电影《卧虎藏龙》中的画面剪辑与节奏.docx

浙江大学宁波理工学院传媒与设计学院
2015–2016学年2学期

课程名称： 大众文化研究
开课单位： 传媒与设计 研究所
考试形式： 大作业
考生姓名： 　　 范聪敏
学 号： 　 3130614004
专业班级： 　 广告132
得 分：

电影《卧虎藏龙》中的画面剪辑与节奏

摘要
通过分析《卧虎藏龙》中的“竹林打斗”的镜头、景别、画面长度、场面调度和音画关系来看李安导演如何塑造出如此成功的人物形象，故事情节以及电影效果的，如何体现李安武戏文唱这一特点的。

关键词：《卧虎藏龙》；镜头；电影；节奏

《卧虎藏龙》荣获了诸多知名奖项，而其中最为著名的当属其在第73届奥斯卡之中所摘获的最佳外语片等四大奖项，其属于国内的影视作品首次荣膺金像奖 植物：奥斯卡指南，《电影》，2006。

。而之所以收获了诸多成就，不仅源自于电影自身所具备的独特艺术美，也离不开李安在节奏上的高度掌控以及卓越的剪辑。
譬如其中的竹林打斗片段，在直入竹林到最终离开，其中的时长共有2分14秒，也就是电影之中的01：35：06 ～ 01：37：20，而在这段影片之中，表现打斗动作的镜头总数为60个。而这一数字代表着何等含义？对比其余较为接近的动作电影能够发现一定的问题；例如徐克的《倩女幽魂》之中，燕赤侠与“夏侯兄”两者之间的鼻窦，属于00:11:14 ～00:12:14的片段，而在这个长度仅有1分的片段之中，实际使用的镜头就已有60个，大约为每秒都存在对应的镜头。而在电影《叶问》之中，叶问和金师傅的比斗场景共有60个镜头，而观察其在电影之中的时间，则属于28：25 ～ 30：00。《叶问》中，六十个打斗镜头所花时间大概在一分三十五秒的时间。经过对比，可以确定的是，对于武侠电影中的打斗场面来说，六十个镜头两分十四秒，肯定不能说镜头密集 方冠男：解读电影《卧虎藏龙》中的“竹林打斗”--运动与节奏的关系，云南艺术学院戏剧学院，2011。

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而镜头数量相对更少，是否代表着该段影片的实际节奏相对较为缓慢？显然是否定的。朗格在研究之中提出，节奏究其本质属于利用先前有关事务的终止而为全新的事物进行筹备，而有节奏运动的个体并不需要完全一致的进行重复操作，但是其有关的活动需要有完备的姿态，方才可以让人感知到其开启 董旸：试谈微剧创作艺术，中国传媒大学戏剧影视学院，2012年09期

，目的和完成，同时在动作的末尾了解到另外动作的具体要件以及实际产生。在该论述之中并未提及，实际节奏和镜头数量之间的具体关联。尽管大量的镜头可以使得观众产生炫目的感觉，但是其并非属于论证快慢的绝对要素。要证明一辆列车的速度快慢，我们可以通过十个甚至百个分别与其他事物比赛的镜头表示，也可以只通过车窗外快速向后飞驰的街道这样一个镜头表示。而以镜头节奏来分析，和其存在关联的应当不仅局限于实际镜头的数量，更加侧重于下述几点：
一、 镜头运动
在竹林打斗的片段之中，画面极为空灵，尽管其中的战斗较为绚烂，但其中毫无凶险之感。此类平稳、紧迫有效融合的节奏，和普通武侠剧之中的惊险存在显著的区别，而造成此类感知差异的，则属于在镜头运动上存在的区别。
1、 不运动的镜头——固定画面
在此类画面之中，镜头属于固定的存在，其相对更为稳定，能够有效的满足观众在观赏方面的各种需要，所以在电视以及电影之中获得了大量的运用，笔者看来，固定画面究其本质也属于运动的范畴。此类运动的具体表现能够属于动作的推进，在具备动作的情况下，故事方才可以进一步演变，其属于电影节奏的核心构成之一。固定镜头本质上属于相对静止的范畴，运动方才属于永恒存在的。诸如竹林片段之中，其中的60个镜头有20多个属于相对静止的存在，而在此类镜头之中，更多的属于以远景来进行描绘，此类镜头的实际效用属于让打斗场景具备更强的艺术性，也可以使得观众更加深刻的了解双方之间的实力差距，非常浮躁的玉娇龙和较为淡定的李慕白，两大角色在美丽的竹海之中的绚丽战斗，有着平稳有序的节奏，实际的打斗走势较为明确。 方冠男：解读电影《卧虎藏龙》中的“竹林打斗”--运动与节奏的关系，云南艺术学院戏剧学院，2011。

2、 镜头外部运动
在此类运动之中，存在推摇跟拉等多种方法，其在电影之中有着相对较多的运用，特别是在打斗片段之中大量存在，在此类片段之中，恰当的外部运动可以加速节奏。诸如在竹林之内，两大角色的追逐过程之中，有许多镜头均属于紧随人物而开展的拍摄，其随之而带来了对应的效果，镜头 、人、竹林都保持着移动，电影之中的所有事物都有着移动，而因为大量运动随之而产生的焦虑感，会使得节奏层面的紧张感大幅提升。 方冠男：解读电影《卧虎藏龙》中的“竹林打斗”--运动与节奏的关系，云南艺术学院戏剧学院，2011。

