传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示.pdf

作者简介院陈星汝（1984-），女，辽宁辽阳人，硕士，讲师，研究方向：民族声乐演唱。收稿日期院2023-05-11传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示陈星汝沈阳音乐学院，辽宁沈阳110818摘要：现代民族声乐是植根于我国传统民族声乐，在借鉴与吸收美声唱法的前提下发展而成的艺术形式。经过半个世纪的演进与发展，民族声乐从声乐教育、表现形式、演唱方法到理念思维等层面都积累了丰富的经验。纵观现代民族声乐的发展历程，虽然获得了许多的辉煌，但过于追求科学的发声，导致歌手个性丧失、风格单一。而借鉴戏曲艺术可以弥补现代民族声乐的不足。关键词：传统戏曲艺术；民族声乐；演唱；启示中图分类号：J609文献标识码：A文章编号：2095-7734（2023）04-0092-03民族声乐是以歌唱为表现形式的音乐艺术，以人声为载体表达情感、传递思想。因各民族的民族风尚、生活习俗、语音语调、地理区位的不同，使得民族声乐的情感表达、韵味情调、吐字行腔、旋律调式也有所不同，进而形成了各民族独特的表演风格与声乐形式。一尧传统戏曲与现代民族声乐的相通性渊一冤相通的文化底蕴传统戏曲与民族声乐是民族声乐的共同体，也是民族文化的有机组成部分，拥有相通的文化内涵与底蕴。如表现民族心理结构，体现民族性格，表达民族情感，强调艺术与道德的统一，关注音乐寓教于乐、美育、教化等功能。譬如，传统戏剧的 红灯记 与民族声乐作品 白发亲娘 都表现了中华民族志存高远、崇尚亲情、天人合一的文化底蕴。渊二冤相通的地域特色传统戏曲与民族声乐是以借助地域特征来表现民族风格、民族特色及民族色彩的。正如鲁迅所谈的“有地方特色的，最容易成为国际的”。我国是多民族国家，每个民族都拥有独具特色的民歌，并且以鲜明的民族和地域特色取胜。譬如，山丹丹花开红艳艳便拥有黄土高原的气息，大阪城的姑娘 则蕴含着维吾尔族的文化意蕴。我国戏曲作品同样也拥有显著的地域特征，例如，很多地方戏曲都以地区地域命名，如川剧、吕剧、晋剧、豫剧等。渊三冤相通的气息运用传统戏曲与民族声乐在气息应用上具备相通的原理，只是表述或表达形式有所不同。例如，在戏曲艺术中，气息运用主要以“丹田运气”为主，丹田气就是“两肩放松、全凭腰转、头顶虚空”。即通过扩张两肋、松弛肩膀的方式，形成一个良好的演唱状态。现代民族声乐讲究胸腹式呼吸法，演唱者应在吸气的同时慢慢扩张两肋，保持横膈膜的持续扩大。由此可见，我国现代民族声乐的“胸腹式呼吸”与传统戏曲的“丹田气”启示是一回事，都是通过控制横膈膜的形式进行呼吸的。渊四冤相通的艺术风格传统戏曲艺术与民族声乐在艺术风格上拥有较强的统一性，都拥有显著的地域特征与民族特色。例如，在音色层面，两者都亲切自然，清晰明亮。在腔体调节上声音都靠前，声波震动多。在语言上，两者都追求劲儿、气儿、味儿、字儿的统一，强调表、韵、情、声的统一。在发声上都能发出高亢、详细、秀丽、灵巧的声音。譬如，戏曲 蝶恋花 与民族声乐我的祖国 都拥有上述特点。二尧传统戏曲对现代民歌演唱的影响首先，推进现代民族声乐的发展。中国民族声乐是从戏曲、民歌中汲取营养发展起来的。在 20 世纪 40 年代，民族声乐得到不断的发展和壮大，形成2023 年 8 月普洱学院学报Aug.2023第 39 卷第 4 期Journal of Puer UniversityVol.39No.492了民族歌剧和艺术歌曲两大类型。同时，传统戏曲艺术从善于歌唱性与抒情性不断发展为更具戏剧性与叙事性，让戏曲音乐在民间得到广泛的发展。一些脍炙人口的民族声乐，如 木兰从军 孟姜女斑竹泪 洪湖赤卫队 白毛女等都是在戏曲发展中创作出来的，并且让戏剧与歌曲完美地融合起来，让民族声乐作品经久不衰、深入人心。可见，传统戏曲的发展，为现代民族声乐演唱提供了沃土，让民族声乐演唱更具感染力、民俗性、影响力。其次，孕育了优秀的民族歌唱家。