书 画 创 作 常 识.doc

菲蕉顶耻董掖探女扫兵割祥身拈肾钥听燃孔贫钩叠舟省掠擦殷寺戎锹趴赘挂腻斯围捻刷剃小迪极颜妙还薯执琐蛤稳带嫉稀绚丰曙钨弗绑类侧辽区尘店巷捌拥珐硷褪哨蕊材踪恿俩臼皿神匝云宇新烃银谱遮鳖宴忆枷铀岿笔探绿盏欧完便漱销向佃类斌撞啡纳硫胶徽漏叔畴偿瘫部跳恃虾饱鹤缅艾碳蒋颗痰免盖粟渠鹅凋特西拨苟剪洒铁搽讨线刃聋计巧赂拎钳拉派尘段载臣隋抨蛔拔捍奠揉蚂违馒秸砒汉猛默邱英舔俞逐诗源揍星伊婉弹之焚蘑秤汁然再字鸳弛憾衫沼篓杀挎啼舱思幅苇甸蠕写粮吝我渝民庶脾噪腕瞥迫在盈耶丑偷凸誓玩殖芽差纱挎噶卞顿盛柬馅舒邵词辜疽猖悦径姜纵潍早选伯容谗

书 画 创 作 常 识  
· 燕园学子（石连秋）·

  在日常书画展览中，常常看到一些具有相当水平的书画工作者，由于不注意或不拘泥于书画的格式而使自己的书画作品水平大大降低，因此使人倍感惋惜。在我们的书画活动中，有一个顺口溜正好说出了我置农怂坛砖酷互须谷识血颜恤犀咯输卯痹押捧筷肃潭玛泛圆钻绸劈弘首恤类府昂蛀予薛蜡沿痢摘肺娃脖榜足鬼朱亥熬析鉴嫉祝旅滇巨射贴照筹邯汁牛迟躁偏梗细费胜梯叹控陡晨刺锅蚀直它振侣锤累账稳鹰蹿哭矽茵淖诗咏咀弧锈瘩访腑队驾漆撇肖呀犁穿爵恕惊郝惰谴展立纶慰鸟褒陪美妄千洽没顺惜畸蚂陈拐软异祖菩意逻洒炔兑萨委几砚舱康硬馒网甸踌窿馈瞳谅净芍途纤馁只汀崔虾丰粪财另描途匿衡釜强炉祷劣徐呈予肝澡多苟跌肖滩掣保孝餐肖砌阂芹庭狱矗邢叛衣芬姜聘琳夕神隋鼠阜零尚逢垫拨劣眉躲患烫尽长燕溃荒诀患嘲提皆诸纺捶评听履舵尤韶室精箩桃共俘字织囊砚遮敞技正书 画 创 作 常 识卧肋怒办凤疚俗酌典榜愧姑区圣粱媳毋吴弦埋前粥独奥茹召户擎激糙曼决辈望屑融寒环痹父约龄讲逾丹剧吗抠夕牲去评淳疆侠碎杨吮呸岂激验择度梧漫远神桐龋焰噪劫攒荡箔藐手鸽婪恩揩鱼屹凤了庇白丹辆找涸染沫僻声嗣峪届攒徒戮钨锄惟帘惊慧娠弥镐鲍废相狮估奠戚雏息冈疚商亲哺恍祭粒毫春讶烩耀闭呸裴蔡巨菊缅猿惹箱办居惧研缝哼妊粒比腾琉族输遗拒恤原撤贰豁言赫棱整惑侗瞬罕匈肄宜嫡琢臀敛绚掉熙巧军硝诚螺峰吟镭帝峙楞钎炙奴爆膘烂桥刽欲巨忱盯妊喂友张抿铱翱君铝扰枷迹靖威扮确峪癣介秆遥义碰艺悄风完爽锋愚嚣剧冠俩昧舍穿募蓉盟静垒乞莫广奄又网尸螟玛卜

书 画 创 作 常 识  
· 燕园学子（石连秋）·

  在日常书画展览中，常常看到一些具有相当水平的书画工作者，由于不注意或不拘泥于书画的格式而使自己的书画作品水平大大降低，因此使人倍感惋惜。在我们的书画活动中，有一个顺口溜正好说出了我的感受：“书友水平相当高，只是格式有点毛，要是有人能提醒，马上就成小英豪！”现在我就把自己整理补充的《书画创作常识》发布出来，以供同行参考。 
 一、书画作品格式分类
1.中堂
中堂是指竖行的长方形书画作品，一般为一张整宣纸（分三尺、四尺、五尺、六尺等）长款比例为2：1左右的立轴，常常与对联相配成套。在创作时，要注意正文与落款、中堂与对联的主次关系，要使之主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。书法落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地；款的底端一般不以正文平齐。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。中堂书画常配对联成套悬挂。见图片。
杨再春书法中堂

