重庆大学美视电影学院硕士毕业论文.doc

XXXXXXXXXXXXXX

重庆大学硕士学位论文

学生姓名：XXX
指导教师：XXX 教 授
专　　业：XXX
学科门类：XXX

重庆大学美视电影学院
二O一O年七月

XXXXXXXXXXXXXXXX

A Thesis Submitted to Chongqing University
in Partial Fulfillment of the Requirement for the
Degree of Master of Arts
By
XXXX

Supervised by XXX
Major：XXX

College of Meishi Film Academy of
Chongqing University , Chongqing, China
July 2010

摘 要
摘 要

电影是人类重要的艺术种类之一，集多种艺术形式的美妙及特点于一身，是一种综合性艺术。十九世纪末，在一系列原理和器材被发现和发明的基础上，尤其是在摄影技术突破性发展的带动下，电影开始逐步发展形成。从受到世界电影风潮的启发开始，印度电影也已经历了一百多个年头的发展。1896年，法国人卢米埃尔兄弟拍摄的影片在孟买第一次放映，从此拉开了印度电影起步的帷幕。上世纪00年代，印度电影尚处于起步阶段，所拍摄的电影以短片和纪录片为主，以生活为主线，集中地反映了当时印度人民的实际生活、自然景观、重要的政治事件、奇闻轶事以及舞台剧等。1918年印度确立“电影法”明确了对电影的审查制度。1910年，印度出现了两位赫赫有名的人物——唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉和他的学生巴布罗·潘特，对印度的电影发展做出了重要贡献。1920年，孟买、马德拉斯和加尔各答逐渐成为三大电影中心。到了20年代末期，印度影片的年生产规模达越居世界第三位。1931年，阿德希尔·伊拉尼的《阿拉母·阿拉》的诞生，宣告了印度从此进入有声电影时代。30年代末期，印度全国工业中电影已经排在了第八位。1952年，印度举办了第一届国际电影节。在七十年代初期，新电影开始扩张到全国，产量也有了明显的增长。至今，印度每年为世界贡献的电影数量仍然是最多的，其中歌舞片的比例仍占大半。
印度电影发展到五十年代，在印度电影传统模式发展到极致的时候出现了“新电影”，他们倡导不同于以往的电影风格，更注重反映社会现实，开始了追逐电影新形式的努力，希望观众通过电影去认知自我，而不是脱离实际的幻想。印度孟加拉国邦的一些导演开始创作低成本的写实电影，开启了新电影的探索之路。雷伊于1955年拍摄完成的第一部“新电影”《大路之歌》，在法国戛纳电影节上一举获得评审团特别奖“最佳人文纪录片奖”，用荣誉证明了新电影的价值及在国际得到的认可和关注。
是拉兹·卡普尔开创了商业片和新电影以外的第三条道路。出生于电影世家的他，集演员、导演、制片人等多重角色于一身，一生一共出演了57部电影，导演、制作了14部电影。他所开创的印度电影新道路，将两种电影风格加以融会贯通，探寻了一种崭新的表现模式，用电影语言对社会生活进行了多方位的描述，将艺术与现实的结合提升到了一个新的高度。他的电影具有精准的现实主义、丰富的艺术表现力、深邃的思想内涵、融汇的双重风格，同时具有黑色影片和表现主义影片的特色。拉兹·卡普尔并不能归结为商业片和新电影中的任何一派，最适合他的称呼便是印度电影“第三条道路”的开创者。《流浪者》是拉兹·卡普尔的著名代表作，具有重要的艺术价值。
在拉兹·卡普尔电影和“新电影”比较研究上，他们所体现出的产生背景相同，而艺术主张与表现手法的不同；现实主义的基调相同，但发展特点不同。宗教文化、服饰装扮文化、阶级文化、家庭文化、建筑文化这些典型的印度文化符号，都在拉兹·卡普尔的电影作品中有所体现和继承。
印度的歌舞艺术不仅对于自己的人民来说是极其重要的，也在历史和今天对全世界产生着广泛的影响，而印度歌舞在印度的电影中得到了最直接的汇总和体现。中国的古代音乐，就得到了印度音乐的很大启发。而印度的舞蹈也随着丝绸之路进入中国，对中国舞蹈的发展产生了重要影响。印度的歌曲和舞蹈，不仅传向了中国，更传播向了全世界。印度歌舞片与好莱坞的歌舞片相比，叙事手法自由灵活，在影片的拍摄技巧、歌舞的艺术手法上都有不同之处。
二十世纪五十年代，印度歌舞影片进入中国观众的视野，对中国的一代人产生了深远的影响，也对中国的电影发展带来了启发式的影响。
大力弘扬民族文化，充分挖掘各民族宝贵的历史文化遗产和独特的民族风情，把这些宝贵的文化资源搬上银幕，让更多的人们了解中国的宝贵文化遗产，立足中国，走向世界，使其进一步弘扬光大，大放异彩。使电影就要有较高的思想性和艺术欣赏性之外，加强商业运作。努力培养现代化知识和技能的电影高级人才，进一步完善资金筹措渠道，完善电影的制作、发行、放映这一产业链条，培养出更多更优秀的编导演职人员，制作出更多更优秀的影片，才能把我国的电影事业推向一个新的更高的起点——这是印度电影给我们的一点启示。

