摄像基本功_OK.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,摄像摄影基本功,稳是摄像爱好者要牢记的第一要素。,稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受；如果画面不稳定，将造成心理上的影响。所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、,移,俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。,一、稳,正确,拍摄姿势,包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，拍摄姿势主要有,站立,拍摄和,跪姿,拍摄。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。,采用,跪姿,拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机可以获得最佳的稳定性。,注意不要玩潇洒，,避免怪异姿势。,二、构图,绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：,1,合理取景,摄像的取景分为,远,、,全,、,中,、,近,、,特,。,远景,是视距最远的景别，取景达到摄像机所能取得的最大范围。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，一般在表现宏大场面、气势磅礴的时候使用，持续时间应在,10,秒钟以上。,全景,包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。,全景,的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向，同时有利于表现人和物的动,势。,中景,是拍摄中常用的景别。中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照。,近景,一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在,3,秒钟以上。,特写,能给人以强烈的印象，使用时要有明确的针对性和目的性，在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂。特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。,2,、黄金分割点构图和三分之一构图,0.618,是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成,0.618,和,0.382,。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，黄金分割点是两点，而不是单指左面或者右面的,0.618,。,还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。,3,学会色彩和静动相衬构图,如果整个画面都是绿的，只有一点,红,，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。,静动对比构图，如人潮如涌，只有主角,站,在一旁，我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果。,三,.,合理利用光线,顺光：,就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。,逆光：,在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。,侧逆光,侧顺光：,拍摄时机位,与光源水平成一,定的角度，但同,在主体一侧。表,现主体的层次感,方面要强于顺光拍摄出的画面有立体感。,当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要仅使用顶光,(,就是光源在主体的顶部,),和脚光,(,光源在主体的正下方,),。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。,四,掌握节奏,要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。拿舞台摄像举例,舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，,摄像的节奏要与主体节奏相一致,，这样才能更好的表现主题。,五合理利用手动,摄像机一般是对着亮点聚焦，那么就肯定不能对拍摄的物体对焦，且在拍摄时，有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，摄像机便会跳焦，采用手动对焦也可以避免这种情况发生等。,六运动镜头,1,推与拉：,推,，是指观众的视线逐渐接近被摄对象，逐渐把观众的观察由整体引向局部。,拉,，正好与推相反，是把观众的注意力由局部引向整体，使人获得一个较为全面的印象。,推、拉镜头，实际上是一种逐渐改变视距的方法，用变焦镜头拍摄也可以获得推拉效果。,2,摇与横移：,摇,，是摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向。摇，可以左右，上下，斜摇，转圈摇。摇镜头的作用是，更好地表现空间，表现人和物在空间的关系，可以把许多事物连起来表现。摇镜头的落幅有时也有突出主题的作用。,横移,，是把摄像机放在移动车上，向一侧拍摄的镜头。横移的作用也是表现空间和把一些事物连起来表现。,3,跟,跟,，是摄像机跟随运动中的物体拍摄。有摇跟和移跟，也可以连摇带移地跟，作用是更好地表现运动的事物。,4,升降,升,、,降,，是把摄像机摆在升降机械上拍摄的镜头。在拍摄过程中，由于摄像机的升降而不断改变视点的高度，以变化画面的空间。,七保持画面的构图平衡,在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的,这就是在构图。,要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。,摄像构图的一般规则,1,、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄避免不相干的背景出现在画面上。,2,、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。,3,、在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物尽量让画面在观景器内保持平衡。,4,、要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间以防主角突然移动。,5,、进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头,顶上、建筑物的,水平面与画面人,物的脖子等高、,电线横在脖子上,等等。,6,、拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄人物，就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。这就是裁身点。,注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。,全景图,中景,近景,特写,构图越简炼，越大胆，越扼要，越有感染力。,.,美国摄影家法宁格认为：,“,一幅良好的构图是一种协调的构图，在视觉上要和谐一致。就象音乐中一段优美的和弦给人们的听觉带来愉悦。”,mldzc.mp3,是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。这样创作出的作品才会有生命力。,谢谢同学们！,摄像,谢谢同学们！,谢谢同学们！,