画角色形象的塑造与意义毕业论文.doc

目　　录
摘　　要 I
Abstract II
前　　言 III
第一章动画形象的表层塑造.................................................................................................6
一、动画形象的基本特征.............................................................................................6
(一) 无生命动态的动作是僵硬的.........................................................................6
(二) 动画形象可以通过虚构、幻想来创造.........................................................6
(三) 根据创作者的主观意图可以赋予动画形象生命.........................................6
(四) 巨大的创作和想象空间.................................................................................6
二、动画形象的分类.....................................................................................................7
第二章动画形象的深层次塑造.............................................................................................8
一、动画形象的关系安排.............................................................................................8
(一)动画角色形象主次关系分配...........................................................................8
(二)动画形象之间关系的设置...............................................................................9
二、动画形象的性格塑造...........................................................................................10
(一)性格的组成阶段.............................................................................................10
(二)动画形象性格的表现手法阶段.....................................................................11
(三)性格的展现形式.............................................................................................12
(四)动画形象的塑造手法.....................................................................................13
(五)个案分析《大闹天宫》.....................................................................................14
第三章研究动画形象与动画产业的关联。。。。。。...............................................................15
一、动画形象在动画产业链循环方面的作用.............................................................15
二、发展我国动画产业深层次的意义........................................................................16
(一)全面提高我国动画产业的竞争力.................................................................16
(二)挖掘出我国动画市场有待开发的空间和潜力.............................................17
(三)发扬传统文化，传递民族精神......................................................................18
三、个案分析《喜洋洋与灰太狼》.................................................................................20
第四章中国动画形象的民族化传承和创新.................... ..................................................21
一、中国动画产业存在的问题.....................................................................................21
(一)动画形象塑造缺少民族特点.........................................................................21
(二)动画形象塑造不受重视.................................................................................22
二、提升中国动画形象民族内涵.................................................................................22
三、塑造传统和现代相融合的中国动画形象.............................................................23
结 语...............................................................................................................................25
致 谢...............................................................................................................................26
参考文献...............................................................................................................................27

-I-
哈尔滨理工大学远东学院学士学位论文
论动画角色形象的塑造与意义
摘　 要
动画产业是近年来在我国兴起的一个词语。作为一种文化产业，它必定具备文化上和经济上的双重属性，所以在文艺作品创作的同时还要兼顾产业化的因素，才能使艺术与经济相互促进，共同繁荣。

中国动画经历过辉煌的时代，创作出一批具有民族特色的经典动画形象，其原因是由于我们拥有五千年的民族文化背景。改革开放之后，随着大量国外画片的流入，许多经典的国外动画形象深入人心，动画周边产品的开发和销售更使其从中国动画市场获得了丰厚的利润。长此下去，必将影响我国整个民族意识形态的发展和动画产业链的循环。

动画形象作为动画片吸引观众的第一要素，对于动画形象的塑造可谓是发展动画产业的重中之重。

本文首先将动画形象放在动画产业的大环境下，从动画形象在动画片中的重要作用入手，开始对动画形象如何塑造进行分析，再回到动画产业上，对中国动画形象塑造存在的问题进行分析，并研究动画形象与动画产业的关系以及发展动画产业的深层次作用，并且提出动画形象塑造要有民族化创新意识，以期待可以促进中国动画产业的发展。

本文分为五个部分。第一部分是明确动画产业及其运行模式，还有动画剧作的基本构成要素，由这些引出动画形象塑造的重要性;第二部分是对动画形象的特征和分类进行阐述;第三部分是对动画形象的关系安排、性格塑造、塑造手法进行分析;第四部分是分析动画形象在动画产业链中的作用和发展动画产业的深层次意义;第五部分提出动画形象要传承民族精髓，融入时代元素，以“中国化”
促进动画产业链循环。

关键词: 动画产业 动画形象 民族化

Image of animated characters and meaning
Abstract
Animation industry in recent years is a word risen in China. As a kind of culture industry, it will surely have cultural and economic double properties, so in literary and art works creation and even give attention to two or more things industrialization factor, ability makes art and economic mutual promotion and common prosperity.