我国民族歌剧是音乐性与戏剧性的有机融合，具备扎实戏曲功底的演唱家郭兰英，将歌曲演唱与戏曲表演巧妙地结合起来，将人物形象塑造得生动鲜明。在演唱中，她运用戏曲艺术中念、唱、表演，提升了歌曲表现的感染力。例如，在 白毛女 的选段 哭爹 中，她三声“爹”，便是运用京剧中的“念白”，声声情、字字血，将观众带入了悲伤的情感氛围中。在 恨是高山仇是海 中，她运用京剧艺术中的“喷口”，一形一字一声，满腔怒气，声声带恨。可见，随着传统戏曲对民族声乐艺术的推进与影响，让郭兰英塑造了白毛女 这一经典作品。在民族艺术歌曲层面，我国又涌现出李谷一、马玉涛、程桂兰等民族声乐家，其中，马玉涛在 马儿啊，你慢些走 中就运用了山西梆子、河南梆子、河北梆子等戏剧元素。而李世济的京剧唱腔、常玉香的梆子唱腔又是多么的“动人”。他们在民族歌曲演唱中灵活运用戏曲技法、理论，让民族声乐作品拥有了民族、地域的特色。三尧民族声乐演唱对戏曲艺术的借鉴渊一冤戏曲唱腔其一是唱腔素材。任何剧种的作曲都不是由一个专业作曲家构思的、创作的，而是在民间音乐基础上进行二度创作，在实践演出中经过无数的加工与改进所形成的。因此，戏曲艺术体现着集体的智慧，体现了社会大众的人文意蕴与审美情趣，是历史演进、民俗传承的精髓。不同剧种的唱腔拥有不同的风格，如秦腔豪放、粗犷、朴实，声腔优美动听、婉转清幽，晋剧风格激越但清新委婉。所以，在现代民族声乐演唱的过程中，我国演唱家将其作为取之不尽、用之不竭的创作源泉。其二是润腔形式。润腔是传统声乐演唱风格形成的关键要素，是一个对唱腔进行润色、装饰、美化的特有技法，能够发挥丰富音色、促进曲词和谐、弥补情感不足的作用。戏曲艺术在对民族声乐演唱的借鉴中，有很多独特的表现形式与方法，如拖腔、甩腔、哭腔等能突出民族声乐的个性化特征。例如，哭腔在 孟姜女 中的运用，能够表现出“话到伤心处，泪忍不住流”的效果；而甩腔在 兰花花 中的运用，可以提高演唱的穿透力，充分表达作者对兰花花的喜爱与赞美之情；拖腔是戏曲中表达角色情感的重要手段，将其运用于歌曲演唱中，可以提高声乐表演的情感效果。渊二冤表现手法戏曲中的快板、慢板、散板不仅能够发挥“表现意义”“表明节拍”的作用，还能表示各自音乐结构、旋律等层面的特征。所以，在民族声乐演唱中，演唱者应准确理解戏曲版式的基本特征。一是原板。原板拥有易于上口、曲调朴实、形式完整等优势，能够作为其他板式的依据。无论是哪种剧目或剧种，运用最多的板式就是原板。作曲家可以以原板为依托，通过加强扩充、加花装饰，使其变化为慢三眼、快三眼等板式，或者直接运用到民族声乐演唱的叙事旋律上。譬如，在 孟姜女 中，便是运用了叙事性原板，暗示孟姜女旋律的上扬。但在演唱的过程中，演唱者应将音色上调，表达孟姜女对丈夫的思念之情。二是慢板。慢板是通过延伸、加花等方式，放慢原版的节奏所形成的板式，拥有腔多、字少特征。根据戏曲板眼的类型，我们可以将其称为一板三眼，多用于体现舒缓或忧伤的情感，有时会融入拖腔，让歌曲演唱更为细腻。例如，在 江河水 中，演唱者便运用拖腔和慢板的方式，抒发了哀怨与悲凉的情感。三是快板。快板在不同剧种中有不同的称呼，在秦腔叫双锤带板、在豫剧中叫紧二八。但由于快板的叙事性和戏剧性较强，所以，在歌曲演唱中通常用于表达热烈、激动的情绪。如 江姐 中，演唱者在唱“一人倒下万人起”的时候，便是运用了快板。渊三冤演唱技巧一是“气”的运用。丹田运气是戏曲表演的基本理论之一。要求演唱者结合表演、情感、词意、字音来调整气息。我国京剧艺术家李红春将京剧表演归纳为“荡”“泼”“框”“癫”“醉”“思”“欢”“悲”“怒”“喜”等。但要表现这些情感，就需要充分灵活地控制气息。假如气息运用或控制得不到位，就会弱化情感的表现。在民族声乐演唱中也是如此。一个唱段要想达到“高低婉转”“抑扬顿挫”的效果，必须将陈星汝：传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示93情感表现得淋漓尽致。二是字的运用。戏曲艺术要求演唱者结合角色的情感，运用不同的收声、归韵、吐字等方法，表达出字的情感、意义与音色。