浅议音乐教学.doc

浅 议 音 乐 教 学
广元市利州区雪峰小学 喻晓琴
新课程带来了音乐教育的重大改革，给我们教学带来了的许多可喜变化，在教学的过程中，课堂教学的氛围不但充满了生命的活力，而且学生也唤发出了生机勃勃的精神。课堂教学策略也发生了根本性的转变，教师在教学时，更多的关注学生的思维、关注学生的情感；学生的学习方式也在发生变化，从接受式的机械的学习方式转变为鼓励学生自主、探究性的学习方式等等。同时为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展。在取得发展的同时，我们的一些音乐课似乎错位了，由于我们对音乐新课程的片面认识，许多学生不知道怎么样去学习音乐了，他们更多的表现是出迎合教师或者迫于无奈。毋容质疑，有部分学生是喜欢音乐课程的，但是这并代表他们知道怎么去学习音乐课程，所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。当然，我们的音乐教学的真正面临的还是如下尴尬：应试教育大环境下音乐本身功能的淡化和生存空间的狭小、学校艺术教育的功利思想、家长的漠视、音乐教师教学积极性不高、一些教师的思想观念还转不过来，特别是农村的，贫困地区的学校的教师，他们的教学方式跟不上时代的变化，还是老一套的办法教学生，甚至有的学校还没有专职音乐教师等等，这些都是我们音乐教学水平落后的硬伤。
一、以音乐审美为核心
课标指出音乐教育的本质就是审美教育。音乐学科与一般学科的本质区别是：它是从感性入手,以情动人,以美育人，概括地说,它遵循着如下原则:
1、参与性原则 即：尽可能地激发学生积极主动地,全身心全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美体验.没有学生主体的积极参与,就难有真正的音乐教学.为了活跃课堂气氛,更好地表现作品,教师要根据学生的心理特点,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛。游戏：音的强弱 力度 找钥匙 学生用掌声大小提示被找人离钥匙的远近
2、情感性原则
音乐作为艺术的的根本特征是情感的审美表达，音乐的移入比其他艺术更能进入人的情感世界. 在音乐中点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶性情。
3、愉悦性原则
当学生处于愉悦状态的时候,最有利于形成优势兴奋中心，其反应能力就处于最佳状态，条件反射最容易形成，因而学习效率就很高，从而使"学习是一种艰苦劳动"披上一层乐于主动接受的色彩。因此、保持学生的良好心境,使学生充分感受音乐的愉悦,这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件,也是音乐教学的目的之一。音乐、乐即快乐，正是从这里得到体现。
二、以兴趣爱好为动力
子曰：“知之者不如好之者；好之者不如乐之者。”正所谓“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。音乐教育对音乐兴趣培养的关注,必将带来音乐教学内容,方法,评价等方面的革新与变化.诸如:在音乐技能学习中,设计和使用一些教学媒体作为辅助手段,激发学生学习兴趣,利用游戏互动拨动学生歌唱心弦。如合唱训练：低年级可从简单的二声部的节奏游戏开始，让学生进行合奏。对于中年级学生，我将一些学生熟悉的歌曲或者新古体诗歌改编成二部轮唱的形式教学生演唱；在高年级的教学开展二声部或三声部合唱练习。不断激发学生合唱的学习兴趣。
对学生进行“视唱、识谱”训练低中年级可以采用“柯尔文手势”。
由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。 在平时的教学中，让学生用科尔文手势来学唱音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性也会大大的提高。
1～2年级:认识简单的节奏符号。 能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。 能用唱名模唱简单乐谱。
3～6年级: 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。音乐条件好的学校可按照节奏的要素来识谱，培养学生独立的识谱能力。建议用艾米里—约瑟夫•契夫的节奏名称训练。
全音符：ta-a-a-a； 二分音符：ta-a 四分音符：ta；
八分音符：ti；； 十六分音符：li； 切分节奏：titati
附点节奏： ti-ta-me； 四分休止符：si； 八分休止符：si……）