Chinese cartoon experienced brilliant era, create a batch of the national characteristics of classic animation image, its reason is because we have five thousand years of national cultural background. After the reform and opening, with a lot of foreign inflows, many classic miniature foreign cartoon images thorough popular feeling, animation peripheral product development and sales more make it from Chinese cartoon market made a good profit. The long down in the whole nation, will affect the development of ideology and animations industry chain cycle.

Cartoon images as the audience's first elements animated image for animation, it is to develop the animation industry center. This article will first cartoon images in animation industry of the environment, the animated cartoon image from the important role of animated, and began to analyze how to build animation industry, back to the image of Chinese animation, and the analysis of existing problems and research animation image and animation industry development and the relationship between the animation industry, and puts forward the profound role animation image should have to expect innovation consciousness, the nationalization of China can promote the development of animation industry.

This paper is divided into five parts. The first part is clear animation industry and its operation mode, and animation the basic elements, plays by these elicit the importance of animation image; The second part is to the characteristic and classification animated expounded; The third part is the relationship of arrangement, animated character analysis, shaping gimmick; The fourth part is analyzed in animation industry chain animated the role and development of animation industry deep meanings; The fifth part puts forward cartoon images to inheriting the national essence, with The Times elements, with "Chinese" promote animation industry chain cycle.

Keywords: animation industry Animation image nationalization

前　 言
-III-
中国动画经历过辉煌的时代，创作出一批具有民族特色的经典动画形象，其原因是由于我们拥有五千年的民族文化背景。改革开放之后，随着大量外国动画片的流入，许多国外的动画形象深入人心，动画周边产品的开发和销售更使其从中国动画市场获得了丰厚的利润。长久下去，必将影响我国整个民族意识形态的发展和动画产业链的循环。在文化、经济全球一体化的时代下，发展国产动画产业有着深层次的重要意义，是提高我国动画竞争力和弘扬民族文化的有效手段。
重视动画角色形象的塑造，将民族文化和时代风尚融入动画作品的形象设计当中，发展动画产业已经成为中国动画界日益关注的问题。在这里我们要先弄清楚两个问题。
一、动画产业的定义及模式
动画产业是现阶段在我国产生的一种新说法，它的涉及面非常广泛，包括动画从最初的市场分析和策划制作、中期动画作品的发行和放映、最后周边产品的开发与销售等一系列程序。
动画产业是一种文化产业，所以说它的发展一定会具备本身的产业循环系统，
从国外成功的动画运营模式中可以看出，动画产业循环链的一般模式为:动漫生产—播出—周边产品开发—收益—再生产。
通过这个循环模式我们可以看出，要保证动画产业链能够有效的循环起来，动画产品自身必须要在市场中具备竞争力，才会促进循环链的后续发展，这样才会使动画产业链的良性循环。
二、动画剧本基本构成要素之间的关系
众所周知，在创作一部故事片时，它的构成要素包括题材的选择、人物的塑造、情节的设置、语言的运用、结构的安排，主题的确定等等。然而在实际创作中这些要素如何安排如何处理。我认为这对于动画片的剧本构成更加不合适。实际上，动画片剧本构成的最基本的要素只有三个:人物、故事、语言，重要的是明确这三者之间的关系。
(一)塑造鲜明人物形象，达到形象吸引或启示
这里所指的人物不仅仅是人，还包括各种各样拟人化了的动画形象。叙事性的文学作品都是围绕人物形象开展描述的，可以说人物是剧作中的最基本要素，也是中心要素。其实在一部动画片的剧本里塑造很多个不同性格的人物形象，赋予他们不同的特点①黄方朱晓菊《基于产业角度论中国动画角色造型民族化》电影评介2009年3期。应该很容易，可是要创造出具有代表性的性格形象，就不容易了。因为代表性的性格是根据很多人物形象历经一次又一次的提取、升华和总结才得出的，所以说角色的性格形象是普遍性和典型性的完美结合。人物形象塑造的最高水平是不但具备鲜明的形象，还要具有时代精神、社会背景，启示人们的道德观，价值观，而且这必将是艺术家所追求的艺术境界。比如《小马王》中拟人化形象的小马，不仅有着俊朗的外形，并且坚强勇敢，能够承担责任，向往自由，它对理想的不懈追求，对爱情的理解都引发了我们人类的思考。它性格特点突出，形象鲜明，并且充满了内在的道德力量，可以说的确是不可多得的动画形象。
(二)故事要服务于人物形象塑造，体现社会价值
故事是人物动作和人物关系发展变化产生的情节。一部动画片描写一个引人心动的故事，这仅仅是最初阶段，假使可以将故事情节的设置为塑造人物形象服务，就晋级到结构统筹的阶段。故事的主题、情节的安排、动画形象的塑造都融入了作者的道德观，最后反映了动画片的时代精神和社会意义，那么这部作品便上升到了最高阶段。
(三)动画语言是对人物形象和故事情节的表述方式
一部动画片最基本的存在形式和构成要素就是语言。语言是对人物形象的表达手法，所有的艺术基调也都是通过语言形式表露出来的。无论是声音语言，还是电影语言都必须服从故事情节和人物情感的整体基调，融入民族风格和时代精神，加以艺术化处理，可以使语言要素上升到具有文化品位的高度。
由此可见，在动画片的剧本创作中，对于人物形象的塑造是十分重要的，动画形象是观众对一部动画片的最直观反映，也是观众是否对一部动画片产生好感的重要因素，并且后期的周边产品基本都是根据动画形象产生的，所以说动画形象的塑造可以直接影响到整部动画片的成败。

