2022年钢琴考级第四级.doc

钢琴考级
——第四级共有四项内容
人们要注意是，从四级开始，有部分乐曲是有速度标记，人们可以作为衡量、核对旳参照。
第一项内容是基本练习
一共有六组，涉及了从一种降号到六个降号大小调音阶和琶音。四级音阶和琶音规定双手同向弹三个八度。从速度方面来说，四级没有速度规定，人们可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定流畅度就可以。此外，音阶和琶音速度是不同样。和三级同样，由于音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音速度应当相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍)。
在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难一组。其他调琶音可以把长手指(2、3、4指)放在黑键上，短手指(1、5指)放在白键上，从手位置来说，是最牢固。而这一组琶音则所有所有在黑键上，因此盼望人们能多加练习，把手指动作、位置练得很顺，声音很均匀。
第二项内容是技巧性练习曲
一共三首，自选一首。
《练习曲》(op，172。No，4)T.拉克曲
这首练习曲核心是左手跑动练习，情绪要有很精神抖擞感觉。
练习曲前部，左手十六分音符三连音手指位置是密集、收拢。从右手部分来看，开头双音要弹得很有弹性。特别要注旨在弹时候，如果把不同样句尾长短辨别做得较好，就能加强音乐趣味。如：第一句句尾(第2小节第二拍)是跳句尾，弹时要活泼而有弹性。而第二句句尾(第4小节第二拍)则是延长，记号“ten，”意思是表达要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍时值。两个句尾一短一长，语调感觉就完全不同样，使人感到饶有趣味。
第6小节和第8小节也是和第2、第4小节类似，一短一长两种句尾同样要辨别好，并且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋部分。
从第9小节开始，左手手指位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢，后半部分是开张。这个地方要强调右手切分语调，从第9小节到第12小节，同样节奏型，从高点位置一种一种退下来。
第13小节后来，又一种一种上行后再下行，到第L5小节开头旋律又再现了。这里上上下下要做得很故意思。
到了最后一行，左手就所有所有是开张位置了。音乐上，一种很大渐强后来又渐弱，在pp中很自然结束。把这个表情做明确，音乐上会很巧妙，很有效果。
这首练习曲中左手多种不同样类型位置所有要练习好，要能很对旳、很舒服弹奏，手掌要张合自如。此外，作曲家为连、断、强、弱不同样表情做了诸多提示。人们要仔细读谱，弹出较好音乐趣味。
《练习曲》(Op，453，No，55)车尔尼曲
这首练习曲是训练右手手指灵活性和以大指为轴心两边转动、左右位置伸缩自由练习曲。对手指和手腕所有有较好训练作用。整首练习曲左手作为伴奏音型所有是很简朴，是一种很稳定轻轻烘托。
开头四小节右手每八个音第一种音是旋律音，要稍加突出。从弹奏动作上来说，八个音是以大指为中心，环绕大指转动。练习时要把动作练习得自如、舒服。从第5小节开始，音乐发展达到一种高点。第6小节右手高音四个跳音d要弹得很明亮，后来再逐渐弱下来，前半段结束在G主和弦上，有一种稳定感。
练习曲后半部分需要右手手腕协助手指左右适应手两边位置练习。弹奏时，手腕要左右调节，使每个手指弹奏时所有能得到一种最舒服位置。第ll小节上下行音阶，到第12小节时又达到一种高点。这次虽然是高音，但没有第一次那么高，声音也不用像第一次那么亮了，敏锐有弹性即可。最后四小节右手又是环绕大指转动，弹奏要领和开头是同样。
整个曲子要弹奏得颗粒性很清晰，声音清晰明亮，但是手指也不用过度使劲。手指积极灵活，运用自然重量为好。
