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教学设计：
对客观世界的主观表达——走进意象艺术
郑州市第三十一中：王金凤
一：教材分析
本课定位：本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学生为主。本课主要包括三个部分。
第一部分以一位女士与法国现代画家马蒂斯的对话为例，首先指出美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界（这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出），它已成为艺术家关注的主要方面。
第二部分“为什么有的美术作品形象怪异？”是从意象艺术的一个极端方面(一般人所认为的一些美术作品形象的怪异)来解释意象艺术的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和拒斥的心理，指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越“怪异”。
第三部分“如何理解意象艺术？”是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处。在这里首先以英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与我们在前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》的对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。这种“意象”我们可以从两个方面来理解，一个是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界，另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。
通过对课本结构思路的分析，结合教学的具体要求，并根据学生目前所处的真实的美术能力水平，本人认为本课应立足于循序渐进地通过不同的艺术表现形式的作品对比，直观而清晰地让学生自己找到意象艺术的表现形式，从而真正了解什么是意象艺术，这应该是整堂课的主线。
另外，在教学的过程中，同样还是应调动学生的主动参与的积极性，创造参与的平台，让学生主动去思考意象艺术作品的形式与内涵。注意在课堂的互动中培养学生自主学习的良好习惯。
二、学情分析：
高一的学生在初中欣赏评述的基础上对美术作品有基本的欣赏方法，可是还不够系统，存在表面化，也不能较好的运用。从初中美术教学薄弱的学校考入的学生在欣赏课中问题尤为突出，加上很多学校初三美术课形同虚设，这就造成高中美术本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。针对学生现状我在教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的练习，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
三：教学三维目标：
1、知识与技能：本课是具体了解和认识三大美术类型之一的意象艺术。以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。让学生在一定的情景中感悟艺术家选择意象艺术表达自己情感、观点、思想的重要作用。
3、情感态度价值观：本课内容最直观表达艺术家的情感，在教学中注重发掘艺术家选择意象艺术进行美术作品中所表达的情感，特别对一些重要作品中画家通过意象艺术中自己的情感表达来表现出重要的思想，体味这些极具个性形象和大胆的创作，给我们的启迪和感悟。
四：教学重难点：
教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。
五：教具准备：多媒体教学课件，激励卡片
六：教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式
七、学法：小组讨论、综合探究、实践操作
八：教学过程：一课时 高一年级
导入——感知意象——探究意象——巩固想象（辨识意象和体验意象）——评价展示
1、 导入：音乐导入。
由一首现代摇滚音乐的噪杂、错乱触动学生的心灵，让学生有一个直接的、清晰地感受——艺术的通感，进入到现代绘画的意象艺术
教学内容：通过实例指出美术作品并非只是对客观世界的“如实”再现，还可以表达艺术家的主观世界。(启发与感知：由马蒂斯的故事启发学生，初步感知意象艺术。）
教学目标：承上启下，引导学生认识意象艺术。
教学方式：多媒体、讲解式、讨论式
2.感知意象：
《教皇英诺森十世像》（西班牙、委拉斯开支）和《被牛肉片包围的教皇》（英国、培根）进行比较赏析。请学生说出两幅教皇在表现方法上的区别（可以是绘画技法、对画面的直观感受、评价……），让学生通过比较和分析，更进一步感受到意象艺术的特征。（夸张、变形、怪异、主观……）
比较与回顾：这个环节主要是引导学生通过比较学习的方法，对过去所学的有关的知识做简单回顾。他们的讨论与分析已经在不知不觉当中，自己解释了意象艺术的一些基本特征，比如夸张、变形、主观……加上教师的适度引导和讲解，学生自然能对意象艺术的表现手法有个宏观上的初步概念，为后面探究做铺垫。
教学内容：比较欣赏两幅关于教皇的代表性作品
教学目标：层层深入、引导学生感知意象艺术特征。
教学方式：多媒体展示、讲解式、讨论式
3、探究意象：