-IV-
第一章 动画形象的表层塑造
一、动画形象的基本特征
(一)无生命动态的动作是僵硬的
由于动画形象本身是无生命动态无运动性的，所以无论如何采取加工手段都不会显得那么真实，动作不可避免要僵硬、死板，难以完成复杂的动作。特别是神情方面，没有真实性人物展示的生动多样，也就没有办法通过刻画神情充分表现心理。
(二)动画形象可以通过虚构、幻想来创造
美术家通过构思创作的动画形象是无生命无运动性的画，它们必须通过单帧的加工技术和单帧的拍摄手法才能运动起来，动画形象源自美术家的笔下，是虚构幻想的产物，基本没有其现实对应。
(三)根据创作者的主观意图可以赋予动画形象生命
上面说到动画形象的生命是通过动画制作的特定技术赋予的，其本身是无生命的，可以说它们的形象特征完全是创作者根据自己的想法给予的，动画形象从动作、语言到性格特征、内心感情全部是通过创作者的想法塑造完成的。
(四)巨大的创作和想象空间
可以说以上提到的动画形象的基本特性也正是动画形象的弊端所在，也就是因为有弊端，才更加为创作的革新，自主的发挥提供了机会。动画形象可以是虚构的，幻想的，可以激发作者无限的想象空间，设计出现实生活中并不存在，甚至不可思议的形象，扩大动画形象的创作空间。根据创作者的主观想法可以赋予动画形象生命，所以说动画形象的道德观念以及价值取向就是来源于作者的价值和文化水准。既然允许作者将自己的想法、感情、赋予到动画形象当中，那么针对动画形象动作的僵硬和神情的单一，完全能够通过对神情和动作进行无限放大尽情夸张来表达出动画人物形象的内心活动和情感世界。巨大的创作空间和想象空间，可以解除创作者的思想束缚，为创作者创造出具有创新意识的新颖动画形象提供了思想环境。
二、动画形象的分类
尽管动画形象是美术家通过虚构、想象产生的，但是为了美术家能够有依据的进行形象的塑造，作家就应该对剧本中所出现的“人物”，特别是故事中的主要“人物”的形象特征和性格特征都要有细致的刻画。这样才能够为美术家进行“人物”形象设定时提供有利的参考。致使所创造出来的“人物”形象符合故事的整体风格。浏览国内外成功的动画作品，基本的动画形象可以分为以下几类:
其一:具有形象特征的动画形象，也就是说动画中的“人物形象”和生活中的花鸟鱼虫等生物和物品的样子相似。这些形象在出版后可以让人们一眼就看出它的基本特征，可以直接的与生活中的事物相对照。像动画片《小熊维尼》中的维尼，《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊、灰太狼，《兔巴哥》中的兔巴哥等等的动画角色。尽管美术家对这些形象进行了艺术加工，使它们具有了鲜明的个性，在动画片中正佳了趣味性和审美性，但是人们还是可以根据它们的样子与动作特征，分辨出来它们的种类。这也是一种拟人的创作手法。
其二:具有变异、虚构特征的动画形象，这就是指将真实世界中的事物进行变化。使它在外表留有自身的形象特征，但是有和现实生活中人们看到的事物极不符合。再有就是把生活中不存在的、不真实的形象通过想象的方式将它创造出来。这么做除了引起人们的好奇心来关注它之外，还可以显现出动画角色的形象特征、身份特征和性格特征。另外，通过这种变异的、虚构的形象还可以更佳的体现出美术家对于作品的理解，也可以帮助作品达到一个完美的境界。例如香港制作的动画片《小倩》是由徐克根据电影《倩女幽魂》改编的动画作品。在影片中有大量的鬼神形象，像是：树妖姥姥、楼梯鬼、轿子鬼、投胎火车等等。以及作品中的燕赤霞、白云大师都是通过虚构的、变异的手法创造出来的。这些形象不仅满足导演的剧情需要，而且这些形象通俗易懂，给观者留下了深刻的印象。再加上导演赋予这些虚构鬼怪的幽默语调和形体特征，使得整个影片充满了活力。
其三:具有几何化、概念化特征的动画形象，具有这种动画形象的动画片大多是试验动画短片。这些动画短片往往都是蕴藏极深哲理的，让人们体会和感受的东西非常多。在这里一些简单的几何形、块、面、线都成了动画大师们的创作素材，动画大师将这些几何形、块、面、线赋予了生命。像加拿大的动画教父一一诺曼·麦克劳伦1949年创作的作品《色彩幻想》他是直接在电影胶片上绘制的，1965年的作品《马赛克》也是通过使用简单的方块跟着声音动起来。1961年的作品《纽约霓虹灯》是用了当时纽约道路上的户外广告牌为素材制作的。诺曼.麦克劳伦这位动画大师是在用色彩和音乐来表达一种情绪，一种对生活的理解。
可以看出上述的动画形象的分类众多，样式也很多样。但是，不管是什么题材的动画形象，在创作时一般都会遵循强调角色的性格、以大众审美为依据、角色形象具有感染力，这三个原则进行创作。这样的角色不仅有着鲜明的性格特征，而且在动画表现时它的性格才会深入人心，才会让人们所接受。

