爵士乐复习.doc

以课堂教学中欣赏的乐曲为例，结合自己实际情况，谈谈你对爵士乐的理解和认识。
至少500字。
JAZZ简介
包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。
两个独特方面：
A． 刺激律动的节奏。
B． 它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。
基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏 反拍重音 意外重音 相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。

Soul Jazz West coast Avant-garde Contemporary Jazz
灵魂爵士 西海岸爵士 先锋爵士 当代爵士

Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz
比波普 融合爵士 摩登爵士（调式爵士）摇摆乐 拉丁爵士

Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans
酷（冷）爵士 蓝调（布鲁斯） 方克爵士 新奥尔良爵士

Hard bop Bossa Nova
硬波普 波萨诺瓦

（主要---伴舞音乐）
十九世纪末 起源于美国新奥尔良
二十世纪一、二十年代 新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士
三十年代 “大乐队时代”（也称“摇摆时代”）
四十年代 Bebop
五十年代 自由创作，百家争鸣时期
Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk）
Modal Jazz
六十年代 Free Jazz（自由爵士）
Bossa Nova
七十年代 Fusion Jazz
八十年代 New bop & Post-modern Bop
新波普与后现代波普
九十年代

早期爵士乐
爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。

为什么爵士乐起源与新奥尔良？
1、 独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。
2、 蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。
3、 铜管乐队（的存在）
4、 拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）
斯考特.乔普林/Scott Joplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。
5、 对现场音乐需求
6、 舞蹈音乐

爵士乐的特点：
1、 即兴演奏或演唱。
2、 应用布鲁斯音阶。
3、 节奏的复杂性。
4、 爵士和弦。
5、 独特的音色运用。

二十年代新奥尔良迪克西兰爵士（Dixieland）的代表人物：
西德尼@贝切特Sidney Bechet
（1897-1959，出生于美国新奥尔良）
著名的单簧管、高音萨克斯乐手。他是爵士乐历史上第一批伟大的演奏家。他拥有响亮并十分温暖的银色，宽阔并十分快速的颤音。他是第一批把爵士乐变为即兴演奏艺术的爵士乐大师。
他把早期爵士乐中的单簧管取代为萨克斯，并奠基了这种乐器在爵士乐团的主将地位。他创造了一种将拉格泰姆的拘泥僵化和新奥尔良的简约平凡一扫而空的演奏方式，取而代之的是意义曲折复杂，流畅连贯的演奏风格。

乐曲介绍

1、《Shake it Break it》（摇摆它，打破它），从题目的意思就能看出，贝切特是在寻求一种突破，要把原来的传统打破，让音乐摇摆起来。爵士乐是一种舞蹈音乐，不要求听众像欣赏古典音乐一样正襟危坐，在欣赏爵士乐的时候完全可以跟着音乐的节奏打拍子，或者身体跟着摇摆。

2、《Kansas City Man Blues》（堪萨斯人布鲁斯），这是一首早期的布鲁斯，也就是我们经常说的蓝调。说到蓝调（BLUES），其实是爵士乐的一种风格，具有特定的曲式结构。就好比古典音乐里的“奏鸣曲”。蓝调的本意，也就是字面意思是表示一种忧郁的心情，它的起源也是如此。美国黑人了为表达自己心中的苦闷，放声歌唱，后来渐渐形成了蓝调。在贝切特的演奏中，隐隐约约还是能感受的到内心的悲伤情绪，高音萨克斯的演奏犹如人的哭声。

3、《China Boy》（中国男孩）。这是一首节奏快速的乐曲，贝切特在这首作品中充分战士了他那令人眩目的高音萨克斯技巧，他的演奏技巧在当时几乎是无人能及。特别是他对于复杂节拍和变化重音的巧妙处理，令人拍案叫绝。

4、《Wrap Your Troubles in Dreams》（把你的烦恼装进梦中），此曲是一首中速，旋律优美流畅的作品，贝切特富有特色的颤音在音乐中充分体现，高频率的颤音极具新奥尔良传统爵士乐的特色，无论是高音萨克斯的音色，还是颤音的表现手法，和今天的爵士乐相比，差别非常大。甚至很难辨认出这是高音萨克斯在演奏。不过值得一提的是，在这首作品中间的即兴段落，贝切特已经使用了“喉音”的这么一种演奏技巧，使得萨克斯的音色更加富有人声的特点。还有“节拍拖后”（Lay back）技巧的运用，对后来乃至今天的爵士乐仍然起到了很强的影响。