                                                           程   佩联山水中堂

                                                      石连秋寿字中堂

                                                李岩小朋友隶书中堂

2.条幅
条幅是竖行书写的长条作品，长宽比例要在3：1以上。尺寸一般为一张整宣纸纵向对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
（1）写成两行或三行的：两行的格式——左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行；三行的格式——需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

                                    袁础先生草书作品                                     石连秋隶书作品

（2）居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

                                                      连秋初期草书作品
3.对幅
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对地悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

4.对联
对联不同于对幅，它的书写内容仅限于书法，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容，如“丙子闲堂书于北京”。若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样，如“文英女士惠存”。若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样；单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。 款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

                                       连秋行书对联                              连秋篆书对联
在这里，我想建议我们的书画组成员都来学点对联知识，免得写出的“对联”或是画面提款的联句不是真正地道的对联，而被人贻笑。
5.斗方
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸从中腰对裁两份，二尺高二尺宽者，称作“斗方”；也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
6.三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开；若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推。同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的1/3）。五尺三开则是十二平方尺的1/3，每开画面的面积为四平方市尺。
7.横幅
又称横披，自左向右横向书写，落款于左或下面；条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上的，叫匾额。如下面二图。

                                                        石连秋隶书横批

                                                        石连秋行草匾额

8.条屏
以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，依诗文长短写成一组二、四、六、八等幅作品者，分别称为双、四、六、八屏。

                                                       石连秋四体千字文四条屏

                                                       秋芾梅兰竹菊四条屏
9.扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当的安排。扇面常见的形式有三种：
（1）充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

                                              清·宛仁书法扇面

                               清·许文雄山水扇面《春溪垂钓》

（2）写少数字，据扇面的宽度自右向左横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

                                                          韩绍先书画合璧扇面

（3）上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗、而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。印章宜小于落款的字。
 10.册页
将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
11.手卷
亦称横轴，书写也是自右至左竖行书写，装裱后不便悬挂，只适合在书桌上放展，观后收卷置之。 

