设计中的设计读书笔记.doc

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师, 日本设计中心代表, 武藏野美术大学教授, 无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、 发展归总。她代表作也当之无愧是相关日本设计最经典代表作。
“她以一双无视外部世界飞速发展改变眼睛面对“日常生活”, 以谦虚但同时尖锐目光寻求设计被需要所在, 并将自己正确地安置在她意图能够被给予生命地方。当我们日常生活正在越来越陷入本身窠臼之时, 她敏锐地感知到了设计征候和迹象, 而且自觉自主地挑战其中未知领域。她设计作品显现出来不落陈规清新, 在这么态度下, 她拓展了设计视野和范围, 在她所经历之处, 崭新地平线不停被发觉和拓展。”
设计是改变生活方法工具, 并不是浮夸表现而是实用生活化大众化。“我们观看世界视角与感受世界方法可能有千万种, 只要能够下意识地将这些角度和感受方法利用到日常生活中, 就是设计。” “设计不是一个技能, 而是捕捉事物本质感觉能力和洞察能力。”经过发明与交流来认识我们生活在其中世界。站在所处历史交集点上, 努力不在某一个局部中迷失、 失去看到整体机会, 从而抓住它本质。在我们熟悉日常生活中蕴涵着无数设计可能。并不是仅仅只有制造出新奇东西才算是发明, 把熟悉东西当成未知领域再度开发也一样含有发明性。而发明力取得, 并不是一定要站在时代前端。假如能够把眼光放得足够长远, 在我们身后, 或许也一样隐藏着发明源泉。可能未来就在前面, 但当我们转身, 一样会看见悠久历史为我们积累了雄厚资源。只有能够在这二者之间从容穿行, 才能够真正含有发明力。“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材, 而应该让人惊异于它竟然来自看似平凡日常生活。”
设计是自然, 概念实现, 设计其实是一件轻松事情, 当你需要处理某件事情时候设计自然而然就会产生, 而且是有目有意义。从发觉四处理问题过程中, 我收获着巨大充实感成就感。有时候我们很费力去改变很多东西, 却发觉原来可能只需要改变一点点一切都会不一样。即“小处着手, 大处着眼”让生活变得更美好, 就如设计不是为了吃饱饭, 而是吃好饭, 愉快吃饭。
与艺术相比, “设计基础上没有自我表现动机, 其落脚点更侧重于社会。”所以设计出发点并非是自我风格表现或是个人情绪张扬, 而是从琢磨大众感受出发——不管是视觉还是触觉。
给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。假如能够先将已知事物陌生化, 然后再尝试挑战其真实性, 才有可能深入了解它。我们生活中, 有很多价值丰富文化积累。假如能够把它们看成是陌生东西, 加以活用, 是比无中生有更了不起发明。我们脚下埋藏着巨大矿脉。我们需要只是发觉眼睛。  
再设计在于回到原点, 重新审阅我们周遭设计, 以最为平易近人方法, 来探索设计本质。从无到有, 是发明; 但将已知事物陌生化, 更是一个发明。再设计就是对人类追求物体本身美好一次诗意回归。考虑问题就是用最简练方法去达成美感和功用目, 同时还能表现人性、 自然考虑。她告诉我们, 设计关键是回到原点, 重新审阅我们周围设计, 以最平易近人方法, 来探索设计本质, 佐藤可士和整理术想表示专题也和它不谋而合。
日本机场出入境印章就采取了这种“再设计”理念, 出境印章上是向左飞飞机, 入境印章是向右飞飞机。由此, 出入境手续一目了然, 当发觉小小印章如此别出心裁又实用, 一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤设计, 从同理心和人文关心出发, 充足尊重并减轻了使用产品者可能产生羞耻感; 火柴设计充足表现对大自然尊重。将落在地上小树枝搜集起来, 在小树枝尖端涂上发怒剂制成火柴。掉落在地上小树枝形状是优美, 使用过程是柔和而温暖, 也唤起大家对自然、 火、 人, 以及多种多样世间万物印象。简单低价但充满乐趣和情感。坂茂卷筒卫生纸包含着约束和刺激两个层面引导。中间芯是四角形, 所以卷成了类似方形。抽取时, 会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒”声音, 不是那么畅快获取和并不那么悦耳声音刺激着用户思索, 激发她们潜在节省资源意识, 而不是轻轻一拉, 就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识浪费。
在她眼里, 留白并不是作为功效一部分而存在, 白色本身就是一个美感。和想包容一切西方意识不一样, 日本传统空间意识是空白部分叫空间, 在那里有闲逸和担心空感和气氛, 从她对作品整体空间和造形细腻描写, 以及对空间取舍、 空间意识等使我们看到日本传统空间一端。白色能够会激发出大家相关 “背景性”、 “包容力”、 “现代感”、 “品位”、 “高级感”、 “更新性”等多种多样联想。背景性和包容力, 现代感和品位, 友好统一于白色这一色彩之中。日本优异设计, 大都含有一个简单而深远意味, 如同中国山水画中恰到好处留白, 一个“无中生有”心灵体验。
为日本梅田医院设计指示设计中, 全部指示牌都用白色棉布为材质, 上面用红色表明楼层、 诊室名称。她解释说, 白色给病人以优雅、 洁净感觉。它在提供病人需要信息同时, 也潜移默化地传达了这所医院对卫生苛求－即时纯净白色棉布也能一尘不染。这就在医院, 这种注意力高度集中而充满担心感空间世界里实现了一个感觉消费不停升华, 让人有了不一样以往温暖和安心感受。
“信息传达目并不是经过强烈视觉冲击来吸引大家注意, 而是要慢慢地渗透到五官中去。在大家还没注意到其存在时, 成熟、 隐秘、 精密、 有力传达已经悄然完成了。”在为长野冬季奥运会开、 闭幕式设计多种标识中, 她期望大家能记住长野冬天, 所以她选择了一个纯白纸作为材质, 而纸上奥运会标识就如同大家在雪地上留下脚印一样凹凸而半透明。