新奥尔良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）的代表人物：
路易斯@阿姆斯特朗Louis Armstrong
（1901-1971出生于美国新奥尔良）
小号手，他常被称为爵士乐之父，是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。

阿姆斯特朗的历史贡献：
1、 他展示了新奥尔良的重叠式即兴不是唯一的一种爵士管乐演奏法，富于智慧的即兴独奏同样可以激动人心，打到这种音乐效果的独奏并不过多的需要乐队中器乐的互相填补。他是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。部分是因为他的原因，在他以后的风格通常是以独奏即兴取代重叠即兴。
2、 是第一批完善了一种节奏概念的音乐家之一：a、舍弃了拉格泰姆的生硬。b、运用摇摆八分音符。c、运用优雅有选择的切分节奏，有时移动整个乐句的为止，就好像拖在了拍子后面，这就形成了一种爵士乐技巧——“节奏移位”。这样感觉上就比拉格泰姆更位放松。这些节奏元素结合产生了被我们今天称为“爵士乐摇摆感”的节奏风格。
3、 他的即兴演奏安排巧妙并十分具有商业价值。成为被后人模仿最多的演奏家。
4、 他把一流的充满激情的意识带入了爵士乐独奏概念中，他对即兴演奏的安排十分仔细，让独奏可以创造出一种紧张度。他会用双倍速度来把即兴演奏推向高潮，他的高音结尾确立了音乐的高峰，并解决了紧张度。
5、 当其他演奏家都满足于简单的装饰或改述旋律时，他已同时掌握了两种技法：围绕旋律即兴演奏与在原有和声进行基础上即兴创造新旋律。在此以后这成为了爵士乐即兴的主要方式。
6、 他的小号演奏出神入化。他拥有嘹亮的金属音色与十分宽阔的音域。加上他的节奏感及充满激情的乐感，使他的演奏带有一种如波涛~。
7、 他普及了新奥尔良小号风格的音乐语汇，并扩充了这种语汇。
8、 他对旋律极为丰富的想象力为爵士乐即兴演奏提供了大量经典句型及方式。他扩充了爵士乐语言。
9、 他的演唱风格影响了当时许多著名流行歌手，这样他的影响力涉及到整个美国音乐，已超越了爵士乐的范围。
10、 他普及了“哼唱”，一种不用歌词的歌唱技术，用人声模仿小号或萨克斯管的即兴演奏。
乐曲介绍
1、这首《Basin Street Blues》（贝西大街布鲁斯），乐曲以中速开始，路易斯@阿姆斯特朗的小号演奏慵懒而松弛，充满了自由，主题展现以后，他以他独特的嗓音开始歌唱，无论音准的把握，节奏的处理，都是恰到好处。一段间奏以后，随着鼓的节奏变换切入，音乐速度变得欢快，使人不禁想起身随着节奏扭动一下身体，之后单簧管，萨克斯，长号等各个声部依次独奏。这里值得一提的是乐曲中的鼓表现出极其重要的作用，不仅作为节奏声部，同时还担任了大段的爵士鼓独奏。最后的结尾，所有的独奏乐器在统一的和声结构上同时独奏，从而形成了非常有趣的既有个性又能很好彼此交融的合奏。主题、各声部的依次独奏、鼓的独奏，集体合奏等等这些元素，即使在今天的爵士乐中，我们依然能找到它们的影子。有些甚至被大大地强化了。

2、《What a wonderful world》（一个多么美妙的世界），是一首非常经典的音乐，旋律优美高雅，可以说是路易斯@阿姆斯特朗的代表作。音乐一改往常的爵士大乐队风格，而采用弦乐作为铺底，吉他的六连音拨弦贯穿全曲。与其说是爵士乐，倒不如说是一首流行歌曲。可见，路易斯@阿姆斯特朗对各种音乐风格的涉及，足以显示出他是一位真正的艺术家。（代表作）