第二章 动画形象的深层次塑造

一切艺术形式，其终极指向，都可以归结于人。为人所创造，为人所演绎，为人所欣赏。一切艺术形象，或非人物，也都深深得打着暗喻人群体、抽象人精神的烙印。歌德说:“人对人是最有兴趣的，并且应该只是对人感到兴趣。”巴尔扎克说:“艺术家的使命就是创造伟大的典型。”

所谓感染，即是人物形象得到观众的肯定。所谓主题，无非是观众对人物形象的认知;所谓情节，也是人物性格的历史进程。这里面有一个期待视野的问题和阅读接受的过程。受众对叙事作品中的人物感兴趣，实际是对作品中描写的人们和人们的生活状态、人们的心灵世界、人们的思想感情，以及人类的命运脉络、人类的情感曲线等产生了共鸣和共振，或者说得通俗一点就是双方达成了共识的同时体现了自我。人们在看动画片的时候也同样关注里面所代表的人物，尤其是儿童们对各种各样拟人化的形象十分感兴趣，因为在孩子们心中每个事物都是有生命的，都散发着阳光和雨露的气息，和自己一样。因此，创造多姿多彩而又广泛丰富的动画人物形象便顺理成章的成为动画剧作的中心环节。进而可以说:人物是一切影视作品的中心。动画片中作为影视艺术的一种，其人物塑造必然与其他影视片有着共通之处。但与其同时，动画因其虚拟性，从而在人物塑造上有了根本的不同:其他影视片中的人物由真人演员扮演，是能看得见的真实，是现实中人物形象的再现;而动画片中的所有物象，完全出自画家的笔下，是没有现实原型的形象，包括人、神灵精怪、物件、动植物、现象等拟人化了的形象，这些动画形象在现实中没有或绝大部分没有其现实对应。

