目标教学张弛有度.doc

6
美术教学专题论文
目 标 教 学 张 弛 有 度
─浅议美术教学中的显性与隐性目标
姓名： 何建平 单位：重庆市沙坪坝区教师进修学院 职务： 美术教研员
地址：重庆市沙坪坝区新体村58号
本文摘要：美术课教学有其自身的特点和规律，我们不应当要求美术课的教学也应像某些学科那样把教学目标一一罗列、时时处处都强调目标，并逐一进行量化和检测，这样设计出来的美术课一定是僵化、刻板和枯燥的，也势必不会受到学生的欢迎。与此相反，在美术课的教学中体现目标教学应当是这样的：教师应根据教学实际情况，注意显性和隐性目标的合理分配、穿插交融、张弛有度，既有显性目标明确、清晰的教学要求，又有隐性目标“细雨润无声”的教育效能，显性与隐性两者互为补充，相得益彰，从而才能达到很好的教学效果，真正使学生学有所得。
关键词：目标教学 新课改 显性 隐性
前不久，为了组织区级的美术课改实验研究课，我到某中学去听了一堂美术课，课程内容是湘版初中实验教材（七年级下册）中的一课《远古的呼唤》。任课教师在课前作了极为充分的准备，特别是教学课件制作得十分精彩；随着教学过程的逐渐展开，本课的教学目标也逐一的呈现了出来，可以看出该课程的主要教学目标就是：让学生了解并体验原始人的生活习俗、及远古文化和艺术。特别是本课后半部分由教师安排让学生自编自演了一个有关原始部落的小短剧，（体验并制作原始服饰、脸谱等）给人留下了较为深刻的印象。应当说该课在课程设计、教学达标、教学方法、教具使用及多媒体演示等各个环节均有其独到的特色，不失为一堂好课。然而，在课后座谈讨论时，该校的某位主管教学的领导却认为本课上得不好，其原因就是教学目标不清楚，教学线索不清晰，他认为教师通过本课要达到什么目的看不出来。到此时，我似乎有点明白了该位领导的意思：美术课教学也应该像其他学科那样，应该按照某种程式来展开：课题→展标→围绕达标展开教与学的活动→教师时时根据教学目标组织教学语言→最后还需总结达标效果→如此等等。回来之后，一种疑惑始终萦绕在我心头：美术课体现目标教学是不是非得要有一个固定的程式？目标展示是不是一定要清清楚楚的写在黑板上？教师在教学过程中是不是需要时时提到教学目标？由此使我萌生了要想谈一谈美术课的目标教学究竟应当怎样进行的念头，在此与广大美术教育界的同行们共同探讨。
首先要阐明的是：目标教学的科学性和重要性是不容置疑的，我们是在肯定目标教学的前提下来讨论美术课的目标教学究竟应当如何搞的问题。
 要进行目标教学．首先要制定出既明确具体又切实可行的教学目标。制定教学目标就是根据“新课标”的总要求，依据教材内容，结合学生的实际，对教材的每个知识点都提出明确而又具体的要求，并梳理出明确的序列，做出严格的规定，尽量使之量化。所以，制定教学目标的过程就是教师反复学习新课标，认真钻研教材的过程。
教学目标同时对教师的教和学生的学都有直接指向作用，对学生的学的直接指向作用尤其明显，能使教和学目标一致，配合默契，既有利于发挥教师的主导作用，也有利于发挥学生的主体作用，体现了教师主导、学生主体的有机统一。
 教学目标是课堂教学的指南，是实施教学的依据。教学目标一经确定，就为各个教学环节规定了实施细则。这不仅规定了教师的教，成为教师备课、讲授、检测、辅导各项活动的依据，而且也规定了学生的学，成为学生听课、练习、复习、应试的依据。这样，就使教与学双边活动的方向更加明确。
以上对目标教学的阐述是相对于各种学科的、原则的、一般而论的，而美术课的目标教学，我认为在其展标和达标的具体方式、方法上可以也应该是多种多样的。有的目标可以是显性的，有严格的、具体的要求；有的目标则可以是隐性的，潜移默化的、不一定写出来非要让学生记住的。为什么这么讲呢？这首先源于美术学科有其自身的特点：首先，美术课程具有人文性质，在学习美术的过程中我们主要是使用的是形象思维而不是逻辑与推理，因此在《国家美术课程标准》（以下简称《课标》）中明确提出：强调三维目标即培养学生学习美术的“情感、态度、价值观”，美术教育的最终目的是造就整整一代具有敏锐感受力，丰富多彩的个性，高尚的审美趣味，良好的道德修养以及有多种爱好和广泛的知识的社会主义新人。它的最终效果是调动人的丰富感情，热爱各种美的事物，培养人的审美素养，使之成为一个真正充满智慧和感情丰富的人！