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中国音乐史
填空
原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的原始乐舞。
2.《候人兮猗》传说中以写禹的妻子等待他回来而唱的一首为最早情歌。（古歌）
《箫韶》——舜时期宗教性乐舞。尽善尽美（古乐舞）
3.骨笛距今约有8000年历史。
4. 周初建立了宫廷音乐机构——大司乐。大司乐的两个职能是：严格的行政管理和音乐表演职能。
5. 六代乐舞又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
小舞：是指规模较小的乐舞。
散乐：这类是指民间乐舞
四夷之乐：周边部族的乐舞、歌曲。
宗教性乐舞：天旱时求雨用的《雩舞》和秋季驱除瘟疫时所用的《傩nuo舞》
6. 《诗经》是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集，《诗经》现存305篇，简称“诗三百”， 分为风、雅、颂三部分，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品。 
风——共160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地。《风》是《诗经》的精华，《风》中的民歌充满了真挚、纯洁、浓郁、丰富的感情色彩。《国风》是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。如：《关雎》、《伐檀》等作品。
雅——大多是贵族文人的作品。共105篇，分大雅和小雅，主要是贵族创作的歌词。大雅多是朝会宴飨之作、小雅多是个人抒情之作。其中多为反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。
颂——共40篇，多为祭祀宗庙祖先的乐歌，作品内容都是颂扬统治者的“文德”、“武功”，形式千篇一律，词语晦涩难懂。
7. 《诗经》中的《风》部收录的主要是北方民歌，战国时期南方民歌主要收录在《楚辞》中。
8.荀子的《成相篇》，是我国最早的说唱音乐的唱词
9.湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。
10. 乐律学理论：1)三分损益法：是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法，其内容主要记载于《管子.地员篇》。
2)朱载堉的新法宪律
11．孔子，一生自始至终提倡音乐。他认为“移风易俗，莫善于乐”，“乐云乐云，钟鼓云乎哉。”
12. 《乐记》是春秋战国时期儒家音乐美学思想专著，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。全书旧传有23篇，现存其前11篇。
13.《碣石调·幽兰》——最早的文字谱
14.《酒狂》——此曲为魏晋时期文坛上著名的“竹林七贤”之一阮籍所作。
15. 歌舞戏代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》。
16.荀勖发现了笛律中的“管口校正”的规律。
17.《声无哀乐论》的作者：嵇康。（魏晋名士、“竹林七贤”之一）
18.《霓裳羽衣曲》是唐玄宗李隆基根据印度的《婆罗门曲》改编的，富有浪漫主义色彩。（神话色彩）
19.变文是唐代用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教。
20. 宋元时期市民音乐活动的中心是“瓦子”、“勾栏”。
21. 具有代表性的“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
22.《潇湘水云》：出自南宋著名琴家郭沔。
《海青拿天鹅》：是我国目前所见最古老的一首琵琶套曲。
23.朱载堉，明代乐律学家、历算学家，其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》，“新法密律”的计算成果最早见于《律历融通》。
24. 《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著，对了解唐代乐律宫调有重要价值。 
25.《词源》是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料。
26.冯子存代表作品《喜相逢》（50年代）是根据内蒙“二人台”的过场音乐改编的。刻画了亲人依依惜别时的愁苦和别后重逢时的欢乐，该曲成为北派笛子的代表作。
27. 刘文金代表作《豫北叙事曲》（1959）、《三门峡畅想曲》（1960）
28. 王蕙然，《彝族舞曲》根据彝族民歌《海菜腔》和《烟盒舞曲》为素材，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。
29.彭修文改革民族管弦乐队建制。这种改革思路为全国各大民族乐团所采用，发挥了典范的作用。
30.丁善德从40年代起开始音乐创作，谱写了钢琴组曲《春之旅》， 1953年创作了清新明朗的儿童组曲《快乐的节日》
31.《 瑶族舞曲》：作者刘铁山、茅沅。
《嘎达梅林》：辛沪光。
何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
32. 建国初期最有影响力的三部歌剧：《洪湖赤卫队》、《江姐》、