增加感悟力, 在了解物性和行业技巧之前就充足了解人性, 这是设计师最首要能力, 跟诗人、 小说家、 导演, 一样。原研哉这么看似平凡设计, 恰恰包含着这个嘈杂时代所需要崇尚自然、 回归宁静精神。
从开始, 原研哉介入到无印良品设计工作当中。原研哉说: “MUJI这个名字已经存在了一定时间, 大众对MUJI印象已经确立下来了, 也就极难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说, MUJI不是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己人气。”‘大音希声, 大象无形’最美声音就是听起来无声响, 最美形象就是看不见行迹”。而没有品牌无印良品成了名气大又最尤其“名牌”。
前任田中一光善于从日常生活中寻求对品牌全新解读, 原研哉无疑愈加深化了这一概念, 并将无印良品设计关键定位－“虚无”, 广告本身抛弃商品信息, 展现一个看似空无一物却又海纳百川容器。传达给受众不仅仅是一个信息, 而是为她们提供一个概念, 用信息本身留白看成受众想像空间。在海报上, 我们看到是一个以地平线为形式巨大容器, 地平线上空无一物, 但又蕴含一切, 人与宇宙关系趋于极致统一。

正因为是“空”容器, 才有收藏东西可能性, 就其拥有未来可能性这一点, 非常丰富。自古以来, 不管在中国或日本, 皆有利用这潜在可能性“力量”思想。    
世界化设计, 在原研哉心目中, 是不存在、 是不合逻辑: “日本设计就永远是日本设计。就以MUJI为例, 永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。MUJI众多项目, 都是由当地拥有共通语言设计师, 以当地人生活模式及习惯为基础而完成设计。保持原创性并不意味着扼杀异类, 在越多往来中越能了解本身原创性而不丢失本身独特征。日本设计强烈民族个性和“遗世而独立”超脱感正有赖于她们对自我传统极度珍视和发展和孜孜不倦学习和进步。
无印良品成功说明了大家是需要空白, 太多色彩和复杂占据了我们眼球, 我们心底里需要有一个空间能够供我们去思索, 我想这就是简约设计魅力所在。有些东西太刻意去做反而失去了感受, 依附于灵魂去做设计, 而不是把设计加上灵魂或许愈加好。“无”并不是没有, 而是有太多太多需要自己去感受, 或许设计最终发展便是无设计, 皆是设计。这不管是和“没有设计设计＝最好设计”还是迪特·拉姆斯设计十则里“尽可能少设计”都有靠近本质相通地方。
走进无印良品时候就会发觉, 那种纯净, 最靠近生活本质东西原来是如此令人心动, 一切, 都源自于设计师对于设计本身职业精神和对人生活感悟。在充斥着工业文明现代社会, 或许大家需要, 只是最返璞归真那个“无”。而这个无, 是推倒重来“无”, 是“看山还是山, 看水还是水"“无”, 是“无为而治”那个“无”。
原研哉在探索在试验, 她在寂静中寻求人和设计存在意义, 这种思想生长是一个缓慢而又有机过程, 充满了对过去、 现在审阅和取舍; 她睿智宽心地看着这个世界变幻莫测, 然后用一个极简方法解构重重褶皱, 给我们展现她心里清楚答案和想法。 所以, 设计到底是什么呢？真正想做设计到底是什么呢, 我想我找到了方向, 不过心里最明确答案, 还在继续发觉、 继续寻求。
《设计中设计（全本）》不是读一两遍就能完全吸收作品, 看了两遍仍觉不得要领, 学习还在继续, 思索也还在继续。

设计学
刘阳河
021949
.12.22