而这其中的很多因素都不是用简单的符号或抽象的量化标准可以概括得了的；其次，学习美术的一个重要的途径是感受和体验，而作为学生个体，由于家庭环境不同、志趣爱好相异，乃至于智商、情商的差异等等会造成他们对同一事物的感受和体验程度的不同，很难用一个目标或标准去衡量或判断其高低、对错；再次，《课标》也在其“课程性质与价值”一节里就开宗明义的提出了五个方面的价值观：1、陶冶学生情操，提高审美能力；2、引导学生参与文化的传承与交流；3、发展学生的感知能力和形象思维能力；4、形成学生的创新精神和技术意识；5、促进学生的个性形成和全面发展。又在第二节明确提出了五个基本理念：1、使学生形成基本的美术素养；2、激发学生学习美术的兴趣；3、在广泛的文化情景中认识美术；4、培养创新精神和解决问题的能力；5、为促进学生发展而进行评价。我们从中分析一下就不难得出结论：《课标》中价值观第二条：学生参与文化的传承与交流，恐怕就很难用一个目标去要求每个学生“传承与交流”了多少？第四条：形成学生的“技术意识”倒可以制定一个目标去要求学生掌握多少美术技能，但每个学生的“创新精神”形成了多少又该用一个什么标准去准确的判断呢？因此，笔者认为在美术课的教学中体现目标教学应当有它自身的规律与特色，从这儿就引发了本文的主旨：即如何处理美术教学中显性目标与隐性目标的关系问题。
我们仍举前边所提到的《远古的呼唤》一课为例。课前我看过该位老师的教案：本课以一段原始舞蹈的视频文件播放为引子切入课题，通过课件播放及教师的讲授与提问展开本课目标与知识点：！、了解原始人的生产方式，2、了解原始人的生活习俗，3、了解和再现原始人的衣着服饰，4、了解和体验原始文化和艺术。应该说教学目标及线索是十分清楚的。从中不难看出1、2、4是隐性目标，3是显性目标，在教学过程中教师对几个目标的不同处理我认为也是合理的， 1、2、4主要是通过图片、音乐、视频播放及教师讲授、学生讨论等方式去了解、感受和体验原始文化艺术，3可以作为显性目标提出来，要求学生掌握一定的制作原始人服饰的技巧和方法，最后通过学生穿戴上这些服饰表演一个关于原始部落寻找失落的火种的小短剧，把本课推向高潮，同学们个个兴高采烈，意犹未尽……在整堂课的教学进程中我完全能感觉到学生人人都从本课中学到了的东西！（但究竟每个人学到了多少？恐怕也不好用某种统一的标准去量化和测评）。课后我有意识问过几个同学，他们都异口同声说“真有意思”，“我们就爱上这样的课！”这不很好吗？这堂课的确很有意思！与此相反，如果教师按照某领导的意思，在授课时，处处强调目标，教学过程“中规中距”，那么本课上下来的效果则可能要“大相径庭”了。
另外我再举一个例子：下图摘自小学一年级美术教材（人美版）配套CAI课件第十五课《童话城堡》。该课件作者根据《课标》要旨在课件构思、结构设计、教学线索等方面均考虑得比较周到，在体现教学目标方面也可谓“匠心独运”：其中目标1、2是显性的：“观察、了解并掌握城堡的几何外形、颜色等，具有一定的规定性，也可以适当量化，对于学生而言提出了较为明确的要求；而其中的“知识拓展”、“审美教育”、“欣赏、评价”等版块则是隐性目标，不具有严格的规定性，而是通过图片和视频画面，优美动听的音乐引导学生欣赏各式各样城堡的漂亮造型，激发起学生对美好事物的向往和追求，在潜移默化中培养和提高学生的审美素养和能力；这样既体现了显性目标明确、清晰的教学目的，又有隐性目标 “细雨润无声”的教育效能，显性与隐性两者互为补充，相得益彰，从而能达到很好的教学效果，进一步讲也就达到了本课总的教学目标的要求。
综上所述，可以看出美术课的目标教学有其自身的特点和规律，我们不应当要求美术课的教学也应像某些学科那样把目标1、2、3、4，（A）、（B）、（C）、（D）一一罗列全都展示出来，逐一进行量化和检测，时时处处都强调目标，这样设计出来的美术课一定是僵化、刻板和枯燥的，也势必不会受到学生的欢迎，如何谈得上培养学生的“情感、态度、价值观”？
前边所提到的那位领导的看法可能还代表了相当一部分教育工作者的想法，为什么会造成这种局面呢？笔者认为有以下几个原因：