《刘三姐》
33.建国初期最有影响力的舞剧：民族《小刀会》、芭蕾《鱼美人》。
34. 杨荫浏代表作：《中国古代音乐史稿》。
瞿希贤《听妈妈讲那过去的事情》；合唱—— 《牧歌》（1954）无伴奏合唱。
刘炽（1921~1998）:《新疆好》（1951）、《让我们荡起双桨》（1955）、
《我的祖国》（1956）；合唱《祖国颂》（1957）。
35.京剧四大名旦：梅兰芳 尚小云 程砚秋 荀慧生
36.《春江花月夜》是柳尧章根据传统的西洋萧鼓改变的。
37.延安鲁艺的建立时间是1938年。
38.学堂乐歌的代表人物：沈心工（《体操——兵操》（又名《男儿第一志气高》），《革命军》，《竹马》、《黄河》）、李叔同（《送别》、《忆儿时》、《春游》）、曾志忞
39.1927年，上海创建我国第一所专业音乐学院（上海国立音乐院），简称“国立音专”，创始人萧友梅。萧友梅是中国近代音乐教育宗师
40.赵元任的代表作有《教我如何不想他》、《海韵》、《卖布谣》、《和平进行曲》是我国近代最早的中国钢琴曲
41.黎锦晖的儿童歌舞音乐创作分为儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种。儿童歌舞剧《小小画家》是最成功的儿童歌舞剧
42.刘天华的是大二胡曲《良肖》、《月夜》、《苦闷之讴》、《独弦操》、《病中吟》、《烛影摇红》、《光明行》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》
43.青主的音乐美学专著《乐话》《音乐通论》
44.黄自的《长恨歌》是我国第一部清唱剧。《玫瑰三愿》
45.聂耳是最早塑造工人阶级形象的作曲家，代表作品：《毕业歌》
《义勇军进行曲》《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》
46.任光 代表作品：《渔光曲》  
贺绿汀《牧童短笛》
小提琴曲《思乡曲》是著名作曲家、小提琴家马思聪先生的成名作。
47.古歌与古乐舞是远古时期音乐的两种音乐体裁。
48.春秋战国时期音乐发展的主要特征雅乐的衰败，俗乐的兴起。
二．名词解释
1. “八音”：是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行分类的方法。这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。“八音”分别为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
2. 乐府：汉代兴盛起来的，以采集改编民间音乐为主的音乐机构，乐府的任务是适应宫廷的需要，大规模、大范围地采集民间歌谣。
重要音乐家是李延年，他创作出“新声二十八解”。 
3. 相和歌：是汉代北方各地民间歌曲的总称。包括原始的民歌，改编而成的艺术歌曲，以及民歌基础上发展而成的大型舞曲。
伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。
4.清商乐：是东晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐的总称，是相和歌的继承和发展。
5.《广陵散》：又名《广陵止息》，最初是东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，流传于魏晋，它所表现的内容，大多被认为是与蔡邕《琴操》中所记述的《聂政刺韩王》一曲有关，描写了战国时期铸剑工匠的儿子聂政为报杀父之仇，刺死韩王之后自杀的悲壮故事。
6. 歌舞戏：是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆表演、载歌载舞，并兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。它的形成与汉代的百戏有直接渊源。
7. 歌舞大曲：又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐。它是汉魏时期的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展，在隋唐宫廷燕乐中据有重要地位，也代表了隋唐音乐文化的高度水平。代表作是唐玄宗李隆基的《霓裳羽衣曲》，它是唐代最著名的歌舞大曲，是一部非常富有浪漫主义色彩的作品。
8. 鼓子词：流行于宋代，因主要用鼓伴奏而得名。其结构特点是在一个节目中只重复使用一个曲牌。鼓子词有两种形式，一种是有说有唱，说唱相间，歌唱部分重复使用一个曲牌，属说唱音乐类，一种是只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多段曲词。
9. 诸宫调：由民间艺人孔三传创立的一种新的说唱音乐形式，运用多种宫调而得名，是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。《西厢记诸宫调》是目前所见保存最完整的诸宫调作品。
10. 《乐府杂录》：是一部有关唐代音乐的见闻录，作者是段安节。这部著作的内容涉猎广泛，较为详细地记述了唐代著名的歌唱家、演奏家的活动情况，为研究唐代音乐提供了重要的依据。
11.《乐书》：世称《陈旸乐书》，是由北宋陈旸完成。《乐书》是我国最早的一部规模较大音乐百科全书。全书共有200卷，乐器部分大多附图说明。由于该书保存了极为丰富的音乐史料，具有重要的文献价值。尤其是关于乐器的绘图及释文，是研究古代乐器的珍贵资料。