一、动画形象的关系安排
(一)动画角色形象主次关系分配

一般在动画片中的角色安排是没有循规蹈矩的，往往是灵活多变的，根据故事的需要来制定。但一般在故事中绝不会存在一个对于整个剧情没有用处的角色，或者是多余的一个到几个角色。也就是说一般要保证故事中每个角色都需要严格的遵照故事的发展、故事中角色的特征、以及故事的类型来进行设定的。另外根据整个剧情的安排，角色们在故事中还要有第一角色、第二角色之分。也就是说和电影一样，有主角和配角进行搭戏。当然要想整部片子看起来内容丰富，可能还需要有第三角色。用来引出故事的相关线索。而且一般来说，主要的角色一般不会太多，导演会主要去刻画主要角色的思想、个性，而且有时候整个故事都会围绕主要角色展开的。那么这就需要主要角色在整个故事中处在各种冲突的最前沿，并能对故事发展的方向起到主导作用。再有要保证主要角色是故事中各种角色的中心点，在与故事中其他角色产生直接或者是间接的关系时，逐渐的渗透出主要角色的人格魅力。要借助主要角色对人生、对世界的看法来表达故事主要反应问题的深入度。

在整个故事中主要角色固然重要，但是少了第二、第三角色的衬托，第一角色也会变得苍白无力的。一般来说，是第一角色创造出了其他的角色。其他的人物能够存在，是因为这些角色和第一角色有着某一方面的联系，而同时这些角色会帮助衬托第一角色的特征。例如前一段很火的《火影忍者》很明显在这里面第一角色是“鸣人”而“佐助”是第二角色。在这两个角色的处理中，“鸣人”很笨天资不算很好，但是“佐助”血统优良，这样就产生了对比，而“鸣人”的这种草根级忍者却给人们留下了深刻的印象。在“佐助”的衬托下，大家逐渐被“鸣人”所感动。他有火一般的热情，性格直率，对待朋友热心，虽然一直因为“小樱”而敌视“佐助”，但是在“佐助”遇到危难之时，友情还是上升到了第一位。这就将“鸣人”的性格特点完美的体现了出来。也将故事的思想带到一定的高度，而且还将观者的思想也一同带入。可以说形象的安排非常成功。在故事中第二角色、第三角色必须要加入到故事的激烈进程中，这样才会更好的突出第一角色的性格特征。并能够帮助推进故事的进程。针对第二角色、第三角色的发掘，对其性格的深入刻画，着重对第一角色、第二角色、第三角色之间的关系矛盾化也可以使整个故事曾色不少。

(二)动画形象之间关系的设置

之前提到的动画角色的安排，其实反映出来的既是角色之间的关系。也就是角色之间反映出来的人际关系。而且这种关系在一部动画作品中要比之前提到的角色安排更为关键。因为它是构架一部作品中整个的人文、社会环境的重要手段。可以使人们在观看影片时更加的具有可信度，更可以体会这种虚拟出来的故事环境。

一般在动画作品中，动画角色之间的主要关系包括血缘关系、社会关系、虚幻关系。血缘关系:一般会表现为角色的家庭背景。例如:在 《圣斗士星矢》 里一开始，大家就知道了 “星矢”是一名孤儿，小时候和姐姐为伴，但最终被人带走。可随着剧情的发展，出现名叫“白玲”女人，貌似“星矢”的姐姐。这样“星矢”的姐姐究竟是谁，就变得扑朔迷离。而且贯穿在了整个圣斗士保卫雅典娜的故事当中。这种血缘关系的安排方式可以说是非常的成功。