【关键词】拉兹·卡普尔，电影，导演，创作，印度

II
英文摘要

ABSTRACT

Important art film kind of human one, set a wonderful variety of art forms and features in one, is a comprehensive art. Nineteenth century, in a series of principles and equipment is based on the discovery and invention, especially in photography breakthrough, led by the progressive development of the film began to form. Wave from the film inspired by the world began, the Indian film has undergone more than one hundred years of development. In 1896, the French Lumiere brothers filmed the movie in Mumbai for the first time show, starting from the Indian film opened the curtain. 00 years of last century, the film still in its infancy in India, the film clips and documentary films in the main to the main line of life, focus on the people of India at that time reflected the real life, natural landscapes, important political events, anecdotes Yi theater and other things as well. India established in 1918, "Film Act" to define the film censorship. In 1910, India appeared in the two famous characters - Tangdilaji • Winter • Baer Ji Ge and his student Pablo • Pant, India has made significant contributions to the film. In 1920, Bombay, Madras and Calcutta has become the three major film center. To the late 20s, the Indian film production scale of more ranking third in the world. 1931, Adelaide Hill • Irani's "Mother • Allah Allah" the birth of a declaration of sound film in India has now entered the era. The late 30s, the Indian film industry in the country has been ranked in the eighth. In 1952, India held the first International Film Festival. In the early seventies, the new film began to expand throughout the country, production has also been significant growth. So far, India's annual contribution to the world is still the most number of movies, which still accounts for half the proportion of musicals.
India's Film Development to fifty years, the traditional mode of development in the Indian cinema to the extreme, when a "new movie," they advocate different from the previous film style, pay more attention to reflect social reality, and began to pursue new forms of film, want the audience through the movie, cognitive self, and not unrealistic fantasy. India and Bangladesh states began writing some of the director of the realism the film cost to open a new film of exploration. Ray completed in 1955 shooting the first "new film" "the road song," Cannes Film Festival in France, she won the Special Jury Award for "Best Documentary Award for Humanities," a new film with the certification proves the value and received in the international recognition and attention.
• Raj Kapoor is to create a commercial film and a new third way beyond the film. He was born in a family film, set an actor, director, producer, and other multiple roles in one, his life appeared in a total of 57 films, directed, produced 14 films. Indian film he created a new road, will be financing two film style
Will run through and explore the performance of a new model of social life with film language was multi-faceted description of the combination of art and reality elevated to a new level. His films have a precise realism, rich artistic expression, profound ideological content, integrate the dual style both black films and expressionist film characteristics. Raj Kapoor • commercial films can not be attributed to any of the movies and the new faction, is the best Indian film of his called "third way" of the pioneer. "Wanderer" is Raj Kapoor's famous masterpiece • has an important artistic value.
• Raj Kapoor in the film and the "new film" A Comparative Study, they reflect the background are the same, and art and performance practices of the different ideas; realistic tone of the same, but the development of different characteristics. Religious culture, dressing up culture, class culture, family culture, architectural culture these typical cultural symbols of India, are in Raj Kapoor's films • be reflected, and inheritance.
Indian song and dance not only for their own people is extremely important, but also history and today produces a wide range of impact around the world, and India in the Indian film song and dance to get a summary of the most direct and reflected. The ancient Chinese music, Indian music to be inspirational. India dance along with the Silk Road into China, the development of dance in China had an important impact. Indian song and dance, not only transmitted to China, but spread to the whole world. Indian musicals and Hollywood musical than the freedom and flexibility narration in the film's shooting skills, singing and dancing all have artistic differences.
Twentieth century, the fifties, the Indian film song and dance into the audience's view of China, China's generation had a profound impact, but also the development of China's film has brought the impact of heuristics.
Development of national culture, and fully tap the valuable historical and cultural heritage of all ethnic and unique ethnic customs and culture of these valuable resources the big screen, so that more people understand China's precious cultural heritage, based in China, to the world, making it further promote the China Everbright, shine. The film must have high ideological and artistic appreciation of nature, the strengthening of commercial operations. Modern knowledge and skills to train senior personnel of films, to further improve the financing channels, improving the film's production, distribution and projection of the production chain, and cultivate more outstanding series director level personnel, produce more outstanding film to our country's film industry to a new and higher starting point - this is the Indian film An inspiration to us.