12.广东音乐：是以广东音乐为基础，又吸收了粤剧、粤曲以及外地丝竹乐的基础上，逐渐在上海、广东、香港等地形的一种新型的、以及民主的民间器乐演奏形式。代表作品：《旱天雷》《步步高》。
13.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式的建立而星兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
14.新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入儿逐步建立发展起来的，不同此前中国传统音乐的新音乐。
15.秧歌剧：主要指小场的秧歌，有两三个角色表演说我带有简单故事情节的歌舞小场，其音乐一般采用当地民歌、地方戏、民间歌舞音乐以及创作的音乐。
主要作品：《兄妹开荒》（安波） 《夫妻识字》(马可)
16.京韵大鼓：又称京音大鼓，主要流行于北京、天津一带。京韵大鼓是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，并不断吸收京剧、邦子腔等声腔发展而成的，曲调流畅明亮，跌宕起伏有致强调字正腔圆，京韵大鼓的主要流派有刘派、白派、骆派、。
简答题
1.曾侯乙墓编钟:
湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是目前同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器，是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明早在2400多年前，我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大的意义。
1）.这套编钟是目前所见古代编制最为庞大的一套编钟，为后人了解曾国宫廷音乐的规模、音乐活动情况进一步提供了实物资料。
2）.编钟的总音域达到五个八度，十二律齐备，并有2800多个错金铭文，记载了当时齐、楚等国的各种律名、阶名、变化音名的对照情况。这些都反映出春秋战国之际各地音乐文化交流的实际情况，并为研究战国时期的古代乐律提供了实证资料。
3）.多数甬钟可发两音引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。
4）.编钟的上层钮钟的律制与三分损益律近似，说明三分损益律较早运用于实践中。
总之，从编钟制作、乐律学理论等方面，研究者都能从曾侯乙墓编钟得到直接的解答和启发。
2.《声无哀乐论》
是嵇康所著，他是魏晋名士、“竹林七贤”之一 。通过“秦客”和“东野主人”的八次论难，反复论述了其“声无哀乐”的观点。
嵇康认为，音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。音乐只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散，音乐本身的变化和美与不美，与人在感情上的哀乐是毫无关系的。
那么，人的哀乐是从何而来的呢？嵇康认为这是人心受到外界客观事物的影响。人心中先有了哀乐，音乐只是起着诱导和媒介作用，使它表现出来。同时，人心中先已存在的感情各不相同，对于音乐的理解也会因人而异，被触发起来的感情也会不同。因此，他认为音乐虽然能使人爱听，却起不到移风易俗的作用。
嵇康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，大胆地反对了两汉以来儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用，完全无视音乐艺术性，把音乐简单的等同于政治的观点，是具有进步意义的。同时，他所看到的音乐形式美、音乐的实际内容与欣赏者理解之间的矛盾，也是前人所没有论及的。
什么是燕乐？
1.燕乐，又称宴乐。是天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。隋唐时期的燕乐以其宏大的体制和取得的高度的成就在中国古代音乐史上放射出异彩。标志着我国古代音乐的发展已达到空前的高度和水平。燕乐中多部伎，坐、立部伎的发展是建立在多民族音乐并存的基础之上的。
2.燕乐按照曲调来源可分为多部伎；按照演出形式可以分为坐、立部伎两种。
3.（１）多部伎的建立，可追溯到隋初，当时多部伎是以法令的形式颁布的多部伎的燕乐体制。它是各族人民所共同创造的新的风格和民族形式的音乐，为隋唐燕乐的高度发展奠定了基础。
（２）坐、立二部伎是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。它们以各自的表演特色、规模、人数作为区分标志。坐立部伎多为唐代的创作乐舞，共14部，内容以歌颂统治阶级的功绩、盛世为主。其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的新风格，龟兹乐、西凉乐在其中占有较多的比重。
3.音乐机构
唐代音乐机构的规模是空前的。太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。
1）太常寺：是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管。
2）大乐署：主管对于音乐艺人的训练和考核，管理制度相当严格。
