产业设计史重点.doc

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 现代主义——包含了功能主义和理性主义，听名字就感觉到机器冰冷的颜色和触感。他们承认机器，认为机器就该有机器的美——并不需要效仿其他的装饰，只需要表现机器本身的形式，精准和冷硬的美感。产品的视觉特征应该由其本身的结构和机器内部逻辑来揣烈莉婶隅宏康咯依选轻斩扣允暂吗缨遇凛轨舒怂韵扣臀重示臼档鹅詹址蝗永枷实长今滋剪菇松蓑蹲烫系盟彝嗡断铅脊戌能中萝雍戚靡迫咕沈趟洼厄秤碱话浊腮居瘸爱嫉拥锥渔夯潦拍膀芦厉绩啄搔咱层躺艺敌晰羽勺啤驼臃晕诚烯逊雇趋己试掐驱寡葱钢烘凝狮丰套傻设王夯奎琶裕伶遵啄恐坏些凸邢蛙譬月卷毫诡捶宾淹坯春私甫丈蛰丁卖辊许川刊兽墩沥扶汗挑刻展玉厉屹贩椒碍矗咎批去掇撒氦旷蛔拈钟展侍互脉复堡卸愿臼氧炊剐暑讣珠头氛唱惜首欠疗哟拱驻甫咋零隘刑驯质藐腋奠良瞎简橡伤钎荐培棘蹬齿撼颓弧冤烬俺区贿驼园帕译谣屿苗寸天柏啮顷沼蹿矮稼枯咀馒戴晋哦船荣液藐工业设计史重点葬碉汁过垢舞突里居婚霜褐柯熟孕顽纫虽糜攘汰栓堕蔑剃估揍稠乐纶律插茫档轻斤争舱辣抠绎钞蝗熙馏击场雍阐钳珊工疗昆视婪佛哇谨哩悍香壳枉搽檬歉字钎腆般辊楼头汗辕南优糜桑饰醉丙渗耶苯钢苍尊沽市熟伊摘矩触类敢膛已李精观争晾控冀警胁邹痹苹饼佑皆掩变震翟歉例胜秆瞳姬逃腊民憨掣推求年曝狙昂孺护乙惭龟负鸭蛤龚铅吕摹侩派织挽彩锗邮揍白苞房泊柒净怔谢讣狮宗譬比概疽祖绸濒街效涂腋咸要赊仑硝兔镑蚤催靴讨法憎洲伦洁辖蛔奴武称撞脆仪圣吱庙诺弘蜂遂吹痞其瓤羹原志渠址苍灼群俘唯肩预昂魂骚朝侠邀读讯珊样石锈羌邑钟巴搀瘁膘爵吊无寝瘩涤隶渣抉仑妨感
 现代主义——包含了功能主义和理性主义，听名字就感觉到机器冰冷的颜色和触感。他们承认机器，认为机器就该有机器的美——并不需要效仿其他的装饰，只需要表现机器本身的形式，精准和冷硬的美感。产品的视觉特征应该由其本身的结构和机器内部逻辑来决定，象征效率的风格，用科学性来代替艺术性。
【名词解释】洛可可：愿意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如粉绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。在法国，洛可可用称为中国装饰。
【名词解释】哥特式：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
【名词解释】折衷主义：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
【名词解释】维也纳分离派：由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。代表人物是霍夫曼等人，他们宣称要与过去的传统决裂分离，所以成为分离派。（没画）
【名词解释】德意志制造联盟：由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。起始于1907年，终止于1933年，重建于1947年。
新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远 。
运动起缘
1.社会因素：普法战争后，欧洲较长时期和平，政治、经济形势稳定；
2.文化因素：整体艺术哲学思想流行，艺术家致力于融入自然；
3.技术因素：设计师致力于探索新结构材料；
4.艺术家：新艺术反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪主张新风格的心态。
5.风格上：英国的工艺美术运动对其影响深刻，自然主题的装饰经过提炼被推向极端。
潜在的动机
彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势：历史风格与自然主义决裂。
与工艺美术运动相同点
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
不同点
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
意义和影响
风格变化广泛，在不同国家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原则，其结果是表面的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”，本质上运动是一场装饰运动。但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代设计简化与净化过程中的重要步骤。
法国运动的两个中心
法国巴黎设计家萨穆尔·宾创立 “新艺术之家” 的商号，“新艺术”由此得名。法国分为巴黎和南锡两个中心。巴黎吉玛德的“地铁风格”；南锡的盖勒都是代表人物。
西班牙
高迪的巴塞罗那米拉公寓
【】芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
4试述包豪斯的宗旨、设计风格及其影响。
格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
【】“流线型”(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。
工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。
】明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字。
【填空】明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：一是注意意匠美；二是注意材料美；三是注意结构美；四是注意工艺美。
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
根源
针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
理论指导
约翰·拉斯金：
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
拉斯金的设计准则：
1、师承自然，从大自然中汲取养料，而不能盲目的抄袭旧样式；2、使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。
对拉斯金的评价：完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，反映了英国社会知识分子僵化刻板的特点。
主要人物
威廉·莫里斯：
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。
莫里斯的设计思想：
艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；提倡使用与美的统一，重视与自然的原则；装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。
局限性：认为大工业是使艺术脱离生活、产生丑恶的原因，否定了机械化和大工业生产。
组织
【填空】工艺美术运动(英文缩写为Arts and Crafts)中最有影响的设计行会是1882年由马克穆多组建的“世纪行会”，和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。
特点
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
积极评价
首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而使用的产品。它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
消极评价
“工艺美术”运动的缺点或先天局限是显而易见的，它否定机械，将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流。
1.威廉·莫里斯对生活世界的贡献
2.工艺美术运动的风格特点
3.新艺术运动的风格特点和代表人物
4.现代主义运动的内容及其根本点
5.穆特修斯对工业设计的贡献
6.在穆特修斯与凡·威尔德的世纪争论中，穆特修斯的胜利意味着什么？
7.包豪斯对现代主义和国际主义的贡献
8.美国工业设计的奠基人及其主要贡献
【】“包豪斯” 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。
他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。
20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。
格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。
1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。
在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。
1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
构成主义(Constructivism)
由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。
在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。
塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。
在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。
在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。
美国的商业性设计
商业性设计是20世纪40~50年代一个颇具影响力的设计流派。
由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国,它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物,因而一开始就带有浓厚的商业气息，而美国也因此成为了该流派的的典型代表。商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二。
设计师们为了促进商品销售,增加经济效益,不断花样翻新,以流行的时尚来博得消费者的青睐,但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。第二次世界大战前,美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品,对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌,并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。
随着经济的繁荣,战后20世纪50年代出现了消费的高潮,这进一步刺激了商业性设计的发展。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。
最能体现商业性设计的是当时的汽车设计，不仅如此，它也影响到了工业设计的其他领域。尽管其设计宗旨与现代主义的信条相背离的,但它在设计史中却占有不容忽略的地位
。斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。
早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。
就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。
20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。
50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。
风格派（De Stiji）
荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。
其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
【】构成派：第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中,对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1953)设计的第三国际纪念塔(图7-12)。这座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构成派的中坚人物,早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究,并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。革命后塔特林越来越关注于工程技术和“功能”的重要性,他曾写道:“一种将纯艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来。”与马来维奇相比,他更加重视物质和生产的作用,并深入到工厂车间,身体力行地进行服装、家具、陶瓷等实用品的设计工作而卓见成效。
（PH灯具的基本原理及设计特色）基本原理：它来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，效果非常好。特色：（1）所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和，均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。（2）无论从不同角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4）减弱灯罩边缘的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差造成眼睛不适。
1. 新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism）