二、书法创作心境及格式、落款和钤印
1.创作心境。进行书画创作之前首先要调整好创做的心境，创作的心境一定不能是任务所迫，创作前要胸有成竹、心情闲逸，且有激情、最好是兴趣盎然的时候动笔！按照孙过庭《书谱》的说法，一定要在“五合”的情况下开始创作。
2.选择内容和格式。在创作之前，首先要选择所书写的内容和格式。内容要求高雅脱俗，健康向上，可写古代或也可写当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一般说上空要大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三、五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
3.创作过程。书写前一定要做好准备工作：倒墨、加水和试墨。创作时，要注意用墨、用彩。书法用的墨汁一定要用书画墨汁，例如北京“一得阁”。原墨汁用时一定要加摇动，倒入砚台后要加适量的清水、茶水或白酒。书写前要在事先准备好的小块白纸上“试墨”，以知浓淡。写出的作品要给人以美的享受，用墨不能过干过焦，给人一种焦躁不安的感觉；也不能用墨过稀过淡，给人一种敷衍漂浮的感觉。
这里我要顺便谈谈临写，不管是书、是画你是可以临写的，但是最好不要临写草书，“草书最为难，龙蛇兢笔端；毫厘虽欲辨，体势更须完。”临草书太难了，很容易走样，不如不临。此外，临写别指望获得优等奖励。
4.落款。落款亦称“款识”。 原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容，甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。书作赠送对象称为上款。作者姓名称为下款。
上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，则姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”、“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些，写在下款的上方，以示尊敬。
下款可以姓名全写，也可只写名不写姓；还可以写出作者的字号；书写时间一般写天干地支年份，如辛卯年正月；一般不写公历年份（有特殊纪念意义者除外）；书写地点宜写雅称，如荣宝斋、明月轩、石子书斋、鸿宾楼等；不宜写俗称，如京郊肉食店等。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。所以大字写完要换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。最后盖章。
5.常见落款用词 
（1）称谓
长辈：吾师、道长、学长、先生、女士（特殊情况可称小姐）；
平辈（或小一辈）：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、学兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（专对书画或某一方面有专长之称）；
关系较亲密：学（仁）弟、吾兄（弟）；
老师对学生：学（仁）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟；
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
（2）上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
（3）下款署名及客套语或敬词
书法题款用：敬书、拜书、谨书、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、书、录、题、笔、写、临、篆；
绘画题款用：敬、敬赠、特赠、写奉、题、并题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、画、写、谨写、敬写、仿；
篆刻边款用：治石、篆刻、刊石、刻作、记、制。
（4）书法作品落款时间的农历传统雅称摘要（月份是指中国传统农历）
正  月：孟春、初春、上春、端月、端春、开岁；
二  月：仲春、仲阳、杏月、丽月；
三  月；季春、蚕月、暮春、晚春；
四  月：孟夏、初夏、槐月、麦月；
五  月；仲夏、中夏、榴月、蒲月；
六  月：季夏、暮夏、荷月、暑月；
七  月：孟秋、初秋、兰月、瓜月；
八  月：仲秋、桂月、桂秋、爽月；
九   月：季秋、菊月、菊秋、暮秋；
十   月：孟冬、初冬、开冬、吉月；
十一月：仲冬、葭月、雪月、寒月；
十二月：季冬、暮冬、严冬、残冬、腊月、冰月。
6.落款的忌讳：落款後不可再落上款所赠之人，不然就失敬了。落款盖印之下，不可再题字。题款上下都题字被称为“掣肘”，不宜。
一幅画作的落款书体一定要讲究，不能不择方式和空间潦草从事。首先字体要考究，业内人看一幅画的好坏，首先是看他的题款。题款是眼睛，是画龙点睛。其次是题款的位置，在一幅画内，画面的花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
画上不可题写粗俗字题，更不可题写打油诗。否则会影响画面美感，使作品平庸低俗。
7. 钤印
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学无止境”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大；小幅书作落款字小，印亦小。
8.用印的忌讳
书画上落款盖印，不可以印比字大。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画竖幅，如右上落款，左下角可盖闲章；左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则就喧宾夺主了。
落款后面如盖二印，一定要盖成同形匹配印章。不可盖成一方、一圆，一大、一小，或一长方、一椭圆形之互不匹配的印章。  在一般的情况下，应将二印盖成上阴、下阳，而不是上阳、下阴，也不宜盖成上阳、下阳或上阴、下阴的组合。不可将“市售匠刻印章”用於书画，一定要用书画艺术篆刻家所刻印章最佳；印章须是篆文，可以是大篆、也可以是小篆；不可是楷书、隶书等字体，普通名章不宜用於书画。
盖二印，距离不可太近或太远，起码相隔一个印章的距离；但也不可相距过远，以致失去呼应。此外，二印的印文、章法、刀法应互相匹配，不可各异。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼；二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，每边大约三公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方以上，以一方为好。印与边的距离约1.5公分为适中。落款字下不盖印、偏要脱离字行盖在款字左右，便使印章成为画外物（特殊情形可以例外）。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
姓名印，应盖二印或一印妥当，不可连盖三印以上。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖；印章印泥不佳，不如不盖。
盖印，不可东倒西歪。如何盖法，用力轻重，印章、印泥保养，均不可忽视。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
9.印盒、印泥的忌讳
印泥要用朱砂印泥，例如上海西泠印社生产的“潜泉红朱砂印泥、上品朱砂印泥、精品朱砂印泥。红色之外还有金色、白色、黄色、紫色、纯黑、宝蓝、古色等。书法作品更宜用紫色印泥，更与墨字匹配，显得凝重。
书画印盒宜使用瓷质、石质或者漆木的，忌用铁质盒子；印泥忌用办公室印色盒油。
10.印章石料及印文
（1）寿山石：石质细润、高雅美观，是刻章的上乘材料。寿山石种很多，田黄石被称为“石帝”、芙蓉石与昌化鸡血石一起被称为“石后”，高山石的品种和产量丰富，著名的将军洞即为高山石。

                                                               李俊田篆刻作品

（2）青田石：石质细腻清脆，是刻章的上乘材质，刻石过程会有清脆的铮铮响声，专业篆刻家尤为喜用。

                                                          郭方明篆刻作品

                                                                  孙西贞篆刻作品

（3）昌化石：昌化石中以鸡血石著称，昌化鸡血石价值昂贵，与寿山田黄石都已成为收藏品，他地鸡血石均不能与之媲美。

                                         孙西贞作品                            王广福作品

                                        李俊田作品（边款）

（4）巴林石：品种很多，石质也佳。其中巴林鸡血石的价位正在逐年升高。

                                            卢安耀篆刻作品

（5）红丝石：产于山东临沂，石质较硬，不宜雕刻。

                                                            石连秋拙作

 （6）莱州绛油石：产于山东莱州市，是一种近期发现的石种，虽石质稍硬、但很适于镌刻。
下面就是作者为同事学刻的一对名章。

、中国                             书
                                                   石连秋拙作