3、《Only you》（只有你），这也是一首脍炙人口的歌曲，大乐队伴奏的编曲非常优美，在今天依然有很多为歌曲伴奏的大乐队编曲，在模仿当时的风格，的确已经成为经典。乐曲中使用了大量的三连音，使得整首曲子显得十分流畅。路易斯@阿姆斯特朗的演唱就像一块磁石，深深地吸引了每一位听众。中间部分的小号即兴独奏段，也是经过了细心的编排，起到画龙点睛的作用。

4、《Hello Dolly》（多蕾，你好），这是一首非常欢快的曲子，有着强烈的节奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士乐最大的特色——摇摆感。

摇摆乐
在二十世纪三十年代出现了一种新的爵士乐风格——摇摆乐/Swing。
大多数在三十年代及四十年代早期的爵士乐被称为“摇摆乐”/“Swing Muisc”，而这一时期在历史上被称为“摇摆时期”/“The Swingera”。这一时也被称“大乐队时期”/“the Big Bandera”。

摇摆乐大乐队编制：
1、 节奏分部
2、 铜管分部
3、 萨克斯分部：又称“哨片分部”

摇摆风格的爵士乐与早期爵士乐的不同：
1、 这一时期的乐队编制主要是大乐队。
2、 在摇摆时期大量的运用编曲。
3、 低音提琴被更多使用。
4、 个人的即兴主要以旋律为主。
5、 在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
6、 萨克斯管被大量普遍的使用。
7、 整个节奏感觉更为平滑，大量使用摇摆8分音符。

本尼@古德曼 Benny Goodman(1909-1986)
黑管演奏家，摇摆乐之王
十岁左右就开始学习单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，是活跃当时摇摆时代的中心人物，被誉为“King of Swing”。1938念，在古典音乐殿堂【卡内基厅】成功地举行了首次爵士乐演奏会。
曲目：《Don’t be that way》
《Sing sing sing》
《One o’Clock Jump》

公爵与伯爵：
艾林顿公爵 Duke Ellington(1899-1974)
二十世纪最伟大的美国爵士作曲家、乐队领导者。
艾林顿公爵出身黑人中产家庭，七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。
曲目：1、专辑《Duke Ellington Meets Coleman Hawkins》（艾琳顿公爵遇见寇曼@霍金斯）艾林顿公爵和著名摇摆风格次中音萨克斯演奏家寇曼@霍金斯的合作专辑。寇曼@霍金斯温润厚实的音色，和公爵温文尔雅的钢琴伴奏天衣无缝地融为一体。在这张专辑中，公爵主要承担着伴奏的任务，少有独奏段落。听上去像寇曼@霍金斯的个人专辑。
2、1962年九月，公爵接受制作人鲍勃席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰@科特恩（John Coltrane）合录一张专辑，【艾林顿公爵与约翰@科特恩】（Duke Ellington and John Coltrane）。
其中的《In a Sentimental Mood》（心存伤感），艾琳顿的独奏表现空灵，发现风格和早期有了很大的变化一改以往摇摆乐时期的形象，可见艾林顿公爵是个十分善于吸收新事物的艺术家。

贝西伯爵 Count Basie (1904-1984)
爵士钢琴家、乐团领导者
爵士大师贝西伯爵 Count Basie 创造了新的摇摆节奏，崇尚自由，热情洋溢，尽情欢笑是他的人生写照。

Basie也是爵士乐团领导者，他对爵士乐的贡献是他在30年代开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，也是他最重要的贡献之一，节奏组的编制也为日后的比波普（Bebop）打下了极佳的基础，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合（钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他）来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。

三大摇摆乐萨克斯大师：
寇曼@霍金斯 Coleman Hawkins (1904-1969)
次中音萨克斯管演奏家
他是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他从五岁起，就开始接受正规的钢琴教育，在七岁时他转向大提琴演奏，两年后开始演奏次中音萨克管。
(尖锐，厚重)