围绕兴趣培养的音乐教学改革,无疑会展现出一个音乐教学的新天地.让学生每天带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,音乐将真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西。
三、上好音乐课的几点注意
1、多听、弥漫、强化是唱会歌的有效的方法
现在很多学生学不会教材上的歌，也不很喜欢教材上的歌，或者通过视谱学会的歌，过了两周就忘了。我也曾听过一些节乐公开课，课堂上教师把课上得特别生动活泼，又是表演，又是演奏乐器，又是创作，又是人声伴奏等。教师投入了很多时间和精力，学生也主动参与，但是最后学生还是不会唱。很多老师说那是教材上的歌曲不好听，其实是我们给学生听得太少了。因为音乐是一门听觉的艺术，音乐的学习总是基于听觉感受的，同时音乐学习与其他学习不同的是，它是以整体的方式进行的。如果试图把音乐肢解，就如教师在教唱歌时先解决歌曲当中所遇到的知识、技能、难点问题，这固然重要，但如果这种肢解是在学生对歌曲的整体还完全没有感觉的时候就开始了，那么学生将很难唱会。请大家回忆自己学习歌曲的过程，往往听会的歌，终身不忘，，因为音乐有一个特点，即“熟悉了才有情感”。以《我祝愿》为例，这些非教材歌曲，学生听的次数远高于课堂上所教授歌曲的次数，所以很多学生都会唱。所以我要说多听、弥漫、强化是唱会歌的有效的方法。
2、不要忘记音乐教师的使命
随着新课程改革的不断深入，出现了一些新的、需要解决的问题。在很多地方，音乐教师在音乐教学的实施中，背离了音乐的本体，似乎离音乐有些远了；我们的音乐课更多关注的是一种形式、一种方法，却忽略了对音乐课堂中音乐性的挖掘。何为音乐性呢？音乐性就是音乐区别于其它课程的本质特征。节奏、音程、和声、力度、速度、调式等音乐要素，是音乐教学中音乐性的具体材料。音乐课程标准指出，音乐课程要突出音乐学科的特点，以音乐为本，以育人为本。由于新课程改革，设立了“综合艺术”这一门课程，同时也提出了“综合”作为这次课程改革的重要理念。对于这个问题我说几点：第一，艺术学科之间的差异，比它们的相似之处重要得多。正是因为有了这种差异，艺术领域才如此丰富多彩，才能如此地发展和变化。第二，必须对每一种艺术所采用的鲜明的、独特的方式和结构更加敏感，才能变得更具有审美感受力。其中，每一种艺术都有达到共同目标的独特方式，如果掩饰这些独特性、强制地组合或淡化它们、追求同一性，只会削弱我们的审美感受力。因此，我们要注意，不要强调了相似性，就淹没了音乐学科的艺术特色；不要关注了表面的同一性，就忽略了各自的特点；不要忽视各门艺术的不同观察、反应与感悟，而一味地简单欣赏；不要用非艺术的手段，来组织教学，给人以一种教学“大一统”的印象。
“不要忘记音乐教师的使命，不要越权。”这句话不是我说的，是一位来自澳大利亚的音乐教师在看了中国的音乐课之后，对中国音乐教师提出的一个忠告，告诉我们不要忘了：你是音乐教师，你所授课的内容、价值、目标不要背离音乐的本体。
3、仅仅培养兴趣是不够的
这次课程改革中，提出了课程三维目标。但是，在很多的情况下，情感、态度和价值观的培养被一些教师误解为培养学生的兴趣与爱好，或者说是把音乐的兴趣、爱好培养放在首位。于是我们要问：是不是音乐教育应该有它的自身的价值，是不是仅仅培养学生对音乐的兴趣、爱好就够了？其实我们所说的情感、态度和价值观即对学生音乐艺术态度的培养，应该包括三个非常重要的方面。第一，要有敏锐的听力，对音乐作品做出独特的反应。第二，能够自信地运用各种音乐表现手段表达自己的观念与情感。第三，不断追求高品位的欣赏，同时保持自己独特的审美趣味。这个观点应是对我们这次课程标准的“情感、态度与价值观”目标的较正确的理解。
4、重视教学反思的撰写
随时进行教学反思，记好“教学后记”做一点教学研究和积累。
a、记自己教学成功之举。b、记自己教学灵感c、记败笔之处。d、记学生的独到之处。
好多同行们经常在一起感慨，现在的音乐教师越来越不好当了。是啊！一个新课改打磨出的好教师素质要求太高了。首先，音乐教师是课堂教学的策划者、组织者，要有严谨的教学逻辑，精心设计好课程结构；其次要具备个性化的金点子，善于设计有效的课堂活动，既要能体现学生积极参与的主体性，又要突出音乐的本体性；最后关键还要有扎实的业务基本功、从事音乐教学研究的能力。
总之，上好音乐课，是需要我们每位音乐教师奉献很多专业智慧和力量。明确学科特点，树立正确音乐教学理念，掌握教学原则，运用教学方法，灵活多样地上好音乐课，让我们在音乐教育教学中做有心之人、做音乐教育教学的行家。真诚地希望每一位音乐教师的每一节音乐课，能陪伴孩子们度过一段幸福快乐的时光！能让学生在轻松融洽的气氛中最大程度地得到美得浸染和熏陶。