3）鼓吹署：专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤簿和军乐的官署。
4）教坊：是从政府管理的音乐机构中独立出来的、宫廷中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊中集中了高水平的歌舞、器乐人才。
5）梨园：是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构，因设于禁苑附近的梨园而得名。以教习、演奏法曲为主，是专习法曲、专搞器乐的组织。
音乐机构的作用与意义：唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人材、促进了唐代音乐的发展。
元杂剧
元杂剧形成于宋代北方杂剧，进入元代，以达到高度成熟阶段。它的形成初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。以元杂剧为主体的“元曲”，继唐诗、宋词之后，成为一种时代艺术的代表。
1）剧本：元杂剧的结构一般是一本四折，有时为了剧情的需要，可增加一个楔子。作品比较复杂的，也可以增加折数，如王实甫的《西厢记》有五本二十折。2）．表演形式：由曲、宾白、科三部分组成。
①曲是歌唱的部分，在整个杂剧表演形式中占有最突出的位置和中心环节。全剧只能由一个角色主唱；②宾白是语言部分，两人相说曰宾，一人白说曰白；③科属动作表演部分。
3）音乐特点：元杂剧是一种以唱曲为主的戏曲，所用音乐称北曲，每折只能使用同一宫调的若干曲牌，即所谓“一折一宫”。
5. 昆山腔改革？
昆山腔原是昆山地区的一种土戏，他能对我国戏曲艺术产生深远影响，魏良辅对昆山腔的改革是个极其重要的原因。
1）把“平直无意致”的昆山腔，改为“细腻水磨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”。
2）在唱法上，强调吐字、过腔、收音。
3）丰富了乐队的配置，除笛主奏以外，加笙、箫管、三弦、琵琶、月琴和鼓板等乐器。
魏良辅改革后上演的第一个剧本为梁辰鱼的《浣纱记》， 我国戏曲史上第一部昆曲剧本，内容取自《吴越春秋》中西施的故事，配合昆山腔搬上舞台后，获得了巨大的成功，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。
昆山腔在流传过程中，不断吸收南、北曲的精华，逐渐成为集南、北曲大成的优秀戏曲声腔。
6.刘天华的二胡器乐改革 
刘天华是我国五四前后杰出的民族器乐作曲家、改革家、音乐教育家，他的一生为改革国乐而奋斗不息，对中国器乐有着多方面的贡献，而以二胡音乐最为突出。
刘天华将二胡从形制、演奏技术、创作等方面进行了一系列革新，并对学生进行系统化的专业训练，将二胡教学引入高等学府，纳入专业化轨道。通过“十大名曲”提高了二胡的技术和社会地位，用其所学西洋音乐知识，尤其是借鉴小提琴、钢琴技术手法，丰富了和拓展了二胡的艺术表现力，给传统的二胡音乐带来了新的风格和时代气息，使二胡成为近代民间器乐在专业音乐领域中发展水平最高、创作曲目最多的民族乐器。
  他除了对二胡乐器进行改革外，还对于记谱法、定弦法等提出自己的观点，另外，为推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片。
  总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和现在音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上独奏音乐舞台争得了一席地位。
7.简介我国近代的第一所专业音乐学院
1927年在上海创建我国第一所专业音乐学院，当时称为“国立音乐院”，这是在蔡元培先生的积极倡导和支持下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头组建的，它是中国第一所独立的高等专业音乐学院，它的建立标志着中国专业音乐教育从此进入一个新的历史阶段。
师资方面：萧友梅非常重视教师的质量，属于世界一流的教授对提高音专教育水平和奠定各专业的教授基础，无疑起到了十分重要的作用。
教育管理方面：基础上采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同又有结合中国实际，建立了比较完善的体制和科目，并为边远省区培养了一批具有较高水平的音乐师资。
    学生培养方面：国立音专曾培养出不少杰出的音乐人才，如理论作曲方面的贺绿汀，吕骥；声乐方面的周小燕，钢琴方面的丁善德等。还有冼星海
8.简述学堂乐歌的历史意义
    伴随学堂乐歌的兴起和发展，我国近代音乐文化进入了一个新的阶段，从音乐发展史的角度观察，乐歌活动的历史意义十分深远，主要表现在几个方面：
在乐歌活动影响下，出现了中国最早一批音乐教育家，从而为中国普通音乐教育的实施和发展，提供了必要的师资基础。
通过学堂乐歌活动，展示了音乐的社会功能，引起社会各界对音乐的重视，从而肯定音乐课在学校教育中的地位。
通过乐歌课，系统地把西欧音乐理论基础知识技能及音乐会演出等表演形式介绍到国内，丰富了音乐修养，活跃了音乐生活。
通过乐歌活动，肯定了“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，为中国“五四”以后群众歌曲体裁的进一步发现，准备了条件，积累了经验。
四．论述题
1.马思聪的小提琴音乐