代表作：《灵与肉》（Body and Soul）
代表专辑：<The Definitive Coleman Hawkins>,

本@韦伯斯特 Ben Webster （1909-1973）
次中音萨克斯管演奏家
本@韦伯斯特于1909年3月27日出生于堪萨斯城。在威尔伯佛斯

风格特点：
音色沙哑而充满磁性，厚实但充满穿透力，旋律优美流畅。音色中带有的那种气声（Sub Tone），这种音色对至今的爵士萨克斯演奏者还是很有影响力。

曲目：
《My Romance》《我的浪漫》
1965年，Ben Webster 曾在哥本哈根灌录了到欧洲之后最重要的一张唱片。
《Brother John’s Blues》
《My Romance》(一句后“噗噗”的延长音{气声}，通俗音乐的感觉，有点浪漫)
《Days of Wine and Roses》
专辑：《Soul ville》（灵魂都市）（1957年发行）

莱斯特@杨 Lester Young （1909-1959）
次中音萨克斯管演奏家
他生于密西西比州的一个音乐家庭，父亲是乐队的领班，13岁时学吹萨克斯风。
（他的《灵与肉》比霍金斯更抒情，柔情）

演奏风格：（比较柔）
他的乐音绵密，音质甜美，结尾总是缓慢而充满感性的语句。
充满叙事性风格的即兴演奏，他独特的即兴语句就像一条线，巧妙平滑地把每一个和弦连接起来。
习惯于把萨克斯横着举起是他的一个特色。

曲目：
1956年出品的《Lester Young in Washington DC》（莱斯特@杨在华盛顿特区）专辑显示了他顶峰时代的风格。
《Just You,Just Me》
《Some》
代表专辑：《Lester Young in Washington DC》

比较，同时期的不同演奏家演绎同一首曲子：
《Body and soul》Coleman-Hawkins/Lester Young

《I can’t get started》 Lester Young/Ben Webster

摇摆巴哈

演员：
鲍比@麦菲林
夏汗@安德烈@安东尼
贾克@露西耶三重奏
国王歌手
杰瑞@史蒂文民乐会社：
第五元素萨克斯五重奏团：
龟岛弦乐四重奏
莱比锡布商大厦管弦乐队

曲目：
1、 D大调协奏曲（明亮欢快,管乐）
2、 C大调第一号管弦乐组曲（灵活，跳动，静谧，灵活，高潮，管弦乐）
3、 D大调第五号赋格（选自平均律）（钢琴，大提琴，顽皮，欢快疾走，即兴，神秘，即兴，大提琴独奏小段二段，钢琴疾走结束）
4、 D小调双小提琴协奏曲（轻松活泼的第一乐章，巴哈将音乐融入生活的最佳佐证。阳光，浪漫）
5、 D小调触技曲与赋格（庄严，神圣，KANON，管乐，纠结，无奈，危机，终结，时有明快独奏）
6、 D大调第三号管弦乐组曲（悠扬，声带，假音，指挥+演唱）
7、 D大调协奏曲第三乐章快板（明亮欢快）
8、 G小调赋格（萨克斯，明快，调皮，祥和，第五元素）
9、 D小调双小提琴协奏曲第三乐章快板（）
10、 沙发上的巴哈，根据巴哈主题改变的变奏曲（提琴演奏，调皮）
11、 白雪巴哈（快节奏，节奏明快，空灵，寒冷天气，悲伤）
12、 解放巴哈（国王歌手，无伴奏合唱，D小调触技曲与赋格）
13、 “沉睡者醒来”主题即兴与变奏（鲍比+低音提琴+钢琴，轻快，BAR节奏稍快，）
14、 D大调第三号管弦乐组曲（节奏感强，摇摆，祝福，舒畅，美好，传颂，欢快）
15、 触技，方克与合唱（第五元素萨克斯五重奏团）（D小调触技曲与赋格，更有俏皮的韵味）
16、 巴哈的七个样貌
17、 B小调第二号管弦乐组曲，G（长笛）
18、 爵士集锦
19、 即兴
20、 第三号布莱登堡协奏曲
21、 D大调钢琴协奏曲
22、 D大调第三号管弦乐组曲

