中国画的教学表现.doc

中国画在教学中的表现

研究中国画教学，就会知道我国有着悠久的美术传统。我国现代意义上的美术教育改革实验

则主要借鉴西方，起步晚、时间短。既有相关研究但所选择的视角不尽相同。本文在对传统

的中国画的特点和方法肯定的同时，想必对现代的中国画教学仍有可借鉴之处。 引论部分

从学校美术教育和素质教育的角度解释了传统美术教育中国画教学的涵义，阐明了本课题研

究的意义与目的，并就研究背景及状况作了介绍，提出了本课题研究的基本思路和方法。 第

一部分对传统美术教育中国画教学的历史特征进行归纳，概括了历史上大致两类教学的方

式，一是师徒传承式，一是画院正宗式，阐明了传统美术教育中国画教学的初级形式及发展

脉络。 第二部分对传统美术教育中国画教学的核心范畴进行讨论分析，寻找中国画的内在

民族气质、文化特征、精神境界；研究中国画教学的哲学内涵，将有助于加强我们对中国画

的理性认识，对传统中国文化的认识。 第三部分自下而上以现当代教育学、生理学、心理

学、美学、哲学等具有重要的学科理论影响为依据，探讨了传统美术教育中国画教学的现实

性与优越性。凸现出传统中国画教学对现当代美术教育的启迪意义。 第四部分从传统美术

教育与不同时代的相互影响及其发展的制约因素研究美术教育对当时社会政治、经济、宗教

的作用，及其存在的社会价值和历史价值。 在论文最后部分评价了传统美术教育中国画教

学现状，对传统美术教育不可避免的历史局限性和无法回避的现实合理性进行的客观评价，

并在结束语部分提出了建立有中国特色美术教育方法的想法。

线的表现力体现在两个方面：一是线条本身的变化，有轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转

折、疾徐等。二是在画面的安排上，要有疏密、聚散、长短、穿插等，中国画的线和形的处

理，常用夸张变形，加工取舍，一方面是为了更好的表现对象；另一方面是形式感的需要来

决定的，在组织线条时，要注意它的变化和统一关系，也就是说只注意线的变化，不注意统

一， 线就会零乱，会失去整体效果，相反，只注意线的统一，不注意线的变化，画面就会单
二， 水色的淋漓

三， 调乏味，缺少节奏感。

四，    用墨实为用水，一幅画中墨色用水的好坏，决定墨的变化，墨的变化无穷。概括起来画
五， 墨色的变化要相互交融，相互穿插。

六， 不外乎有浓淡干湿的变化，当一幅画中全是湿墨时，画面就会灰暗无神，如果画全

是干墨时，画就显得枯燥乏味。在湿墨中加上枯笔，在干笔中泼上湿墨，墨在画上就显得淋

漓滋润很有精神，在收拾画面时，往往在一堆淡墨旁边加上几笔浓墨，在浓墨中趁湿破以清

水，使墨更富有变化，用墨中有泼墨、积墨和破墨，易取得酣畅淋漓之感，韵味无穷，因此，

在国画的制作中，不能忽视笔墨的连用，笔墨的好坏决定其画的艺术性和感染力的强弱

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而

不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,

研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。