《练习曲》(Op，37，No，42)莱蒙曲
这首双音练习曲是《莱蒙50首练习曲》(0p，37)中第42首。既然是三度练习曲，那么三度音弹奏就要仔细拿出来练，演奏时双音要弹得很齐，持续三度上行、下行连贯和转指也成为很突出问题。
以第3小节为例，乐谱上规定这里三度音上行要用连奏来弹，那我们一方面需要明确一点就是：三度音连奏，要上下两声部所有连是难以做到，我们尽量要保持一种声部连贯。具体弹时候，前三个音用13、24、35指法可以很自然连起来，核心是第4个双音(c—e)弹奏前，第三个音弹d音5指要留住，背面用3指翻过去弹e音连好。弹奏时其他手指也不能离键太远，而要尽量贴键尽量能做得“连”一点。
下行时候，我们以第21小节为例。原则同样是保持一种声部连贯。前三个三度音用35、24、13指很自然连贯起来。和上行不同样地方是，第四个三度音和前面连奏时，要保持下面声部连贯，即弹奏第三个三度音中d音1指要和弹奏第四个三度音升c音3指连好，其他音也所有尽量贴近键盘，有一种“连”感觉。
在技术上解决好上述问题后，这首练习曲很优雅、很流畅音乐就能更容易地表达出来了。
整首练习曲分为三个段落。
第一段(第1至16小节)左手休止符要较好做出来。合着右手连贯大线条，左手两短一长语调如果能弹得较好话，音乐会更加吸引人，而右手弹相对长部分音时，要弹够时值，作为一种语调强调。
第二段(第17至40小节)音乐上和第一段感觉不同样了，音量上是f。弹奏时候声音要浓厚一点。双音有上行，有下行，要弹得自然流畅。 第25小节，三度音转到由左手奏出。音乐上要随着三度音上行下行较好地做出渐强渐弱。
第三段(第41至56小节)和第一段是完全同样，音乐又回归到安静、优雅。
第三项内容是复调性乐曲
一共三首，自选一首。
《打莲湘》陈铭志曲
这首复调曲是很具有湖南民歌风味。 开头七个小节专项，有厂力度标记，性质可以弹得肯定一点，音乐是很积极乐观，左手对题有跳音和半连奏(带连线跳音)，尚有十六分音符连奏结合，音乐比较生动活泼。
第二句是第一句专项稍加变化而成。 第16、17小节左手两句是同样，第18、19小节是两只手交接，要弹得干净利落。 第20小节后来，专项转到左手了，弹时候要保持开始专项同样积极肯定性质。 第27小节专项又由右手奏出，不同样是，这次是在p力度范畴下奏出。结束和弦很奇特，和声上有很新鲜感觉。
作为复调乐曲，双手各有不同样连、跳、分句，音乐上也有不同样趣味侧重，一定要多多分手练习。
《小广板》D，斯卡拉蒂曲 这首曲子是很典雅、优美。
该曲原谱应是净版，既没有跳，也没有连。这个版本为了以便人们使用，在编订时，就加了部分连线和分句。类似这样地方人们可以参照。固然，如果人们有更个性化解决，只要有说服力，符合洛可可趣味也是可以。就是说目前谱上连、跳、分旬划分不是唯一和不可变。
我们先根据目前版本来说，右手乐句划分是这样：
第8小节(尚有第24小节)右手有一种颤音，在颤音上面有小音符标示，是用十六分音符写，根据拍子划分，每拍四个音，所有八个音一共在两拍中完毕。这样最简朴、清晰，固然如学生有较好手指能力，乐意弹到每拍六个音或八个音，只要均匀、整洁，也是完全可以。
第9、10小节解决是一句f一句p，可以把对比做得清晰部分，音乐上就比较有趣味。
第12小节装饰音(类似尚有第28小节)，由于是长倚音，人们需要根据乐谱上方小音符注明来弹。
尚有第16小节装饰音(类似尚有第20小节)，有一种注释“建议由上方音开始”，那么人们就从谱上写本音上面上方音，降b开始，弹成四个音。
此外，左手大多数所有是用四分音符写，人们可以用断奏来演奏，这样会使发音更清晰部分。
《小步舞曲》(选自《第二法国组曲》第四首)巴赫曲
《巴赫初级钢琴曲集》中第27首也选择了这首《小步舞曲》。由于考虑到这首曲子在键盘上位置比较多变，要弹得很顺话还是不容易，因此把这首作品放在了四级。