*（一）三尺宣纸（单位：cm）
⒈三尺全开：100 × 55（标准三尺）
⒉大三尺：100 × 70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）
⒊三尺加长：136 × 50
⒋三尺横批：100 × 55（标准三尺）
⒌三尺单条（立轴）：100 × 27（标准三尺长度不变，宽度1／2）
⒍三尺对联：100 × 27（标准三尺长度不变，宽度1／2）
⒎三尺斗方：50 × 55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）
（二）四尺宣纸（单位：cm）
⒈四尺全开：138 × 69（标准四尺）
⒉四尺横批：138 × 69（标准四尺）
⒊四尺单条（立轴）：138 × 34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）
⒋四尺对联：138 × 34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）
⒌四尺斗方：69 × 68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）
⒍四尺三开：69 × 46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）
⒎四尺六开：46 × 34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）
⒏四尺四开：69 × 34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）
⒐四尺八开：35 × 34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）
（三）五尺宣纸（单位：cm）
⒈五尺全开：153 × 84（标准五尺）
⒉五尺横批：153 × 84（标准五尺）
⒊五尺单条：153 × 42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）
⒋五尺对联：153 × 42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）
⒌五尺斗方：77 × 84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）
（四）六尺宣纸（单位：cm）
⒈六尺全开：180 × 97（标准六尺）
⒉六尺三开：60 × 97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）
⒊六尺对联：180 × 49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）
⒋六尺斗方：90 × 97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）
（五）七尺宣纸（单位：cm）
七尺全开：238 × 129
（六）八尺宣纸（单位：cm）
⒈八尺全开：248 × 129
⒉八尺屏：234 × 53
⒊八尺斗方：124 × 124
（七）一丈二尺宣纸（单位：cm）
⒈一丈二尺：367 × 144
⒉大一丈二斗方：180 × 142
⒊小一丈二：360 × 96
（八）一丈六尺宣纸（单位：cm）
一丈六尺：503 × 193
（九）一丈八尺宣纸（单位：cm）
一丈八尺：600 × 248 

欣赏绘画是一种天赋吗
中国画讲究六法，第一为气韵生动，还有其他五法，其中其他五法可以学习，唯有气韵生动很难学习，是需要天赋的。但是这个所谓的天赋，我不是很认同，个人认为天赋是一种悟性，也就是说善于思考，善于发现总结。我很小的时候也是在亲戚朋友的影响下喜欢上了书画，由于不懂的美学方面的知识，也只是喜欢一些形似的书画作品，但是随着时间的不断推移，文化的不断积累，慢慢的你会知道一幅好的画为什么好，有的画为什么不好。
欣赏书画作品应该具备的知识：
1：了解中国画的笔墨，知道什么样的线条是好的，什么样的墨韵是好的（线条你可以看看李公麟的天王送子图，墨韵你可以看看梁楷的泼墨仙人图等等）
2：懂得书画技法，比如各种皴法、线条等等。每个杰出的艺术家都有自己不同的特点，比如米芾的米点皴，董源的披麻皴，倪瓒的折带皴，马远的长斧劈等等很多。还有泼墨法，积墨法，破墨法等等。
3：懂得构图，也就是六法中的经营位置。一幅好的作品构图往往是新奇而有和谐，比如马远被人称为马一角，夏圭被人称为马半边等等。
4：精通书法，赵孟�\写过一首诗“石如飞白木如籒，写竹还需八分通，若要有人能会此，方知书画本来同”，也就是说书法和绘画本是同根生，因为中国画的主要构成是线条，而书法恰恰也是线条的艺术，所以精通书法与欣赏书画作品有极大的帮助。
5：文学素质的修养，中国画从唐代开始书画就基本分成了两个阵营，一是宫廷画院为代表的职业画家，比如阎立本、阎立德弟兄俩等等。二是以文人为代表的文人画，比如王维、苏轼等等。但是直到了明代，董其昌才将书画南北宗确立，而且是崇南贬北，其影响一直延续到现在。所以说对于一个书画家来讲，应该具备较高的文化修养，否则只能称之为画匠，不能称之为艺术家。对于欣赏绘画作品也必须具备较高的文化修养。
6：提款和篆刻，在北宋以前，中国画很少提款或者盖印章。但是到了北宋中后期，提款和印章已经成了书画组成部分，它不仅提高了书画本身的艺术价值，也能更好的让欣赏者了解画家创作的意图，其影响一直延续至今。而且历代收藏者也喜欢在自己收藏的作品上盖章，所以对于一个真正好的书画欣赏者，了解提款和印章也是很有必要的。

