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浅谈如何把握美术教学中的重难点
    美术本身是一种最有感染力的艺术，然而在美术教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使美术教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在美术教学过程中，如何改变美术的这种教学状况，更好地把握美术教学中的重难点呢？
    一、贯通审美意识，突出学科特点
    美术教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。因此，美术教育应该是引导学生参与美术活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱美术，激发学生进一步学习美术的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习美术的基础知识和能力。要使他们了解美术文化发展的历史，为他们在美术方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。
    二、美术牵动技能，技能连着情感
    美术是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。美术教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。比如在导学一些名家作品的时候，这种需要艺术修养，所以很难严格框定。但是如果理解了那副画的美术内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。
    三、兴趣就是老师，自学必不可少
    从本质上说，美术是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想绘画，一幅作品，也往往因心境不同而感受相异。同样的，美术能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的美术往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，美术可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。

美术不是懂道理就能行的，它需要不厌其烦地练习、再练习，所以，兴趣引导的自学几乎是须臾不可分离的。因此，怎样激发兴趣，如何引导自学，这是美术教学中不可缺少的一个重要环节。
    四、创造运用美术，鼓励独特见解
    美术作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切美术活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。美术的本质与价值，正在于激发人的创造性，美术并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。
     五、开展美术活动，加深概念理解
    在美术教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受美术。例如在教学生认识“渐强”“渐弱”记号时，教师可以设计这样几项美术活动   
六、讲述典型事迹，唤起情感表现
    教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成，学生对歌曲的情感表现是美术课很重要的一个环节，也是一个难点，学生们学会一首歌曲很容易，但能够准确真实地表达出歌曲的情感是不易的。例如看《开国大典》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到作品中，唤起学生的情感表现，能更好地表达绘画，学会绘画。
    综上所述，要使美术教学走上良性循环的格局，作为美术教师的我们，应该依据多变的教学内容和不同层次的教学对象灵活运用多种教学方法，尤其是根据教材的重难点抓住关键，改变那种忽视美术本质、教师主宰一切而学生麻木练习的局面，使痛苦的过程变成审美的享受，抓住美术最珍贵的感受去想象和创制成品。使美术教学不仅仅是传授美术的课堂，而能成为创造美术的殿堂。