1．中国的传统的应试教育。包括解放后几十年计划经济体制下的教育，的确不重视对青少年创新能力的培养，这已是不争的事实。造成这种情况的原因是多方面的，其中一个根本的原因是：几千年封建专制政策传统和“靠天吃饭”的小农经济及几十年的计划经济管理模式，还有过多的政治运动影响了我们对“人”的创造力的重视，这种社会结构偏爱有知识、有技能但因循守旧、被动驯服的“齿轮和螺丝钉”，单纯强调知识与技能势必会造成教学目标的刻板和单一。因而在中小学的美术教学中容易忽视、甚至有意或无意的压抑了对于学生审美、体验、探索、研究、创造等多方面能力的培养。
2、中小学美术教育自身的误区。美术教育的最终目标到底是什么?这是一个长期在美术教育界争论不休的问题：是绘画技能的培养吗?或许再加上对基础知识的记忆与理解?我们知道，这两项就是以前教师们经常强调的“双基”，处此之外，还有一个客观存在的事实：美术专业高考的模式也极大地影响着中小学美术教学；而自上而下派生出来的初中、高中美术特长生招考模式也是“依样画葫芦”，完全是应试教育模式。从而制约了整个基础教育的美术教学。既然中小学美术教学要重技能、重基础训练，那么在教学目标的制定与展示上当然也应该清清楚楚、明明白白，在教学过程中理所当然要时时处处都强调目标与达标。
3、某些教学管理者认识上的偏差。一些管理者由于不太了解美术教育自身的特点和规律，片面强调“双基”，把美术课的目标教学与其他学科的目标教学混为一谈了。
美国的加德纳博士在《美国艺术的指导思想》一文中就中国与美国艺术教育思想的差异指出：“总的来说中国教育者认为应该先从基本技能开始，创造性是以后的事。相反，美国教育者开始就是刺激一种创造性的想象力，而相信到以后基本技能需要时，他自己会掌握。美国教育的长处是给儿童足够的时间来探索，让他们发展创造能力，风险是也许以后对基本技能的发展有影响，以后在表达上力不从心。中国教育的长处在保证所有的孩子都能掌握一种基本技能，但到一定水准后，他们就没有能力和愿望来做创新的事情。”
在此，我们不去展开评述加德纳的观点是否全面而准确，但起码有一点他是说对了：我国中小学的美术教育在相当长的一段时期内是只重美术基本技能的训练，而忽视了对孩子们多方面能力的培养和开发，因此在教学目标的制定和达成方面也带有主观性和片面性，不无“揠苗助长”之嫌！本来是面向全体学生的美术课教学，却要么多半上成重在训练的“技法课”，要么就是马马虎虎应付，甚至被校方干脆改成了文化课! 正是在这种“事实”的影响下，中小学美术课开课不足；枯燥乏味的知识灌输和技能训练损害了学生的学习兴趣和信心，使天生追求美、热爱美的孩子们竟然不爱上美术课，部分学校美术课的教学效益低下。这些都是不争的事实。苏霍姆林斯基曾说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代就更无望了。”面对这种局面，难道还不应该引起我们的深思吗？
目前我们以欣喜的心情看到针对中小学美术教育的严峻形势，国家不失时机的出台了《美术课程标准》，可以毫不夸张的说这是为我国的美术教育事业带来了“第二个春天”。《课标》在第二部分课程目标第一节总目标中明确提出：“学生以个人或集体的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”这段话高度的概括了中小学美术教育的宗旨，可以看出《课标》对中小学的美术教育在教育目的、培养目标、教育、教学方式、课程设置等各方面都提出了一种全新的思维和理念，打破了传统美术教育、教学的知识框架，以全新的理论，高屋建瓴的指导中小学美术教学工作，特别强调了注重培养学生的审美能力、个性发展、实践能力和创新精神。
我们正适逢美术课程改革新时期，怎样走出过去美术教学的传统模式？应该如何寻求适合师生实际新的教学方法？怎样才能真正适应现代美术教育、教学改革的形势？这些亟待解决的问题一个接一个摆在了我们的面前，因此我们广大的美术教育的管理者和一线美术教师应当首先从思想上彻底更新美术教育观念，彻底摈除某些陈旧的思维模式；在具体的教学过程中应站在一个全新的高度来看待教学中的各种问题，在制定教学目标时应认真学习和领会《课标》精神，审时度势，合理使用教材、一切从学生实际出发，制定出合理而又适用的教学目标，在展标和达标的各个环节，应根据教学实际，注意显性和隐性目标的合理分配、穿插交融、张弛有度，通过教与学的师生双边活动最大限度地调动起学生学习美术的热情和兴趣，从而把我们的美术教育、教学工作推上一个新的台阶。
重庆市沙坪坝区教师进修学院 何建平
2005年12月修改于重庆 （第二稿）

6