和上面一首曲子同样，这首乐曲为考级使用以便，在连跳上也做了部分标记，肯定和其他版本也不完全同样(《巴赫初级钢琴曲集》就有诸多不同样版本)，因此，也是供人们参照。人们可以根据这个版本，或其他自己更爱慕版本，或根据自己分析做出不同样解决。在这个版本中，大多数八分音符所有是连，而大多数四分音符所有是断。但是第6小节前两个八分音符又是断开，这是由于以当时原则来说，一般超过四度跳进则可以断开。这里是一种八度跳进，因此，这个版本就做断开解决了。
这首乐曲中有部分装饰音，下面一一阐明：
第7小节(第15小节同样)颤音可以弹四个音，也可以弹六个音。固然，四个音要简朴些，六个音听起来更美丽些，但必需要弹得好。
第24小节右手有一种下波音。下波音弹奏一律从本音开始，即“f—e—f”。
第33至34小节有两小节较长颤音，建议人们从上方音开始，以左手一种音对右手两个音来弹。如果技术好话，这个地方也可以弹成效果更美丽自由颤音。这个限度考生弹自由颤音也许会有部分困难。但是，不管是不是自由颤音，我们在弹时候所有一定不要太使劲。诸多同窗容易想着这个地方不久、很难，有时一开始弹，就会产生一种紧张，致使更加使劲、努力地弹了D这样话，使劲越多，手就越疆，感觉越乱，效果越坏。因此，弹时候，一定是越轻松越少使劲越好听，听起来也更沉着、潇洒。
练习此曲和其他复调性乐曲同样，建议人们先分手练好后，再合起来弹。并且在合手后来，还需要常分手练练。
第四项内容是乐曲
一共四首曲子供人们选择。
《云雀之歌》(0p，39。No，22)柴科夫斯基曲
这首乐曲选自柴科夫斯基《少年钢琴曲集》24首中第22首。《云雀之歌》有很明显俄罗斯风情，仿佛俄罗斯很开阔旷野上，有诸多高耸挺拔而浓密树，在白云之下，树梢之上云雀飞来飞去。云雀是一种很美丽、很灵活小鸟，有着小爪子、小嘴，是很可爱，银铃似叫声特别婉转动听、清脆悦耳。因此整首乐曲在弹时候，手指要很精细，指尖感觉不能很粗重，而要像针尖同样，触键是很敏锐。从曲首开始，每一条连线要用一种连贯力量，轻轻地弹出来。 第9小节后来和前面感觉有点不同样，浮现了诸多倚音对每个核心音进行装饰，力度记号是pp，手指下键要更像小针尖同样，两个手指前后一拨就起来，不要往下按。如果指尖感觉太粗太拙，就不像云雀而像乌鸦了。
在第15小节后来，有一串银铃般鸟鸣声持续浮现，手指同样要很精致地弹奏。其中渐强渐弱要仔细地做出，仿佛时近时远，很生动鲜活。
第24小节后又回到开头专项曲调，但是第26小节和前面第4小节是不同样，有了变化，直接引出一连串云雀叫声，手指在钢琴高音处跳跃，上上下下。最后两小节两只手交叉，像小鸟鸣啭跳跃，最后轻巧无比结束，弹好了，会给人以妙不可言感觉。
这首乐曲演奏时要特别注旨在触键上对小鸟小巧、灵活、可爱想象。
《回旋曲》(0p，151，No，1)狄亚贝里曲
这首《回旋曲》选自狄亚贝里小奏鸣曲中一种乐章。这个回旋曲就像一般大多数给少年小朋友弹小奏鸣曲同样，所有是活泼天真。欢快是小朋友最常有一种心态和表情，愉悦情绪对小朋友来说是很容易理解。
整首乐曲由A段(第1至32小节)--B段(第33至48小节)—A段(第49至84小节)—尾声(第85--96小节)构成。
在A段专项中，涉及了连音、跳音、重音，这些元素组合起来能使音乐达到一种很流畅、活跃效果。因此，在弹奏时，一定要较好辨别清晰多种不同样触键措施。
音乐从第9小节后来，音乐形象也是很单纯统一，“先连线背面跳音”这种音型持续模进，使音乐不断地发展推动。
第18小节开始，有部分两只手交替音阶，规定两只手所有干脆利落，并达到一定流畅度，固然要和前后速度一致。
从第32小节最后开始B段是很优美，有一种很自得其乐、悠闲舒畅感觉。到B段最后第46到48小节，音乐又渐强发展，情绪逐渐转入到A段活泼欢快。
第49小节开始，A段再现，音乐形象和音乐表情和前段所有是同样。
尾声从第80小节背面开始，中间有诸多有弹性跳音、音阶式进行，最后，整首乐曲以和弦结束，有一种干脆、满足、胜利、凯旋感觉，弹时要发挥好了，能达到很得意、尽兴，就较好了。
《森林波尔卡》卡尔·汉斯曲
波尔卡是一种两拍子舞蹈，在捷克等东欧国家是很流行。我们可以想象，在森林里跳着波尔卡，一定是很欢快、热闹。