社会关系:一般会表现为角色当前的社会背景，像他的职业、地理区域等等。例如:《火影忍者》“鸣人”的出场就让大家知道了这是一所学校，这所学校的性质是学习忍术。当然以后发生的故事情节都和这所忍者学校有联系。而“鸣人”大家也就明白了，他是一名刚刚进入忍术学校的学生。一般来说，在一部动画片当中主要角色的社会关系是需要让观者弄明白的。

虚幻关系:一般可以认为是在现实生活中不存在的关系。比如现实世界与另一个世界的关系。例如:《多啦A梦》机器猫就是从未来回到现实中的，而故事就是围绕这个在未来与现实世界里穿梭的机器猫和主人“大雄”之间展开的。

一部动画作品成功与否首先要看到这部片子自身的世界观是否合理，动画人物之间的关系安排的是否巧妙，在他们之间是否可以有好的东西可以演绎。这些都是为了表现动画人物而设计的社会大环境。而小环境就是要处理好动画角色之间的演绎环节。这就需要编剧们来处理好故事发展过程以及人物的个性塑造了。

二、动画形象的性格塑造

虽然动画创造出的是一个虚拟的，不真实的世界，但是塑造者通过对动画中形象的构成元素赋予自己的无穷尽的想象以及表现空间，使动画的形象具有无限个性化和生命力。如果把动画片类比为一部电影，那么动画形象的塑造类似为电影中人物角色的塑造。动画形象性格的塑造也就成了动画形象塑造中的重中之重，通过对动画中形象的性格的塑造能充分地把作品的意义以及价值呈现出来。
下面我们从三个阶段来进行探讨如何塑造动画中形象的性格:

(一)性格的组成阶段

电影中人物形象是通过人物的性格来表现的，动画片中的各个形象的展现依然存在于动画形象的性格之中。

从动画自身来考虑:
动画形象的性格可以分为内在表现的性格以及外在表现的性格两方面。性格的内在表现经常为动画形象拥有的理想、抱负、情感、价值观等，都具有一系列稳定的倾向性;外在表现经常为动画形象的目的、行为、意志力等，具有不稳定的、动态的特点。但是性格的内在与外在表现又为统一的整体。外在的表现依赖于内在性格的表现，内在的性格又是通过外在性格来升华的。

从动画中形象的性格与动画的创作者之间的关系的角度来考虑:
动画的性格又具有主观性和客观性两个方面。客观性指的是对于不同社会、不同时代、不同地域、不同阶级或同一阶级处于不同的环境中或有不同经历的人，其性格特征的显然不同性。主观方面表现在，创作者通过赋予动画形象性格以态度、情感、思想观点、价值观念等因素，使动画形象更具有生动性，更贴近生活。这使动画形象给予人全新的视觉感受和心灵的冲击。

但是我们要注意到创作者的主观因素的加入必须遵循:第一，要在动画形象的自身性格的客观性的基础上进行塑造，才能使动画形象有真实的根基。第二，创作者所注入的丰富的想象和思维，必须与动画形象性格中的内在因素相符合，才能更好的顺应性格的自然发展。

(二)动画形象性格的表现手法阶段
动画中形象的性格除了通过肖像、心理、语言等细节来刻画，还可以通过各种矛盾冲突来展现各个角色的形象。

1.从矛盾双方的性格之间的冲突来看:

