼特克莱茨的有玻璃杯和银器的静物、彼尔特的有樱桃和草莓的静物、德海姆的有青瓷水罐和花卉的静物（17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位）4. 铜壶：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。5.向日葵作者：荷兰梵高 19世纪后印象主义将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放6.静物作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。张扬个性之美意大利莫兰迪的静物释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅20世纪现代主义西班牙毕加索的水壶、锅子和烛台将绘画带入到一个全新的艺术领域。七年级下册第一课中国人物画1.长卷洛神赋图作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝构图上采用连环画的形式，展现各种情景绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例“迁想妙得、以形写神”的基本理论。2.历代帝王图作者：唐代，阎立本步辇图画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位3长卷韩熙载夜宴图作者：五代，南唐，顾闳中画面内容：连环长卷的方式描绘听乐观舞休憩清吹告别4.写意画泼墨仙人图作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖）区别于传统的工笔绘画5. 小廷婴戏图作者：宋代佚名6. 白描兔胄图作者：北宋李公麟7. 高贤读书图轴作者：清代陈洪绶8. 女娲补天图作者：清代任伯年9.九方皋作者：现代，徐悲鸿奔马图群马图作品取材于传说故事，借画喻情10.开国大典油画，现代，董希文现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想第二课关注你、我、他1.了解人物五官比例：“三庭五眼”2.区分幼儿与成人的头部比例3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。第三课在临摹中感受1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品练功房）2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。（课本范画：凡高的午休仿米勒的酣睡的收割者全家）第四课动感生活画动态线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔做作业的女孩）1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。第五课仕女簪花1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类）2.簪花仕女图唐代，周昉画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样第六课多变的色彩1. 色彩的基本要素：色相、明度、纯度2.三原色：红、黄、蓝3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课重复的魔力1. 重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系2. 重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美3. 重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复4. 对称的形可以用折纸滴墨的方法构成第八课奇妙的墙1. 累积构造是立体构成中的基本构造之一2. 累积构造基本知识及基本规律第九课在绘画中永生1. 肖像画概念：是描绘具体人物形象的绘画分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等2.少女肖像公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）至今保存较为完好的最早的肖像画3.意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪4.达芬奇自画像（红色粉笔）素描作品蒙娜丽莎油画5.西班牙戈雅国王卡洛斯四世一家:团体肖像画（18世纪）6.法国公使双人像小汉斯荷尔拜因（德国）文艺复兴时期7.阿尔诺芬尼夫妇像扬凡艾克（尼德兰）文艺复兴时期5. 杜普教授的解剖学课伦勃朗（荷兰）17世纪夜巡伦勃朗（荷兰）17世纪6. 教皇英诺森十世肖像委拉斯贵支（西班牙）17世纪9.大卫马拉之死:用写实的手法记录历史事件10.凡高自画像:后印象派11.毕加索(立体主义)朵拉玛尔的肖像:将事物进行分解和重新组合12.自画像丢勒（荷兰）文艺复兴时期13.自画像伦勃朗（荷兰）17世纪14.戴帽的芙劳莫迪利阿里（意大利）20世纪