波普乐
今天我们把早期爵士乐以及1940年之前的风格称为“古典爵士时期”。在1940年之后出现的新的风格被归为“现代爵士”，第一批现代爵士乐代表人物是中音萨克斯管手查理@帕克/Charlie Parker，钢琴手特洛尼斯@蒙克/Thelonious Monk以及小号手迪吉@吉列斯比/Dizzy Gillespie。他们的音乐被称为比波普/bebop或者波普/bop，波普乐影响了以后众多的乐手。
比波普是一种嘈杂喧闹的音乐，是一种反叛性的爵士乐，不只承袭了新奥尔良爵士和摇摆乐的传统音乐元素，而在创作概念上创新、突破和革命。他的最重要的特点是在于强调高度变化、富层次感的节奏部分，同时，比波普乐手也发明了新的和声，即兴的加入无意义的子音，以更自由广阔的空间，发挥音乐上潜力和创造力。
波普乐让爵士乐从伴舞音乐变成了音乐会音乐。第一批波普乐独奏家创造了新的音乐词汇以及独特的和声即兴演奏方式。
波普乐与摇摆乐的比较
在表演方面
1、 波普乐配器主要是以小乐队为主而非大乐队。
2、 不太强调编曲。
3、 在波普乐中平均速度要快一点。
4、 在波普乐中很少使用单簧管。
5、 波普乐乐手的演奏技艺更为精湛。
6、 节奏吉他很少使用。
在风格方面的不同
1. 。即兴演奏旋律与和声更加复杂。
2. 曲调与和弦进行更突出一种不谐和性。。
3. 伴奏的节奏变化更多。
4. 即兴演奏弹法比跨越谈法及简单的一拍一个和弦的弹法更为流行，并占据主导地位。
5. 鼓手大量运用吊插来保持节奏。
6. 在音乐风格上更充满惊奇及富有煽动性。

波普乐代表人物：
查理@帕克Charlie Parker (1920----1955)
中音萨克斯乐手，1920年出生于美国堪萨斯城，被认为是比波普风格的创始人。
演奏风格：
1、 音色尖锐，极具穿透力。
2、 技术非凡，速度奇快。
3、 精准无比，每个发音极其精妙

最值得听的专辑：《Diz’N Bird at Carnegie Hall》,”koko”,”Dizzy Atmosphere”

爵士小号大师——Dizzy Gillespie（迪吉 吉莱斯皮）
1.1917年出生于美国切劳，古巴爵士乐（拉丁爵士乐）的主要创建人之一，1993年去世。
2.风格特点：
超凡的演奏技巧，对复杂和声以及节拍的精确把握。
吹奏时鼓腮的奇特嘴型，造型奇特的小号。
3.代表专辑：《Bird SONG:The Final RECORDINGS》 “A night in Tunisia”
4.纪念专辑：《Dizzy’s Business》
由迪吉全明星大乐队Dizzy Gillespie All-Star BIG Band 演奏录制，于2006年发行。
此时迪吉已不在人世，但是为了纪念他二录制这张专辑，主打曲Dizzy’s Business的名曲“con alma”是两首必听的曲目。参加录制的大乐队成员饱含着对这个爵士小号大师的崇高敬意，用心灵在演奏。
《迪吉的生日乐会》

瑟隆尼斯 蒙客
一、出生于美国洛基蒙特，钢琴演奏家兼作曲家
二、风格特点：
1.个性鲜明，善于运用不协和音，其和声进行被视为最复杂的即兴伴奏。例“round Midnight”
2.大量作品都是三十二小节A-A-B-A形式。例如：在“Epistrophy”。
3.音乐极其简约，“留白”（休止，停顿）在他的即兴演奏中非常重要。例：“Evidence”
4.不断创新，极富原创精神，风格前卫。看似杂乱无章的即兴演奏，确实极其不易模仿的。例：“Let us Call This”
5.蒙客的即兴伴奏也不同于典型的波普即兴演奏。他的伴奏更像是完整的作品，而非大多数波普钢琴手般随意松散。
三、代表专辑。
《Thelonious Monk At the Blackhawk》

奥斯卡 彼得森
一、 加拿大蒙特利尔，钢琴演奏家。（1925——2007）
二、 演奏风格。
彼得森将速度、耐力、清晰度和想象力这四个元素完美的包裹进他充满爆发力的作品中。
三、 艺术地位。
加拿大发行了一套名为爵士之王的纪念邮票向他致敬，以他的名字命名了街道、学校、广场、音乐厅。
专辑：《慕尼黑的夏夜》
歌曲：《当夏季来临》