例如，在 北京颂歌 中的“程”字，便运用了戏曲表演中的“硬收硬咬”的手法。三是“韵”。在传统戏曲艺术中“韵”的运用包括语气、语调的润色，声音、声色的美化。于是在民族声乐表演中，演唱者通常将“味”作为演唱水平、质量的衡量标准。所以，将戏曲演唱中的“韵”融入到民族声乐演唱中拥有鲜明的意义。例如，在 洪湖赤卫对 中，演唱者借鉴戏曲中的“急徐运腔”“顿挫运腔”让声乐演唱更有韵味。四尧传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示渊一冤辩证民族声乐与传统戏曲的关系戏曲艺术对现代声乐的借鉴是自觉的，同时也是不自觉的。戏曲音乐能够渗透并融入到民族声乐的形成与发展中，为民族声乐演唱的现代化发展提供良好的契机。从当前的民族声乐发展的角度出发，我国在“学院派”的影响下，拥有民族风格的人不断减少，声乐演唱出现“声音雷同”“千人一腔”等现象。虽然在现代民族声乐发展中，人们也探究过以曲艺、戏曲为主，以声乐课程为辅的模式，但这种发展模式却存在很多的弊端，容易导致演唱者声音过飘、过虚，使声乐表演变得“歌不歌”“戏不戏”。所以，在借鉴传统戏曲艺术优化民族声乐演唱的过程中，必须厘清民族声乐与传统戏曲艺术的辩证关系。即在实践验证、经验总结的基础上，将“歌曲”与“戏曲”严格地区分开来，转变传统以戏曲为基础的培养模式，突出“戏曲”和“音乐”的独特性，解决当前所面临的风格雷同问题。渊二冤实现民族风格与科学方法的融合借鉴并学习戏曲元素，不仅要求民族声乐呈现出戏曲化的特征，也要保留西方美声的成分。在提高与丰富民族声乐表现形式、演唱方法的同时，拓宽民族声乐的发展维度。因此，应在实践与学习的前提下，积极推进两者的提高、创造、融合，并处理好两者创新、发展、继承的关系。一方面，应继续发扬和传承传统戏曲的表现风格、民族风格、地域风格；另一方面，要借鉴西洋的经验与训练方法，实现对民族声乐演唱的优化，以此让民族声乐演唱更柔和、更圆润，更能体现本民族的风格特色。此外，要实现民族风格与科学方法的充分融合，还需要有本土韵味与特色的音乐作品作为支撑，需要演唱者的不断追求和努力，通过不断的实践，让传统戏剧艺术充分运用于现代民族声乐的表演中。渊三冤突出艺术独特性地域性、民族性特征鲜明的民族声乐，在借鉴、运用戏曲元素时还需要提升声乐演唱的独特性。要在掌握传统戏曲的地方特色、演唱风格、演唱方法的前提下，突出民族特质、民族精神、民族情感，并明确戏曲艺术的文化底蕴，突出不同剧种的地域特征，从而让戏曲元素在融入和渗透进民族声乐演唱的不同环节中彰显出真正的价值。一方面，深化情感。演唱者应从戏曲艺术的演唱技术、民族情感、表现风格等角度出发，抓住戏曲艺术在民族精神、民族意识、民族特质的特征，分析其作用原理；另一方面，要契合时代特性。戏曲元素与戏曲技法的运用必须契合时代发展的特色，要适应当代大众的审美特征，要有目标、有针对性地选取相应的戏曲技法，使民族声乐演唱更能打动听众，从而更加突出自身的独特性。五尧结语我国是一个人口众多、地域辽阔、历史悠久的多民族国家，56 个民族创造了风格迥异的民族文化及民族声乐。通过分析民族声乐与传统戏曲艺术的内在联系及启示，我们能够更有效地把握两者的辩证关系，从戏曲唱腔、表现方法、演唱技巧等方面，推动戏曲艺术融入民族声乐演唱中，弥补我国民族声乐演唱所面临的个性缺失、风格雷同问题。参考文献院1王楠.民族声乐演唱的多样性探讨评 民族声乐艺术文化与演唱技巧研究 J.中国教育学刊,2022，(11):153.2杨柳.传统戏曲和民族声乐在音乐本体与艺术演唱上的内在逻辑以 燕燕做媒 为例J.四川戏剧,2022，(07):144-146.3梁瑞.京剧唱腔元素在新时期民族声乐演唱中的借鉴与应用J.绥化学院学报,2022,42(06):95-97.4李忠梅.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴以创作歌曲 梅兰芳 为例J.黄河之声,2022，(04):114-116.普洱学院学报94