Keywords： Raz • Kapoor, film, director, creative, India

V
引 言

VII

目 录
目 录

中文摘要 Ⅰ
英文摘要 III
1．引 言 1
1.1引言 1
2．印度电影的世纪之路 3
3．涅槃重生的“新电影”运动 9
3.1新电影运动兴起的背景 9
3.2新电影的主要特色及发展情况 9
3.2.1新电影的主要特色和发展 9
3.2.2萨蒂吉特·雷伊的《大路之歌》 10
4．第三条路上创造的伟大成就——拉兹·卡普尔 15
4.2.拉兹·卡普尔其人 15
4.3拉兹·卡普尔电影的无限魅力（非商业化导演） 18
4.3.1拉兹·卡普尔独特的创作风格、手法 19
4.3.2．拉兹·卡普尔的导演定位 22
4.3.3电影《流浪者》的艺术魅力和创作风格 23
5．拉兹·卡普尔电影和“新电影”比较研究 31
5.1产生背景相同 31
5.2艺术主张与表现手法的不同 31
5.3现实主义的基调相同 31
5.4发展特点不同 32
6．拉兹·卡普尔电影中的印度文化继承和显现 33
7．印度影片中歌舞元素的探索和分析 39
7.1印度歌舞及其产生的影响 39
7.2关于印度歌舞片 40
7.3与好莱坞歌舞片的对比 42
7.3.1好莱坞歌舞片 42
7.3.2印度歌舞片与好莱坞的歌舞片的对比 44
7.4在中国歌舞片发展中的借鉴 46
8．结语 49
致 谢 51

引 言

1．引 言

1.1引言
电影是一门伴随着人类社会进步而产生的艺术，距今已经走过了一个多世纪的发展历程。从诞生以来，电影一直以博采众长、兼容并蓄的姿态，集多种艺术形式的美妙及特点于一身，以文学的广博深邃为底蕴，以戏剧的灵动奇巧为手法，同时还兼容了舞蹈、音乐、绘画等多种艺术门类，可谓是一门名副其实的综合艺术。电影艺术是无国界的，亦脱离了时间和空间的限制，为人们的生活带来了诸多的乐趣和美好，也承载和记录了社会中的点点滴滴。从《泰坦尼克号》的爱情绝唱到《简·爱》中勇敢顽强的女性形象，从《甘地传》的艰苦卓绝到《建国大业》的豪情万丈，荧幕上的每一个经典都给人们留下了一处永恒的记忆[1]。
在灿若星河的电影作品中，印度电影展现出的艺术特色和发展成就尤为引人注目，犹如一朵艳丽的奇葩开放在电影的百花丛中。具有民族特色的装扮和场景、鲜明的主题与故事内容、细致而无处不在的文化显现、尤其是热烈而传情的歌舞情境，都从不同方面展示了印度电影的内涵和艺术魅力，如今俨然已经成为被人们广为熟知的独特艺术符号。正是众多电影人风雨兼程的努力，共同成就了印度电影的优秀成果和发展道路。在诸多印度电影艺术家当中，集导演与演员等多重身份于一身的拉兹·卡普尔无疑是一位闪亮的明星，他的许多作品至今仍被人们广为称赞。其代表作《流浪者》在印度国内外产生了广泛的影响，引入我国以后也在当时特殊的社会背景下产生了强烈的反响。
印度电影的发展应该归结为怎样的过程？本文将以此入手，重点通过探究拉兹·卡普尔的电影思想和风格，探究印度电影的艺术和文化特色，并对电影中的民族歌舞元素作出分析，以期获得能为中国电影发展借鉴的经验。

