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浅谈小学音乐教学中的创新教育

【内容摘要】：
培养学生的创新能力是学校教育的重要内容，而音乐教育为学生提供了自由、广阔的想象和创作空间，作为专门从事音乐教学的教师，在音乐教学活动中应注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。
【关键字】：小学、音乐教学、创新教育
音乐教育对提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用，创新是二十一世纪时代的要求，而在教育各阶段中，小学教育是打基础的阶段，所以，在小学教育中对音乐课进行创新尤为重要。它不仅可以取得良好的音乐教育效果，还可以培养学生的创新思维和综合素养，从而推动素质教育的发展。我认为对小学教育中音乐课进行创新主要可以从教学观念的创新和教学方法的创新两个方面入手。
一、教学观念的创新
音乐教育的首要任务，是培养学生具有审美能力和感受音乐的能力。我们在听课评课中，总把学生学会了多少乐理知识、唱会了多少歌谱、发音的位置放哪儿……看的很重，恰恰是这些专业性很强的要求，使学生对音乐感到艰辛和畏惧，让课堂变得枯燥、无味。音乐的知识与技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养，这也是中小学音乐教育的目的所在。因此提升审美活动的质量，是音乐教学观念的创新。
二、教学方法的创新
教学方法的创新，是每一位教师教学成效的重要因素。传统的教学方式以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字，而现在教育讲求学生的“参与”、“创新”，课堂讲求一个“动”字。这里的关键是运用什么养的方法将知识技能巧妙的融入到学生感受体验美妙的音乐的乐趣中，发挥创造力。
夸美纽斯曾说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”教师要更多的采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣，学生才会主动的用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解，进而引发、巩固学生的学习兴趣。
1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。例如：在学习完《小红帽》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
2、加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是是发挥了创造性，培养了个性和能力。
歌唱表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《开火车》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
总之，新时代呼唤着创造性的教师，新社会需要创造性的人才。新课程对师生的创造性提出了更高的要求，也为师生的成长搭建了一个广阔的平台，这就需要我们音乐教师在教学实践中反复思考和研究自己的教学方法和行为，开展创造性的教学，使音乐教学真正成为师生富有个性化的创造过程。
参考文献：
1、《全日制九年义务教育音乐课程标准》（实验稿）
2、朱智贤《儿童心理学》人民教育出版社
3、《小学音乐课堂》 音体美报
4、《创新教学与活动》东方出版中心