酷爵士
变色龙——小号变化大师 迈尔斯 戴维斯（1926-1991）
1. 出生于美国伊利诺伊州，小号演奏家，乐队领导者
演奏风格：
用尽量少的音符数量，咋爱即兴演奏的时候留下较多的休止符。对爵士乐的发展和创新做了巨大的 贡献，他启用了重要的有创造性的乐手与他配合，并领导他们进行了了爵士乐历史上三种重要的创新：冷爵士，调式爵士，融合爵士
代表专辑：
《Miles&Quincy Live at Montreux》
“Miles Ahead””Summer Time”
这张由迈尔斯和吉尔 埃文斯管弦乐团合作录制的现场专辑，收纳了多首迈尔斯与编曲家吉尔 埃文斯Gile Evans通力合作的经典曲目。
《Round About Midnight》（午夜徘徊） 1955年录制（哥伦比亚出版）”Round Midnight”
 “Bye bye Blackbird”(山鸟再见)
《Kind Of Bule》（有点忧郁）
1955年录制，这是调式爵士经典代表，标志着调式爵士的诞生。
这是迈尔斯五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在代表作“So what”中体现出。而中音萨克斯风手Connonball Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在迈尔斯穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。
《The bes Of Miles Davis&John Coltrane-1955-1961》
“Milestones”

西海岸风格
切特 贝克
1. 出生于美国耶鲁，爵士乐有史以来最具浪漫悲剧气质的小号演奏家，在爵士乐界被称为“忧郁王子”，美国西海岸爵士的奠基人之一。
代表专辑
《Chat Budder Plays the Boot of lemer and Loswe》
这张录制于一九五九年的专辑中贝克演奏了百老汇的故事作业和作曲者搭档Frederck Lwswea和Alan Jay Lemer的音乐，他们合作的作品在百老汇称为著名曲目。
曲目
吹奏长笛与次中音萨克斯风的Zoot Sims、吹奏Barltone萨克斯风的Pepper Adams，加上钢琴手Bill Evans的参与，通过摇摆感受以及优美的即兴，让百老汇音乐增添了不需剧情的剧情，对了解酷派爵士乐以及贝克的小号吹奏，有一定程度的代表性。

吉尔 伊文斯（GILLE EVANS）
冷爵士时代最著名的编曲者，拥有“当代爵士乐编曲之王”的美称。
整个五十电脑，吉文一直在为西海岸的大乐队任编曲，获得了很高的威望。50年代末60年代初，与戴维斯合作为MILS AHEAD等乐曲编曲，这些合作，是他从冷爵士向调式爵士转变，60年代末，他在自己的编曲中，将管乐器和电声乐器结合起来，对融合爵士在概念上做了启迪。
演奏风格
在乐曲中加入法国号和大号，使之成为他编曲中招牌式的做法，风格偏向于古典化和学院化。
曲目：《Remember》

祖特 希姆 Zoot Sims（1925-1985）
1925年出生于美国英格尔伍德，次中音萨克斯、
风格特点及其影响
他的音色很丰富，他成长与大乐团，在表现轻柔的味道十足，而且蓝调底子深厚，是冷爵士乐、比波普风格的乐手。
1985年入选为《重拍杂志》Down beat杂志的爵士名人堂
歌曲：Memories Of You
专辑：The Swinger

比尔 埃文斯Bill Evans（1929-1980）
钢琴演奏家，出生于美国新泽西州的普兰菲尔德

演奏风格
冷峻、内敛，把古典元素融入爵士乐。
钢琴、贝司、鼓三人组合，是Bill Evans与1959年创立的。
他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。
歌曲：《给黛比的华尔兹》
专辑; 《Kind of Blue》

戴夫 布鲁贝克
1920年出生于美国康科的，钢琴手，优秀而激进的作曲家。
1. 风格特点
复杂的街拍和宗教色彩
充满了古典音乐的痕迹
演奏时流露出一种人文气息的温暖
歌曲：Blue Rondo A La Turk，土耳其蓝色轮舞曲
· 专辑：Brubeck Time

