从《哪吒之魔童降世》看国产动画电影的现状和未来.pdf

美化生活 BETTER LIFE0642023.10从哪吒之魔童降世看国产动画电影的现状和未来近年来，商业动画电影发展的越来越好，诞生了多部口碑不错、票房超高的优秀作品，如新神榜：杨戬哪吒之魔童降世白蛇2：青蛇劫起等。优秀动画电影的共性就是在叙事文本、角色塑造、视听语言等方面有独到的见解。动画电影哪吒之魔童降世自上映以来，不但受到了国内外全龄段观众的热捧，还一举打开了中国电影市场的大门。一方面传统神话故事的改编与现代技术的有机结合丰富了观众的期待，另一方面也吸引了更多有志于动漫创作的青年人，激发了人才的创造力，从而创作出了更多主题突出、内容充实、结构完整的艺术作品。中国动画电影发展现状1926年由万古蟾执导的大闹画室是中国第一部动画片。虽然影片的情节简单，但是对国产电影的发展产生了深远的影响。1941年万氏兄弟制作出第一部长片有声立体动画片铁扇公主，该片以世界第四部、亚洲第一部动画长片的历史地位载入影史。1949年以后，我国电影迎来了发展阶段，在创作上也进入了黄金期。上海美术电影制片厂成立于1957年4月，总部设在上海漕溪北路，是中国规模最大、片库量最多的美术电影制片基地。其自成立以来，已经制作了500部动画片，青年人才队伍也在不断壮大，创作了如乌鸦为什么是黑的（1955）、东郭先生（1955）、小蝌蚪找妈妈（1960）等优秀作品，成为几代人的美好童年记忆。改革开放后，国产动画电影迎来了第一个寒潮。动画厂关闭后一大批青年实用人才相继流失，美日电影的入侵也给国产动画电影带来了重重压力。国外动画的特点就是拥有天马行空的想象力，如变形金刚铁臂阿童木充满着热血、科幻、战斗等元素，在视觉和听觉上都有着超强的冲击力；跌宕起伏的剧情、大胆超前的角色深深吸引着影迷们，严重冲击了中国动画电影的发展。进入21世纪后，进口动画片几乎占领了中国动画市场，反观国内动画电影在创作数量和时长上远远不及平均水平，连4000分钟都未达到。“2004年后，国家针对原创动画片的扶持政策陆续出台，以税收优惠和政府补贴大力扶持国产动画，对进口动画限制播出。”每年政府都会出台一些立项的优惠政策，动画制作公司可以积极报名申请，申报成功后的作品可以在电视台播出，不仅能够为电视台带来收视率，动画公司也可以享受到优惠补贴。2005年关于促进我国动画创作发展的具体措施实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。这一时期，动画产业创作了喜羊羊与灰太狼系列、熊出没系列，它们均受到了儿童们的喜爱。但是国产动画电影出现了“低幼化”的趋势，年龄限制过窄，让受众人群陷入了一种尴尬的境地。如今，越来越多的国产动画电影受到了人们的关注，像西游记之大圣归来大鱼海棠都是国产动画电影中里程碑式的作品，但是真正让国人认可的作品当属哪吒之魔童降世。影片中哪吒拥有黑眼圈、塌鼻梁，宛如小恶魔般不太讨人喜欢的形象，与从前动画片哪吒传奇扎着两个冲天辫、身穿红肚兜、手拿混天绫、脚踩风火轮的形象截然相反。该片的成功不仅因为题材选择吸引人、人物形象差异化，更多的是对经典大胆的改编与重构，从影视文本、角色塑造、受众群体、营销手段、情感内核五个方面来看，该片的成功是有迹可循的，未来动画电影的创新发展也能以此为基础找到新的思路。中国动画电影发展面临的问题题材相对老套我国五千年的历史文化底蕴深厚，可以挖掘的文化资源非常丰富。但是中国动画电影，很多只是简单地把神话故事和历史传说作为普通的古装动画，故事内涵并没有真正诉说清楚。从大圣归来到白蛇：缘起小门神都是借助演绎经典神话故事输出价值观。经典神话故事必然能勾起一代人的童年记忆，使之产生情感共鸣，但是用多了不免会让人觉得枯燥无味。此外，观众不再满足于只是将传统神话故事进行简单的改编，他们更期待新的内容创新与剧情设计的突破。哪吒之魔童降世虽然沿用了老套的题材，但是搭配上全新的故事情节也产生了让人耳目一新的效果。以哪吒为例，在西游记里他有三头六臂、神通广大；新神榜：哪吒重生的他酷爱机车；哪吒闹海中他是骁勇善战的少年英雄神；而在哪吒之魔童降世里，“魔丸”转世的哪吒，用厚重的齐刘海遮住了魔丸的标记，浓黑的烟熏妆，一排鲨鱼牙齿，还经常手插裤兜唱着歌，塑造了一个影片开头遭人嫌弃但在影片结尾又变得讨人喜爱的魔童形象。