53

印度电影的世纪之路

2．印度电影的世纪之路

2.1 印度电影的世纪之路
十九世纪末，在一系列原理和器材被发现和发明的基础上，尤其是在摄影技术突破性发展的带动下，电影开始逐步发展形成。约瑟夫·普拉多于1892年提出的“视象暂留原理”是电影技术的根本原理，正是有了这一原理的引导和推动，才有了后来爱德华·幕布里奇的“骏马奔跑”、爱迪生的“电影视镜”、以及路易·卢米埃尔兄弟的“活动电影机”。从受到世界电影风潮的启发开始，印度电影也已经历了一百多个年头的发展。一百多年来，印度电影也经历了曲折的发展道路，在徘徊中创新，在创新中发展，赢得了广大观众的赞誉，充分展示了印度电影的无穷魅力和强大的艺术感染力。
上溯到19世纪末期，1896年，法国人卢米埃尔兄弟拍摄的影片，由其摄影师带到印度，在孟买第一次放映，从此拉开了印度电影起步的帷幕。在接下来的10年当中，外国制片人不断地从世界各地来到印度，将他们带来的各种新拍摄的影片在孟买以及其他大城市放映，这不仅丰富了城市市民的文化生活，开阔了印度人民的视野，也极大地激发了印度人拍摄电影的兴趣。众所周知，被誉为印度电影“先驱”的萨·达达于1899年拍摄了两部短片，以两位摔跤家的表演和训练猴子为题材，是印度人自己拍摄的最早的电影，这两部短片的拍摄，宣告了印度本土电影的诞生。从此，印度电影走上了辉煌的世纪之路。从1900年起，我们以每个年代为单位，进行概括。
1900年代。这时期的印度电影尚处于起步阶段，所拍摄的电影以短片和纪录片为主，以生活为主线，集中地反映了当时印度人民的实际生活、自然景观、重要的政治事件、奇闻轶事以及舞台剧等等。如孟买制片人塔纳瓦拉所拍摄的展示社会生活的影片《光辉的孟买新风貌》和《灵柩游行》；以及加尔各答电影创始人希拉腊尔·森拍摄的舞台剧《阿里巴巴》和《萨拉尔》的片段等，是这一时期印度电影的代表作。随着电影制片业的不断发展，专业的电影制片公司应运而生。著名的戏剧界人士J·F·马登创建的艾尔芬斯坦影片公司，是印度当时几乎处于垄断状态的制片业巨头。
1910年代。英国人初步建立的影片审查制度始于1912年，而明确以“电影法”确立对电影的审查制度是在1918年。这种制度对电影的内容和主题做出了很多的限制，在制度的压力下，宗教神话和历史主题的影片多了起来，而相关政治社会等内容的影片则被打压，对于多题材的发展和电影进步起到了阻碍和限制作用。在这期间，印度出现了两位位赫赫有名的人物——唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉和他的学生巴布罗·潘特。
唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉于1912年拍摄了第一个短片《一棵幼苗茁壮成长》，但奠定其重要历史地位的是1913年拍摄了印度电影史上的第一部国产故事片《哈里什昌德拉国王》，该片以印度的神话故事为素材，公映后取得了巨大的轰动效应，受到了观众的普遍欢迎，被认为是印度电影事业的奠基之作，产生的影响延续至今，巴尔吉由此被誉为印度“电影之父”。此后又成立了自己的制片厂和电影公司。可能很少有人得知，巴尔吉仅仅是在看了一本电影著作、两次前往英国的前提下，就身兼制片人、摄影、布景实现了这一突破。在巴尔吉的电影中，神话故事的表现常使用得益于魔术予以展现的特技手段，从内容、模式、到手法，巴尔吉都为印度电影奠定了先机。在他诞辰100周年的时候，印度专门通过发型邮票、拍摄记录片和树立雕像的方式，专门纪念了他，可见他在印度的崇高地位。其实在1912年，摄影师R·G·托尔内就已经拍摄了一部故事片《蓬达利克》，该片反映的是当时印度教圣徒的生活，但由于摄影师托尔内是位英国人，因此该片并不被认为是印度自己的影片。
1919年，巴尔吉的学生巴布罗·潘特成立了一家马哈拉施特拉影片公司，该公司以民族独立、捍卫祖国领土完整、反抗英国殖民统治为题材，拍摄了《赛兰特里》、《雄狮之城》、《抗暴君记》等许多艺术水准较高的影片。这些影片以豪华的拍摄场景、艳丽的服装服饰、惊险的故事情节为主笔，大胆突破，大胆超越，取得了巨大成功。因此，巴·潘特被誉为第二位印度电影的开拓者。在印度早期的电影制片业中，除了巴尔吉和他的学生潘特以外，J·F·马登和S·N·帕里卡尔等也为印度电影事业的发展做出了重要贡献[1] 邵丹（编译）.印度银幕上的变迁[J].世界博览，1986,05:18-22.