保罗 德斯蒙德
中音萨克斯风，德斯蒙德避免使用中音萨克斯风的人声效果，亦甚少引用蓝调宇汇，以吹奏谱出美丽的旋律为主，而这正是酷派的原则。
《休息五分钟》《乐意不开心》，
波萨诺瓦
斯坦 盖茨
演奏风格
把波萨诺瓦引入爵士乐，很少借用前人的乐句，而是自创一套旋律节奏体系。即兴波普味很弱，古典味十足，旋律优美，音色温暖。
专辑：《Stan Getz Plays Jobim》（斯坦 盖茨演奏裘宾的作品）
曲目：《Desafinado》（迪萨费那多）
安东尼 卡洛斯 裘宾
作曲家，出生于巴西里约热内卢，是当年Bossa Nova里的领袖人物。
歌曲：.Look To The Sky
小野丽莎
专辑：Pretty World 美丽新世界
单曲： You’re So Unique
出生于巴西圣保罗，被誉为日本波萨诺瓦界的第一乐手。

赫尔比 曼
1930年出生于美国纽约，60年代最杰出的爵士长笛演奏者
艺术地位：
他是开创爵士长笛演奏先河的人，他将世界各地音乐元素与爵士结合的先锋。
歌曲：This Is My Beloved
专辑：This Is My Beloved

硬波普乐（Hard Bop）
五十年代后期，硬波普发展分成两个支派：与灵魂、福音音乐结合的称为“灵魂爵士”（SOUL JAZZ），与节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐相结合的，称为“方克”（FUNK）
桥 汉德森（Joe Henderson）
1937年出生于秘鲁利马，次中音萨克斯
风格特点
代表专辑：《The Definitive Joe Henderson》他的精选集。《The Best of the Bule Note Years》
曲目：“Recorda Me”十五岁自创，基于Bossa Novaa风格
“Lush Life”（奢华生活）对萨克斯大师约翰 科恩特的挑战。
“Miles Ahead（迈尔斯在前），重新演绎迈尔斯 戴维斯的作品，萨克斯音色温润，有磁性
“EL Barrio“这首乐曲属于难得一见的黑暗低调，但表现了无穷的生命力，这是他在音乐事业上的唯一一次，最为个人化的反动与不满之情的宣泄。
”Mode for Joe“（乔的模式）受到John Coltrane影响之大，音色和演奏方式与他极像。
德克斯特 戈登（Dexter Gordon）
1923年出生于美国洛杉矶，次中音萨克斯，1990年去世
风格：音色深沉晦暗，饱满结实，善于演奏低音区，风格具有侵犯性，作品传递情绪较平和。难以找到原型。演奏时即兴高手，把熟悉的片段为其所用。
代表专辑：《GO》（进行）62年出版。《A Swing Affair》62年出版，与前者仅隔了两天，乐队阵容相同。《Our Man in Paris》（人在巴黎）63年出版，戈登在巴黎时录制。
曲目：“Love for Sale”
“You Stepped out of a dream”
“Scrapple from the Apple”
乐曲比较：”A Night in Tunisia”Dexter Gordon.
“A Night in Tunisia”Dizzy Gillespie
加农炮 安德烈
1928年出生于美国坦帕，中音萨克斯 ，1975年去世
风格：热情洋溢，豪放粗犷，有一种原始美。
代表专辑：《Milestones》（里程碑）在Miles Davis的邀请下，加入他的六重奏。1958年录制。
《Sometgin ‘Eles》（意犹未尽）
《Things Are Getting Better》（愈发美妙），从这张转机器，拜托了迈尔斯 戴维斯的影响的加农炮，开始了真正属于自己愉悦动感的风格。
《Definitive Cannongball Adderley》（绝对的加农炮 安德烈），加农炮后期的录音佳作，是俱乐部演出的现场版。
曲目：”Milestones”
“Autumn Leaves”(秋叶)
“Things Are Getting Better”，依然带有浓厚的蓝调色彩，加农炮的音色温暖细腻，但又不是力量。给人弹性十足。
“Groovin High”（快乐摇摆）Dizzy Gillespie的名曲，典型的比波普风格。
“Mercy.mercy,mercy”（仁慈，仁慈，仁慈）
桑尼 罗林斯
1930年美国纽约，次中音萨克斯演奏家
风格：音色硬朗，粗犷，演奏技巧高超，多变的。
代表专辑：《Saxophone Colossus》（萨克斯巨人）
《Way Out West》（走出西部）
《Tenor Madness》（疯狂的次中音）在这张专辑中充分发挥了即兴旋律的特长。
《911》音乐中显露出的人道关怀清晰可辨。
曲目：”St.Thomas”
“I’m an Oid Cowhand”
“Tenor Madness”
“Without a Song”