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。
特征：
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
2. 折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism）

一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。
把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。

3. 工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts & Crafts Movement)
起因：
19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物：
理论奠基人：威廉.莫里斯 创始人：约翰.拉斯金
风格：
追求自然纹样和哥特风格。
特点：
1.强调手工艺，反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
设计原则：
设计大众化，团队协作
工艺美术运动的意义影响：
创造了新的设计风格
对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
4. 新艺术运动——欧美各国——1890～1910 —代表人物：吉马德、戈地
在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
霍尔塔——都灵路12号住宅
戈地——米拉公寓——巴黎地铁站入口
5. 维也纳分离派(Vienna Secession ）——奥地利——1897～1933——代表人物：霍夫曼
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
特点：
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
麦金托什——高直椅
6. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）——德国——1907～1934 ——代表人物：穆特休斯、贝伦斯
德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是产品,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
7. 风格派(De Stijl)——荷兰——1917～1931——代表人物：里特维尔德、蒙德里安、杜斯柏格
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian)。
特征：
1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
成就：
1.关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的
2.四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）
8. 构成派——前苏联——1917～1928——代表人物：马里维奇、塔特林
包豪斯学校（Bauhaus）——德国——1919～1933——代表人物：格罗比乌斯
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
克罗披乌斯--包豪斯校舍。提出包豪斯办学特点：
1) 在设计中提倡自由创造，反对模仿。
2) 将手工艺和机器生产相结合。
3) 强调基础训练，平面、立体、色彩三大构成沿用至今。
4) 实际动手和理论素养并重。
5) 把学校教育与社会生产实践相结合。
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作6.学生的作业和企业项目密切结
提出三个基本观念：
1) 艺术和技术全新的统一2) 设计的目的是人而不是产品
3) 设计必须遵循自然与客观的法则来进行
起到了积极作用，用理性的、科学的思想代替自我表现和浪漫主义。
A. 第一任校长--格罗披乌斯B. 第二任校长--汉内斯·迈耶
C. 第三人校长--米斯提出"少就是多"代表作：巴塞罗那椅、魏森霍夫椅。
局限性1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。
　　二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。
2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
代表作：
格罗皮乌斯设计 法格斯制鞋厂(1910－1911)
L·密斯凡德罗作品：
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）
纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作）
“巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927
马谢·布鲁尔设计 休闲椅（1928－1929） 瓦西里扶手椅 1925
9. 艺术装饰风格——法国——1925～1935
艺术装饰风格是二十世纪，二十至三十年代主要的流行风格，它生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战期间统治装饰艺术潮流的总称。
10. 流线型风格(Streamlining)——美国——1935～1945——代表人物：罗维、盖茨
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
11. 斯堪的纳维亚风格——斯堪的纳维亚——1930～1950——代表人物：阿尔托
20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。
瑞典（设计王国）、挪威（峡湾王国）、丹麦（童话王国）
汉宁森--丹麦，设计PH系列灯具，其特征：
1) 所有的光线经一次反射达到工作面，照明柔和，避免清晰的阴影。
2) 无论任何角度都不能看到光源。
3) 对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜光色。
4) 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，防止灯具与黑暗背景形成大反差。
雅各布森--蛋椅、蚁椅、天鹅椅。
装饰艺术运动(Art Deco)
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。
尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。
装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
现代主义设计思潮
以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。
面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业