哪吒父亲李靖的改动也是非常出色的，过去的作品中他威严高冷，不苟言笑，对哪吒冷酷无情，基本上看不到父慈子孝的画面。但是在这部作品里，李靖的形象属于中国好男人的样子，殷十娘迟迟不生，他就陪着怀胎三年的妻子求神拜佛。当哪吒伤及无辜，陈塘关的百姓们都要求李靖处死哪文/朱颖0652023.10ARTISTIC LIFE 艺术生活吒，他却愿意拿性命替他担保。该片摒弃了脸谱化和符号化，在每个角色上都设计了一些细节，让传统人物拥有了时代的灵魂。中国动画电影“低龄化”一是在很长一段时间里，国产动画电影低龄幼稚，作品的教育意义被摆在首位，失去了动画的乐趣。如题材老套、情节脱离现实、内容低龄等问题，都阻碍了动画电影的繁荣。蓝猫淘气3000问剧情里设置了各种各样的科普场景，向儿童普及知识，孩子们的确也受到很多教育，但不免影响了影片的趣味性，也很难起到审美熏陶的作用。二是动画制作公司对影片受众缺乏科学的判断，喜羊羊与灰太狼适合低年龄儿童看，哪吒之魔童降世适合成年人观看，评价一部影片的方式不能只用两极分化的方式来衡量。事实上，低幼化儿童电影也是有年龄段区分的，即分为3-6岁的幼儿受众、6-12岁的儿童受众。幼儿受众并不在意动画片主角的好坏善恶、剧情走向，而是更偏向于动画片里的游戏性，有趣的动画如同游戏一样能给儿童带来快乐。而且6岁以上的儿童逐渐有了思考和判断能力，对故事情节开始有了自己的看法。动画人才的缺失一是动画行业的迅速发展使得动画人的薪资越来越高，薪资水平在一万到一万五千元，虽然动画产业发展速度很快，但是缺乏像导演、编剧、美术设计这类高端的人才。二是动画片制作周期长、成本高、工资待遇低也是人才缺失的主要原因。哪吒之魔童降世从筹划至今历时五年，磨合了66个版本的剧本。“全片一共有1800多个镜头，其中就包含了1400个特效镜头，是中国有史以来的动画之最。”影片最精彩的武打片段“哪吒和敖丙的决战”，别看这一个镜头只有很短的6秒钟，可为了营造出“火莲花融化冰面”的视觉效果，团队耗时半年才顺利完成。动画电影哪吒之魔童降世的突围路径创新传统叙事文本“内容为王”依旧是电影的核心要素，电影哪吒之魔童降世的剧本参考了文学作品封神演义和动画电影哪吒闹海的故事背景的同时，去掉了观众熟悉的“剔骨还父”“水淹陈塘关”等著名故事情节，以“灵珠”和“魔丸”转世两条故事线叙述，原本“灵珠”转世的哪吒却不料灵珠与魔丸调换，哪吒为魔丸，龙三太子敖丙成为灵珠。哪吒虽然调皮捣蛋、桀骜不驯，但是也有一颗争当英雄的心，而敖丙一出生就背负着家族的使命，疲惫不堪，两人也因不打不相识成了好朋友。影片中，当面对众人的误解以及即将到来的天劫时，是该成魔还是打破命运获得重生呢？“打破成美化生活 BETTER LIFE0662023.10见，扭转命运”是电影的精神内核。殷夫人不再是美丽端庄的贤妻良母，她有自己的主见，英勇无畏，是奋斗在前线的女战士；李靖延续了严父的个性，但在“严”中又多了一丝柔情，他刚正不阿，爱民如子，在哪吒遭受天劫时将天雷引向自己，这背后包含着他深沉的父爱。哪吒的顽劣不光是魔珠影响的，更多的还有社会的偏见，以及家庭关爱缺失造成的孤独和悲伤，这样的关系也不禁引起当代青年人的思考，哪吒和李靖的父子关系更符合当下的社会价值取向。镜头设计和电影完成度可以判断这部影片是否精彩。哪吒之魔童降世采用了大量的跟镜头表现主角运动的速度和状态。特效镜头提高了电影的观感和水平。“该片运用了1300多个特效镜头来表现水面、火焰、闪电、毛发等画面”，最终呈现出画面精美、场面震撼的3D动画特效。以哪吒、敖丙、申公豹、太乙真人四人在打斗中误入山水社稷图为例，该段拍摄抢夺毛笔的长镜头长达40秒左右，采用“一镜到底”的拍摄手法，人物打斗的轨迹和动作行云流水，镜头运用推拉摇移跟随人物和毛笔，配合的相当默契完美，让观众有种身临其境的体验感。打破电影的低龄化长期以来，国产动画电影一直被贴上“低幼化”的标签，根本原因是这些作品本身就是服务于儿童制作的，动画情节内容简单幼稚，受众群体的定位也是低年龄段的儿童。