1]。
1920年代。孟买、马德拉斯和加尔各答逐渐成为三大电影中心，1920年印度当局在这三座城市分别建立影片审查委员会。由于当时印度为英国的殖民地，当局指定担任警察局长的英国人为“影片审查委员会主任”，电影的审查控制权完全掌控在英国人手中，试图阻挠印度电影的创作和发展。但是，英国的掌控一切都是徒劳，印度民族电影事业的发展仍是如火如荼，新的影片公司和爱国进步的制片人不断涌现，他们以电影为武器同英国殖民统治者进行着不懈的斗争。以爱国主义思想教育为题材的影片《向母亲致敬》、《纺车》和《印度斯坦的女儿》等受到了观众的热烈欢迎，以莫罕达斯·卡拉姆昌德·甘地，尊称圣雄甘地，领导的火烧洋布运动为素材拍摄的新闻片《火烧洋布》更是引起了印度人民的极大震撼。1920年以后，印度影片的生产就形成了的工业化规模，三大电影中心拍摄的影片大多取材于被称之为印度文化瑰宝的两部印度长篇史诗—— “印度的灵魂”《摩诃婆罗多》和带有宫廷传奇色彩的《罗摩衍那》。神话故事片、历史题材影片以及现实题材的影片大量涌现，《印度的夏洛克》、《从英国归来》、《婚姻市场》、《出卖少女》、《小寡妇》《两个贱民》、《社会的强盗》等一批现实主义题材的影片不仅具有较高的艺术水平和观赏价值，同时对于揭露社会黑暗、唤醒民众起到了一定的促进作用。
到了20年代末期，印度影片的年生产规模达越居世界第三位，涌现出如《德维达斯》、《玩具车》、《地狱天堂》、《怒火》等深受观众喜爱的优秀影片，但是印度国内播放的电影仍然有绝大比例都是美国等国外影片。
1930年代。1931年，阿德希尔·伊拉尼的《阿拉母·阿拉》的诞生，宣告了印度从此进入有声电影时代，这个时间比美国的1926年晚了约五年，但仍是一个令人骄傲的成绩，同年也有了第一个有声影院。印度电影向有声电影变革的过程当中，一个更伟大的成果就是将印度歌舞融入到了电影当中，从此音乐和电影结下了不解之缘。三十年代后期开始，印度的民族解放运动处于高涨时期，也直接影响到了电影业。虽然出现了如《德维达斯》这样直指社会不平等问题的现实主义倾向电影，迫于审查制度和社会状况，更多的电影依然采用保险的内容题材，用场面、歌舞、明星等相对稳定的套路来表现，也形成了一个印度电影的基本模式一直沿用至今。1934年成立的孟买影片公司和1935年成立的印度新戏剧影片公司为代表的一批新兴电影制作方，为这一时期的电影发展起到了一定的推动。《不速之客》、《邻居》等都是这一时期的影片。到了30年代末期，印度全国工业中电影已经排在了第八位。

图2.1 印度电影《不速之客》海报
Fig.2.1 Indian film "AGANTUK"poster
1940年代。1939年开始爆发的第二次世界大战，影响了印度国内电影资源的供应，尤其是胶片的短缺，给电影企业和电影的发展带来了冲击。影片的长度被限制，电影产量下降，直到二战结束后得到复苏。殖民政府要求制片人每年必须拍一部反法西斯战争的影片，对于涉及印度歌曲、民族领袖、武打斗争的内容一律打压和取缔。在印度国民大会党对这些措施的抵制带动下，一些进步的电影工作者也想方设法的突破禁锢。《大地之子》、《贫民区》、《柯棣华的不朽事迹》等成为了印度独立前为数不多的具有代表性的重要影片。1940年以后一些独立制片人的出现，促进了明星体制的形成，他们不受制片厂的限制，靠高报酬聘请明星来赢占市场。这些电影虽然有大明星演出，技术投资的减少却使得内容和质量损益，但仍赢得了一批观众的喜爱。
1947年，印度摆脱英国的殖民统治宣布自治，国民大会党执政。原本就支持国产，成为电影发展积极做出贡献的国大党进一步采取各种措施，发展电影业，并于1948年成立了电影处。这一时期，也开始出现了《新世界》、《大地的宝石》等一些追求新思想的影片。《月光》也是四十年代的重要影片，这是印度电影发展到当时投资最高的一部片子，三十万卢比的费用实现了场景、服装、舞蹈还有杂技的艳丽奢华，也获得了票房纪录的成功。之后的《荣誉》、《珍珠》、《章西女皇》等影片，将豪华场面的电影制作继续推进，直到《伟大的莫卧儿王朝》在屏幕上的再次复兴，电影的奢华制作之风达到了顶峰[2] 闫彩蝶.雷伊. 印度现代电影的先驱[J].中外文化交流，2006，01:28-30.