自由爵士（Free Jazz）
约翰 科特恩
次中音/高音萨克斯大师
1926年出生于美国哈姆雷特
富有创造性的萨克斯大师，作曲家，乐队领导者
历史地位：
爵士乐历史上最重要的次中音萨克斯乐手，对现代爵士乐有巨大的影响，影响了今后的几代乐手。作为作曲家的他还创造出一种特殊的和弦进行，被称为“科特兰进行Cottrane Changes”
演奏风格
艰涩难懂，甚至其观念超越了当代的极限，音色粗粝，尖锐，巨大而厚重。
在他不同的音乐阶段，有不同的演奏风格：
1947-1955 早起风格
1955-1957 探索及风格形成时期
1957-1960 创作时期
1961-1965 经典四重奏时期
1965-1967 先锋派时期
代表专辑：
《Giant Steps》（巨人的脚步），这张专辑为以后数十件的爵士乐发展跨出了一大步，演奏速度比当时的人几乎快了一倍。
《My Favorite Things》（我最喜欢的事情）用高音萨克斯演奏，短短的一个片段主题被极大的扩充，称为一部十多分钟的大规模之作，体现他高超的即兴功力。
《A Love Supreme》（至高无上的爱），第一次将自己的思想完完全玩注入到音乐中，被公认为经典四重奏中最重要的一张专辑。唱片分为三个部分，分别为第一部分Acknowledgement——认知，第二部分Resolution——决意，第三、四部分Pursuance/PSALM——追求，赞美。全篇前后呼应，力图烘托一个宗教主题。
曲目：
“Giant Steps”
My Favorite Things
《Countdown》（倒计时），代表作之一，全曲速度飞快，和声变化十分密集，调性已经接近自由，显示了他超人的技术。
A Love Supreme

融合爵士（Fusion Jazz）
70、80年代，爵士乐进入“融合派爵士乐“时代，音乐家将摇滚、节奏布鲁斯以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。（带电的爵士乐）
迈尔斯 戴维斯
1964年，摇滚风流行是，他发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后被称为Fusion，也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。在60年代的晚期，致力于爵士的创新，大胆的运用电声与电子合成器，并将Funk融入其中。
迈尔斯 戴维斯的融合爵士专辑
《In a Silent Way》（沉默之道），是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张专辑。在出版时没有多少人认同他的新乐风，直到五年后才陆陆续续有人能理解他先见之创造力。
《Bitch Brew》（母体酝酿），1969年8月~1970年2月间的录音合集
曲目：
“In a Silent Way”
“Bitches Brew”
“Shhh Peaceful”

音乐会：
时间：21月23日18:30
地点：光华楼13楼报告厅

考试：
时间：1月8日18:30
地点：H3308

“天气预报”乐队 (Weather Report)
最成功的融合越是乐队之一，打破了爵士乐严谨的和弦与节奏。
代表专辑：
《Weathre Report》大量电子音色的运用，极大的丰富和扩展了音响的效果。
曲目：
“Volcano for Hire”

赫比 汉考克（Herbie Hancock）
1940年出生于芝加哥，钢琴
演奏风格：
风格多变从传统爵士乐到电子融合爵士乐都有涉及。
代表专辑：
《Speak Like A Child》这是他的一张传统风格的专辑，但是这张在传统外衣包裹下的专辑，却透视出他惊人的创造能力。
《the new Standard》这张专辑里很明显能听出他在由传统向现代的转换。
《Fat Altert Rotunda》具有融合风格，更偏向于流行的一张专辑，非常具有动感，音乐流畅易懂。
曲目：
“Speak Like A Child”
“Goodbye to Childhood”
“New York Minute”
“Oh,Oh,Here He Comes”
Chick Corea
194出生于年美国切尔西，钢琴。
地位：
是过去三十年间最重要的爵士乐家。他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。最近二十年中，参加几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。
代表专辑：
《Alive》以自己的方式演绎了多首爵士乐的传统曲目，使这些传统曲目换发出新的光彩。
曲目：
“On the Green Dolphin Street”
本田雅人
1962年出生于日本高知县，中音萨克