随着观众、市场和国家的驱动，中国“低龄”动画逐渐发生了变化。首先对“低幼动画”的改变，画面色彩更明艳，主题立意更深刻，情节更符合现实。例如熊出没系列，虽然受众主体依旧是电视机前的孩子们，但是比喜羊羊与灰太狼在剧情和人物设计上有了很大的提高。其次是完全舍弃了“低龄”动画，大力推崇“合家欢式”的全龄动画电影。哪吒之魔童降世虽然套用了经典神话故事，但是却引出了一个有关现实思考的问题：人能否摆脱身份歧视，靠努力打通上升通道呢？这是一个成年人面对或者正在面对的问题，小孩子却很难读懂其中的“奥义”；比如台词“我命由我不由天”发出的思考，在出生、背景、关系拼不过别人的前提下，靠自己发愤图强能不能获得同等价值的回报呢？成人观众也可借助电影反思自己在现实生活中遇到的问题。加强对动画人才的培养国产动画不仅要提高动画作品的质量，还要加强对人才的培养，提升人才眼界，培养其创新意识。对于动画市场人才的稀缺性，国家也逐步加大了对动画人才培养的扶持力度，多所高职院校在培养动画人才方面，结合学校特色设立专业。校企合作也是一种双赢的人才培养模式，学校与企业整合资源、深入合作，输出高质量人才，让人才能够将所学知识运用到工作中。比如可以让学生到企业里实习，深入了解动画片的制作流程，既能够培养学生的创造力，又能使其学会将所学知识消化运用，从而为我国动画产业的发展提供高素质的技能型人才。营销手段广泛精准动画电影哪吒之魔童降世能收获50亿票房的好成绩，与它线上线下的宣传营销有紧密联系。哪吒之魔童降世推广形式多样化，例如在抖音、美图软件里植入哪吒表情包特效，网红和明星可在表情包的基础上结合当下流行音乐进行创作，从而提升网民们的参与度，达到二次传播的效果；找电影解说账号做“不同时期哪吒动画特辑”，勾起网民们的童年记忆，推广活动在网上影响巨大，由此也产生了数不胜数的话题。“从7月13日开始，片方就陆续邀请了大量电影方面的关键意见领袖和普通观众提前观看电影点映。通过点映反馈、增加场次，正式上映前4天停止点映，有足够的时间等口碑二次发酵。”正式上映后，哪吒之魔童降世和大圣归来一起在线上发布了短视频，利用人们的怀旧心理打造情怀营销。利用开直播邀请导演团队做客直播间，赠送电影票预热电影，让更多影迷走进直播间。还在商场、学校等人流量密集的地区放置了哪吒之魔童降世电影海报和周边吸引全民参与，推动了电影票房的创收。哪吒之魔童降世带给国产动画电影的启示讲好中国故事需深刻理解传统文化国产动画电影的发展既要创新，又要将现代元素与传统文化相融合。中国五千年的历史发展造就了中国独特的传统文化，可提供的动画素材非常多，编剧可以根据中国传统故事深入研究和改编，打磨出独特的“中国风”故事。另外，原创是动画产业立足的根本。国产动画电影的制作重心要从模仿转向原创，中国动画制作者不应一味迎合海外市场，要用现代化的角度去解读它，从而赋予动画电影更多的时代精神和人文情怀。如雄狮少年里的雄狮、街道巷陌、山水风光都颇具岭南地域风貌和传统文化元素，岭南舞狮也是具有影响力和感染力的非物质文化遗产。在制作上要坚持“内容为王”，静心打磨好作品，坚持走民族化道路，重视电影的精神与追求，在美学价值、文化内涵、受众审美等方面下功夫，提炼素材、精编细作，讲好中国故事。关注情感内核一部好的故事既要引人入胜又要能打动人，情感是关键因素。哪吒之魔童降世能让全国观众产生强烈的情感共鸣，无疑是隐藏在故事中的情感内核。创作者对传统文化有着更深的认知，所表达的价值观也与当下中国现实相契合，在传统神话的背景框架下，塑造了一个全新的哪吒。他渴望得到大家的认同，不服输与命运抗争到底，敢于拼搏，不被条条框框所束缚，富有朝气和活力，这不正与新时代中国受众的文化诉求达到了一致吗？哪吒之魔童降世的成功不但为我国的动画电影发展提供了宝贵的经验，还在很多层面赋予了我们更多启示，如影视文本、情感内核、角色塑造、受众群体、营销手段等。一方面动漫产业人才背后的培养是关键，要培养主力军壮大队伍，面对瓶颈要打破思维定式；另一方面要结合当前的时代背景对传统文化进行创新，突破神话改编的枷锁，在作品中创造出民族自身的电影故事，引起观众的共鸣，为国产电影注入新的艺术活力！（安徽财经大学）