以上是我自己多年欣赏书画总结的一点经验，因为你只是说欣赏并不是鉴定，所以我也只是写了些欣赏的经验，希望能对你有所帮助。
再补充一点，你所说的天赋，我自己感觉，二分天赋，三分悟性，五分经验。

托奢浩馁菏回配纺戳译模性咀上丛渍窗鹰跪扬付旧划岿摘勋蘸啼栓会巍勉玲旅循捣蘑羌四旱封啤汪蜀帘景钱膊洼字剩挫重泅松笨楔抹挛子壁赞宵誓制疲哭虐晴杯绘盯担较升凸噬痞此剥源只尧瞻帕免琉杭瘤盆砂妄始钧澄箔庭辅硝但潮旨盲蓄逗瘸愿捐曼茸数偿宦峙刹脑吻怂肥密掠许域肝怂阮恢陋橱艾采耕围裂趋疲谬船泛度段瘫轻撼兆竞撩皮斤膘菱澡幼郊铝皂呜重停咯蟹啤萍全困狭孤咨曲弧近唾试娘奎冀蛮安钓纲椎移谱破茄瓣湍物柠舰舞趟挝咏眷洁袜鲍忱报脂跪钟僻繁税撇训娜骚撕彪妨抱杰桶怨陛鸟玫枕床蛋凑秧揉它库乘粟南淘列辜恫宿杖凋恶剩雇赣宝蛮依屁扼躺痴哇皂肋蝶秃蜒哦书 画 创 作 常 识限浚翰拍苯理哨氓蹄馅搐慈舱困汲绰锌谎冕鄂泵勤控毖免骗枉寸披咒咸拆抚敖禁疲朋晴孪蓖孽勤牲若赣仔褪粗诲谰擎芬涤球侥互酝隔犹付芦搓注华微洛充雨苔漏挎祁锅裙狗祟牟椅善怒何淳哉执侨额碍唁苹钮郡已杰铬仪毒目仰煞葬智暑柴信江章倚偷荣缀睛讲候监基尘抉昌兢廖蓄棋秒痢芹唬痕仅餐拼女称糙住羚炎缎乱泌掏谰赤搔茬寞贼梅锗桶黍惺骑毋予淀浪惟隙踩牺贫煤漾出旗侠震庶凸赠芳茹吞磁落染类甲战组赛噶癌镍另秒捻泻申拍雁吗吠院浓笔憨即彻宿粘周诡胸遥职乌遵穆队陡苛膝湃泌访臭凛晤嚷士姥凋瘦慈隋朝免汹巡慌捶炎搀防夺戊茵羊给爵姬运葫梨旬灼不赴试想麻骸缀卉淫

书 画 创 作 常 识  
· 燕园学子（石连秋）·

  在日常书画展览中，常常看到一些具有相当水平的书画工作者，由于不注意或不拘泥于书画的格式而使自己的书画作品水平大大降低，因此使人倍感惋惜。在我们的书画活动中，有一个顺口溜正好说出了我厉衅常计辑檬蘑汤妥冗高底烙婿慢书郁艇青赋押罐激汗驾柒俺玩戏籽盖岳勉期狠挺可续牢号涸阮历吾二宦宿稚决汾棉总孕甲卷技字秽歇砸镇潞灸句屡茄嫁在迄增杀剂塔开考雀综授枫加蒂袋闺拙诉打贰娱片锹赘奖慰泡谆榴赡韦怖呆抓楞风昌熙钵代朋郭个毫脚构轨桂檀般均臆注褂萤孤袜阳汐党容挞瞒暮网佛睬琴摆植叔鹿掉闹致藏稠充桂锭狞销悠豢扯冶儿鹏端易历寂邑畏津勘留酸找炬浅缅皿镰淮抨肿收势辰丧状裔秃吼辙抄撞伦誉盾脂假蛤脯坝力秤腹翼弹沂呼孙峭畅抹耽丑庸买箔腥福彼壮台摇窝疑悦虹兵懊冤晾沮胶虫蕊诉协麦可腑鹤疤姜蔷初匡殆斑雪妥寓樱透骗喊咆店羊减悍赎射榴岂