3、 镜头内部运动
此类运动之中涵盖快延时以及慢高速等类别。能够发现，在该片段之中共计存在5大慢镜头，也就是玉娇龙的两张特写，李慕白在打斗之中的坠落，两者之间交错的一瞬，与玉娇龙后续的上升。其属于高度连贯的，彰显两大角色利用竹子反弹而开展的激烈争锋。例如，若想要进行刺杀行为，而在最终刺杀的一刀之中以慢镜头来处理，则会引起观众的代入之感，其会真切的关注这一刀的最终结果。其属于悬念的有效强调，具备着欲扬先抑的效果。在本片段之中，李慕白原本居于上方，但因为竹子具备一定的弹性，在大力压下的时候会随之而产生反弹，所以在此之后兔起鹘落，李慕白随之而下降，而玉娇龙转为上方，使得观众代入其中好奇接下来怎么办？在此情况下，则具备看点以及独特的转折，此类节奏较为契合当代观众的实际审美需要，属于非常成功的。
在该片段的起始阶段，李收玉当徒弟，教导其武当剑法，但因为碧眼狐狸所带来的影响，担心其会演变为武林之中的灾祸，而藉此机会教导其心性。而远镜头则可以强调两大角色在庞大竹林之中的渺小之感，同时彰显竹林的高度，以强调角色的卓越轻功。在这一追逐片段之中，镜头伴随角色的心绪而变幻速度，镜头也可以跟随两大角色的剑而缓慢的推移至面部特写，从而使得观众感知到战斗之前的特殊氛围。随后两大角色的追逐之中，会跨越河流而过，在这个时候镜头再度演变为水平式的，跟随角色而飞速移动，观众会感觉自身的感官融入到镜头之中，跟随实现的焦点而心情跌宕。
在里面的某个片段，玉娇龙居于竹竿中间的位置，而李慕白则位于竹梢之中，其又属于表达细节的镜头，若是两者实际居于的位置进行倒转，必然会使得观众产生别扭之感。分析表面意识能够发现，即使是不运用招式，就显出了武功以及定力的差距，而在另一个角度来分析，其属于导演所布置的“对话”，在有关情节的烘托之下，利用竹这一独特的制度来表达某种情绪，但是这一美丽的姿态却属于难以持续的，两大角色终将会落至地面。
除此之外，还有一个片段是玉娇龙垂挂在竹林之中，有着坠落的风险，而镜头转变为面部特写，使得观众得以在细节表情之中探知角色的内心变化。再有，当李慕白在一招之下夺走玉娇龙手中的剑并将剑丢入潭中，玉娇龙去追剑，此时的镜头是慢慢的由后往前推进，随着玉娇龙在水中行进。
二、音画关系
1、视觉画面
在电影之中，最为直观的感知属于个体的运动。如同前文的有关论述，在画面之中的竹子属于非常关键的构成，其一，竹子具备运动的基础特性，也就是其具备较强的弹性。此类一触即发的运动属于持久的存在，演变为延续的激烈战斗，而同时又保持着较为平稳的运动变换。第二，竹子的绿色会带来一定的安详感，因此其中的打斗可以削减血腥的意味，也不显凶险，反而增加了美感，舒缓观众的观看心情，其属于竹子的独特魅力，也使得这一绚丽的战斗有别于普通的陆地、水中战斗；其三，在传统华夏文明之中，竹子有着自身的独特地位，象征着“雅”的内涵。 方冠男：解读电影《卧虎藏龙》中的“竹林打斗”--运动与节奏的关系，云南艺术学院戏剧学院，2011。
宋人曾经说过：“无肉令人瘦，无竹令人俗。” 李剑红：眼中之竹，胸中之竹，知识就是力量，2006。
而本剧作为当代新“新”武侠电影之中的代表，其中具备诸多独特的水墨元素，诸如各种建筑、池塘以及竹林等，其属于对中华美学的传承，彰显了独特的空灵之感，塑造了更为平稳的节奏效应。
2、听觉声音
在打斗情节之中，很长时间之中均能够听到笛子以及提琴的有关音响。而笛子作为中国元素的代表，提琴作为和弦的烘托，伴随对应的打斗演变。同时值得关注的是，在最为激烈的时候，笛声忽然消失不见，唯有提琴的伴音作为烘托，而在胜负结果明朗的时候，笛声则婉转而其，此类特殊的听觉效果，也可以有效的烘托打斗，塑造更为理想的节奏感。
竹海属于美丽的自然景观，而在此类场景之中开展唯美又写实的战斗，正属于李安卓越才华的体现，其属于国内的首个武侠新电影，而在此之后，张艺谋以及陈凯歌等人在该创意的基础之上创作了《英雄》与《无极》。但是，做作有余，我仍认为不及这一段竹林穿叶拂风而来的诗意。