这首乐曲由前奏(第1至4小节)——A段(第5至20小节)——B段(第21至36小节)——A段(第37至52小节)——c段(第53至68小节)——A段(第69至84小节)构成，是回旋曲式。 开始四小节前奏是很兴奋，要注意此前奏开始就要在乐曲统一速度中，不能进入A段后再变化速度，固然，前奏最后一种音(第4小节)上，是有延长记号，此
音要长部分，呼吸一下后开始进入A段。
在德国有一种布谷钟。布谷鸟又叫做杜鹃。杜鹃是一种鸟，这种鸟叫起来是“布谷”声音。在乐曲A段开始，右手三次模拟杜鹃叫声。需要注意是，A段开始时候写了f力度记号，但是从背面两次来看，这次也不要弹太响。由于杜鹃叫声是很圆润，要从森林远一点地方传过来，不能像在耳边同样很吵感觉，那样话就会太刺耳了。此外，虽然模拟叫声三度音上写着跳音记号，但弹奏是声音不要过短，而要很可爱、很圆润，这样更像杜鹃叫声。整个A段就在杜鹃歌声陪伴下，跳着很轻松、快乐舞蹈。
B段是很热闹，有力度记号，音乐解决也是一句连一句跳，仿佛热烈舞蹈场面中很有趣队形和舞姿变化和对比。
c段有诸多很轻快音阶跑动，仿佛人们在舞蹈中很轻松、活泼跑圆圈、变换位置，穿来穿去，氛围是很灵活快乐。这段长串音阶很显示音阶基本功，要平时把音阶练得较好，弹这些乐句就会很潇洒顺当了。
最后回到A段，在杜鹃可爱叫声中，很欢快结束全曲。这首曲子生动喜悦，其中也有热闹舞会场面，变化是比较多，是一首较好听曲子。也很合适在演奏会或参赛时使用。
《八音盒》波迪尼曲
顾名思义，“八音盒”就是一种音乐小盒子，人们也许在礼物店中，看到过很小、很可爱音乐盒。这些音乐盒有做成小钢琴，有做成百宝箱等等。音乐盒里面有一种小小金属转轴，转轴上面带着尖尖小齿，小齿拨着像梳子同样小钢片条后，就发出丁丁冬冬声音，常常是演奏一首动听名曲。我们这首曲子就是模拟八音盒声音，就应当是很精致。因此弹奏时候，音乐感觉要很轻快悦耳，指尖要很精细敏锐，触键要很细，要想像这是一件很小乐器。
这首乐曲是3/8拍子，自始自终节奏所有要很稳定。人们可以想象，一种机械盒子，转轴转动出来音乐，速度始终是恒定，不能快快慢慢，而一定要始终如一，不能受技巧局限，也不能被感情所左右。
第一段(第1至16小节)是精致，右手声音要很清亮，左手在严格节奏律动中把每小节三个跳音轻巧地弹出来。
第二段(第17至43小节)是删音乐性质更显活泼和动感。第17至19小节左手以和弦做伴奏和烘托，每小节第一种和弦是两个八分音符，需弹得稍长一点，每小节两个和弦“长一短，长一短”，更能体现出节奏律动，仿佛八音盒始终在转动中。
第37至39小节渐弱后，右手高音g有一种sf记号，这一句音阶下行要在华丽感觉中做出。人们需要注意是，由于g音突强，很容易打乱整首乐曲三拍律动，因此，在练习时候，心里节奏感觉不能乱，可以在每小节第一种音上稍稍多一点节奏感觉，以体现音乐始终在音乐盒规律转动之中。
第44小节开始段落。专项又浮现了，在这个段落结尾地方(第56小节后来)和曲首第一次是不同样，特别是右手每个小节四个音之间距离所有不同样，人们在练习时候，手一定要像尺子同样，量好每个音间距离，保证弹奏对旳性。
第60小节地方，有一种华丽术语。整首乐曲在前面所有是很精致，而在这里达到了最高潮。一串很长半音阶下来后，有一种刮奏，在刮奏完两个带sf标记和弦后，乐曲还是机灵、轻松结束。
结尾刮奏人们也许会觉得比较难，其实如果措施合适话，刮奏并不是很难。练习时候，人们可以想象，就像在小船上或在岸边，用手轻轻地撩水玩，是很容易、很舒服。用同样感觉先在琴上轻轻地做，开始不要把琴键压下去。先不出声把动作练得很顺、很舒服了后来，手慢慢地把琴键按下去一点点，再一点一点地加，最后找到手刮奏最合适角度。一定要一步一步、循序渐进练习。特别不要一开始手就直挺挺地竖着下去，由于一种一种琴键刮，手指就被卡住了，不仅得不到需要效果，手还很容易受伤。此外，很核心一点就是，此处上行刮奏一定要先轻后响、先浅后深，开始轻轻地拂过去，到最后地方把力量加进去放下去一点，把句尾高点亮出来，如果再加上踏板话，效果会更加好了。