教学内容：欣赏意象主义的代表作品。为什么有的美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。①以几个极端的例子给学生讨论，使学生感受意象艺术的表象特征——怪异（《呐喊》）。②意象艺术的“怪异”与艺术家的观念是怎样的关系。（朱耷的《鹌鹑图》）。
1）《呐喊》蒙克代表作。
请学生大胆说出对作品的感受，发散思维，然后引领学生从画面的线条、色彩、形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法，并结合画家的独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面主观的处理。
这里设计一个环节：“背后的故事”（通过故事让学生在娱乐中感受认知意象艺术和艺术家的主观性——怪异的画面效果）
2）《星月夜》梵高代表作。
运用分析《呐喊》的方法，学生自主探究学习，辨析这件作品。通过探究分析，让学生充分发挥自主探究的能力，学会在讨论、探索中鉴赏能力得到提升。
3）《墨葡萄图》徐渭代表作
（了解中国写意画是意象艺术的一种。知道画家通过 “托物言志”的手法表现思想和意识）
通过对他们所熟悉的名作做较为全面的解读，并带着具体的问题与老师做直接的互动讨论。从而回答课本中所提出的“为什么有的美术作品形式怪异？”的问题。学生有了前面几个环节的铺垫，这个阶段学生的认识，已经不再仅仅只是懂得从美术作品的表达语言上去解释作品了，如扭曲的线条、夸张的表情、浓烈的色彩等，而更多地已经能从艺术家的个人情感、观念和意识上去理解意象美术作品的深层含义了。如：《星月夜》的画面实际上是凡·高的一种幻象，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；整个天空陷入到一片黄色和蓝色的漩涡之中，弥漫着一种绝望的恐怖。《呐喊》一直是蒙克引以为豪的作品，画面中这个骷髅般的人，双手捂着耳朵，站在一条不知来回的公路上拼命呼喊，血红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪。正如蒙克自己所描述的：“只有一个疯子才能画出这样的画，这血红的色彩就是呼喊。”
（这个环节是学生一个提升与拔高的阶段，对学生的要求高了，不再只是泛泛而谈，而是要懂得结合老师所提供的相关背景资料，对具体作品进行较深层、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象美术作品，这种带着明确目标的解读与讨论，对于学生来说是比较合适的，同时也体现了教学上循序渐进的过程要求。）
4）总结 象艺术的特征：
（学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结、归纳的能力。和前边他们所认为的意象的感觉是一个对照。
教学方式：讨论式、互动探究式
4、巩固想象
教学内容：教师准备一个或几个图像题目：树、脸、房子、路等，让学生用意象艺术的手法使用线条或色彩表达自己不同的感受（欢乐的树、悲伤的树、愤怒的树等）。
可以任意变形和夸张，强调表现个人的主观意识，以体会意象艺术的特点。
课堂的这一阶段分成2个部分来巩固学生在课堂上所学知识以及进一步考察学生对意象艺术的理解、活用情况。
（1）辨识意象：（展示15－20幅的各类有关具象、意象的图片，让学生对这些作品进行筛选，挑选出属于意象艺术的作品。）
（2）体验意象：学生根据老师出示的一些树和人的表情的图片（也可以自由选择发挥），来进行意象艺术的创作，完成一幅简单的意象艺术绘画。
（3）学生带着对这堂“意象美术”课的理解，课后完成一副自己所喜欢的意象美术作品，并将优秀作品在学校艺术节期间展出。
教学目标：激发学生对意象艺术的表现兴趣，引导学生创造性的表现绘画。
教学方式：综合探索式、发现式、体验式
5、展示评价
以自评和学生互评为主，教师做最后总结评价
教学目标：学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
教学内容：⑴学生作品。
⑵让学生对自己的创作进行解释，说说在自己的创作过程中是怎么样运用意象艺术的语言。
（小组讨论后选代表评价以自评和学生互评为主，教师做最后总结评价。）
九：课后思考
本节课我个人认为在课堂环节设置上非常清晰，从导入——感知意象——探究意象——巩固想象（辨识意象和体验意象）——评价展示。遵循循序渐进的教学规律，通过层层善诱的教学方法和良好的教学环节设计，达到预期教学目标。另外，在教学方法上非常灵活。通过讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式的多种方法运用和一些活动设计，达到活跃课堂气氛，体现教师主导，学生为主体的地位。通过教师的引导，学生通过小组讨论、合作探究、体验操作、互动评价等多种学习方式感受，体验、认知意象艺术作品。有问题之处就是我觉得在学生的回答问题是所用语言相对贫乏，浮于表面，对美术专业术语缺乏认知。在体验操作环节学生准备工具不够丰富，有的没有工具，或者有工具也不敢放开表现（画）。这是现在高中学生普遍的问题，也是我们以后课堂上需要注意和改善的。究其原因有学生在升学压力下初三美术课空设，与高中课程没有了衔接，平时学生不重视，重视也没精力，美术课程设置少……同时也值得我们思考的就是在新课程改革的背景下，高中美术不仅是一个鉴赏模块，还有其他四个模块，一共九本书，在高考制度没有大的改革背景下，一节美术课要求我们最终达到一个什么样的目标，我们能达到什么样的目标 ，我们怎样做会更好的实现目标。都是我们应该思考的。有思考，我们就有希望。
2008年12月
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