性格之间的冲突必须是角色的性格中的有稳定特征的因素之间是相互对立的，或者有相互的差别，并且性格中的有动态性特征的因素又是相互矛盾、相互抵触的。如果只是性格中的内隐的因素的相互对立或者有差距的，而外显得因素不是相互矛盾的，那么是构不成形象的性格与两者之间冲突的，而只是两者性格之间的对比而己。矛盾双方性格之间的冲突可以概括为第一，两种性格之间的本身的矛盾冲突，可以是由于基本品质的高与低带来的差别形成了性格之间的对立;第二，两个人物角色之间的相互矛盾，也可以是一个人物与多个人物发生的性格矛盾冲突。通过矛盾双方之间的性格冲突，可以生动形象的刻画动画中的形象的性格，可以充分的展现动画的价值和意义。《钟楼怪人》中的吉普赛女郎“爱斯梅拉达”、奴仆“卡西莫多”以及执事长“弗罗洛”这三个人物的性格预示了三者之间矛盾的必然性。吉普赛女郎“爱斯梅拉达”以卖艺为生，她是内在与外在美统一的化身，她是一个天真纯洁，善良美丽，乐于助人，心地高贵的女孩。
敲钟人卡西莫是个驼背、又聋又跋的外表及其丑陋的畸形人，但是他内心纯真善良，可以为爱斯梅拉达赴汤蹈火，牺牲自己的一切，是一个外表丑陋而内心却美丽纯洁的代表。而弗罗洛表面上道貌岸然，实际上却淫秽、蛇蝎心肠、奸诈，真实是一个假丑恶的代表。巴黎圣母院的神父收养了又丑又聋的卡西莫，从此卡西莫成为了巴黎圣母院的撞钟人，但卡西莫内心却向往自由，向往巴黎圣母院外的世界，不甘心自己禁锢在单调的教堂中。在参加愚人节的大型活动中，却遭遇殴打并且受到世人的欺凌与歧视。但被爱斯梅拉达救助，这个怪人初次体验了人心的温与暖，便将自己生命的全部和热情寄托给了爱斯梅拉达。这惹怒了弗罗洛使爱斯梅拉达开始被追捕。但是当外貌正经的神父遇见纯洁美丽的吉普赛女郎埃斯梅拉达之后，被其美色诱惑而神魂颠倒，指使卡西莫多掳走爱斯梅拉达，想要占有爱斯梅拉达，但是遭受拒绝，之后他便想方设法加害她。当被行刑时，卡西莫多救走爱斯美拉达并将其藏于圣母院，乞丐群众想救爱斯梅拉达，但是却误会的
与卡西莫多产生了矛盾，最后埃斯梅拉达被由克罗德带领的军队绞杀在广场上。三者之间性格的矛盾导致了西莫多将克罗德从教堂顶摔落地下，并且卡西莫多也为埃斯美拉达的殉情。矛盾双方性格中的不同的稳定因素形成了鲜明的对比，导致了对于同一件事情各个人物形象采取各自不同的行动，使矛盾更加尖锐化，推动矛盾的发展。从而利用性格之间的矛盾冲突的塑造，将故事情节推向高潮。

2.从动画中形象的内在冲突来看:

动画中的每一个形象除了具有自身的基本性格外，也要有性格本身的复杂性与冲突性。这就打破在性格塑造以及研究中的单向的层面，也不会出现“非此即彼”的性格和形象的倾向。每个人物的性格既有肯定的方面又有否定的方面，既有静止的方面，又有运动的方面，即充分体现了人物性格的复杂性和真实性。性格的多样性也充分展示了人物形象的多层次、多侧面。《狮子王》中的辛巴不乏是爱与恨，欢乐与痛苦，勇敢与胆怯的集合，在面对自己的叔父想篡取权位的现实，面对叔父欺压森林中的百兽的状况，面对自己的一生该怎么度过才是有意义的困惑，他内心充满着进与退，离与和，正义与亲情等一系列的矛盾，并在许多的挣扎之后必须做出选择。包括《钟楼怪人》中的卡西莫多，当自己的主人、养父弗罗洛对其的训斥与与生俱来的对自由的向往之间的矛盾时，内心中充满了非常强烈的挣扎与痛苦。揭露人物在特定时期的心理冲突时塑造鲜明性格的有效方式，同时人物性格多重性的塑造，使作品更加自然的揭示角色中人物性格的复
杂更加显示出真实的形象，充分体现了人物性格是矛盾的统一体。

3.从动画中形象的性格与环境的冲突来看:

马克思提出“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实上，它是一切社会关系的总和。”②脱离社会环境的单纯的个体是不存在的，每个人都要生活在社会化大环境中，生活在与他人的交往之中，所以动画中的形象自然也要受到周围环境的烘托和渲染，也必然设计动画中的形象