中国近代小提琴音乐的发展历程，体现在演奏和创作两个方面。马思聪则在这两个方面均为我国小提琴事业的发展做出了重要贡献。他是中国第一代小提琴家，也是近代最有影响的小提琴演奏家和作曲家。
二十世纪三四十年代是马思聪小提琴事业最辉煌的时期。1929年回国，马思聪即在各地举办了小提琴独奏音乐会，引起乐坛注目，被誉为“中国的音乐神童”；1931年回国，马思聪更是以小提琴演奏家和作曲家的双重身份活跃于中国乐坛，创作了小提琴曲《摇篮曲》；抗战爆发后，他创作了一批具有代表性影响广泛的小提琴作品，如《第一回旋曲》、《内蒙组曲》、《西藏音乐师》、《牧歌》、《秋收舞曲》等，这些作品不仅填补了中国小提琴音乐的空白，而且反应出那个时代独有的声音，现已成为中国乐坛的精品。其中，最具有代表性的当属《内蒙组曲》和《西藏音诗》，他的成名作《思乡曲》，即是他于1937年创作的小提琴组曲《内蒙组曲》的第二乐章。
马思聪的这些小提琴作品大多取材于民曲调，因此使他的音乐充满着浓郁的民族风格；其次，在音乐发展上，自幼变奏是最常用的手法。例如他的《思乡曲》就是运用一个短小的主题变奏6次，既保持原有主题的基础风貌，又使的原有主题不断丰富，延伸发展。再次，马思聪通过,他的小提琴曲努力发挥小提琴的演奏技巧，扩大其作品的艺术表现力。
马思聪的小提琴作品是中国第一批成功的小提琴作品，它标志着中国小提起音乐有了良好的开端。马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验，这对其后的中国小提琴音乐创作有着重要的启迪。
2.歌剧《白毛女》
新歌剧《白毛女》是中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑，它的诞生标志着符合中国人民群众审美情趣的民族风格的形式，并以其独具的艺术魅力，发挥了巨大的影响力。
（1）新歌剧《白毛女》所取得的艺术成就主要表现在：
1）以中国不同地区的民歌和戏曲音乐为基础素材，借鉴西方的音乐发展手法，创作了不同风格的音乐唱段，并以音乐的变化推动剧情的发展，经过戏剧化和个性化的艺术创造，成功地刻画了杨白劳、喜儿、黄世仁、黄母等诸多富于个性的人物形象，准确地表现了人物的性格特征，情感世界，和心理变化。
2）将中国古典戏曲的创作手法运用到歌剧的艺术表现中，以增加戏剧性。如用歌唱来叙述某一事件的发生情景；用歌唱来介绍剧中的主要人物，用独白来叙述某一事件；用歌唱结合道白的方式深入地刻画人物的性格和心理等。
3）以独白、重唱、合唱等多种演唱形式，塑造人物形象，渲染气氛，推动人物情节发展，如喜儿、杨白劳的独唱；第四幕，喜儿获救后众人合唱；
第五幕，声讨黄世仁大会上的群众合唱等。   
  （2）歌剧《白毛女》对我国新歌剧创作和发展产生的影响：
   歌剧《白毛女》出现之前，有些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反应我国的社会现实、人民生活及思想情感，同时也试图运用我国民间音调于西方音乐结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题，成为我国歌剧作品的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，被称之为“新歌剧”。另外，《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面，后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上，以不断向前发展，在它的启迪下，《刘胡兰》《赤叶河》等歌剧作品相继问世，在全国范围内出现了一个创作，演出新歌剧的热潮，称之为中国近代史上“第一个歌剧高潮”。
3.《黄河大合唱》
     《黄河大合唱》创作于1936年，冼星海作曲 ，光未然作词 ，是冼星海音乐创作中最重要和影响最大的一部作品，也是中国音乐史上一部划时代的艺术巨作。 
这部作品以黄河为背景，热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民的坚强不屈的战斗意志，描绘了抗日战斗前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛斥了敌人的残暴和给人民带来的沉重灾难，最后以惊人的笔触勾画出一幅人民群众保卫祖国、反抗敌人的壮丽情景，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念，是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。
《黄河大合唱》的与音乐吸收了民间劳动号子，民间对唱的音调和形式特点，有借鉴了西方近代多声部合唱技术，使其音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征。
 整部大合唱围绕着“抗日、爱国”的基础主题思想，音乐主要建立在力量、苦难、崇高三个主题之上，各个乐章相对独立，同时又具有紧密的统一性。在音乐形象的塑造上具有多样性和丰富性，在创作风格上具有民族性，运用民族资源创造了富于战斗性的、新的音乐形式和具有真正民族气派有富于时代特征的大合唱形式，高度概括抗日战争年代中国人民的反帝斗争，深刻的反映当时的时代生活和我国人民的革命精神，这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱，对后来的中国大型合唱创作产生了深远的影响。