2]。
1950年代。1951年，印度建立共和国。1952年，印度举办了第一届国际电影节，次年设立国家电影奖。1953年，萨蒂吉特·雷伊的《两亩地》拍摄完成，两次在法国和捷克斯洛伐克电影节上的获奖，使这部影片占据了印度电影史上的一个重要位置，拓展了印度电影在国际上的影响力。商业电影扩张化的发展方式，引起了一些青年导演的反思，他们主张电影应该回归到严肃的现实当中，而摒弃纯娱乐的幻想功能，他们电影没有了宏大的奢华场面和高额的投资，回归朴实和真实。萨蒂吉特·雷伊就是其中的一位，回归到五十年代的印度电影黄金时期，人们仍然认为是以萨蒂吉特·雷伊的杰出作品为代表的。

图2.2 萨蒂吉特·雷伊
Fig.2.2 Satyajit Ray
1960年代。印度电影在六十年代取得的成就是不温不火的，也许受中印边界战争和印巴战争的社会局势影响，没有承续五十年代的繁荣和辉煌，但还是产生了一些优秀的作品，新电影的思潮仍然伴着商业电影一起继续存在与发展。《两少女》、《大都会》、《主角》、《恒河母亲，我向您献上黄色的圣衣》、《黑夜笼罩孟买》、《潜逃》等都是这一时期涌现的作品。莫里纳尔·森的《布万•舒姆》以其明显的“新电影”风格，被称为“新电影”的典型作品。这一时期，印度成立了“印度影视学院”、国家电影资料馆、电影资金公司等机构，对于促进电影的进步起到了保障促进作用，同时为新电影等非商业性影片的发展提供了更多的支持。
二十世纪七十年代。得益于六十年代的促进措施，在七十年代初期，新电影开始扩张到全国，产量也有了明显的增长，“新电影”的潮流被更多的推广成一股运动。莫里纳尔·森的《加尔各答——71年》、夏姆·贝内格尔的《幼苗》、《黑夜的尽头》、拉兹·卡普尔的《我是一个小丑》、M.S.萨图的《热风》、G.尼哈拉尼的《受伤者的哭声》等等，出现了很多使用不同语言的影片，并关注和反映了当时社会的现实。1971年开始，印度故事片产量开始超过日本，成为世界上影片产量最多的国家。电影资金公司演化为国家电影发展公司，资助影片制作的同时开始寻找国际化发展之路，促进了电影的转变。
1980年代。印度影片年产量已达910余部，连续14年保持了世界第一的地位，其中比例最大的是以马德拉斯为中心创作的南印度影片，数量占到总产量的一半以上。进入八十年代，印度国内制定了一系列促进电视业发展的政策，彩电的引进、卫星电视的建立、转播功能的实现使电视的覆盖更加广泛，之前一些从事电影业的人们受到政府支援电视业计划的吸引，纷纷转行，这对电影、尤其是新电影的发展产生了一定的波及影响。然而与电影本身就有很大互通性的电视业发展的同时，也与电影产生了一些技术、手法和理念上的交流和碰撞。《半真半假》、《探索》、《黎明》、《意义》等现实主题影片成为这一时期的电影代表作，也反映了当时人们对社会题材的关注[3] 邹强，大卉，印度“电影帝国”——“宝莱坞”的兴衰[N].光明日报，2000年11月10日，C02版.

3]。
1990年代以后。与世界一同进步的印度电影，在国际上的触角延伸的越来越广，艺术价值和社会价值不断攀升的同时，也在各个电影节中得到了更多的奖项，被跟多的人们所熟识和认可。新一代的电影工作者们在继承和延续传统电影的同时，也在追求着时代和创新的脚步。然而在世界其他国家电影同样快速发展、印度国内不断引进外国电影的同时，印度电影依然保持着绰约的丰姿、遵循着一如既往的民族特色而傲视一切外来挑战，不能不说是一个难得的奇迹。至今，印度每年为世界贡献的电影数量仍然是最多的，其中歌舞片的比例仍占大半。
尽管世界多元化的发展为电影业带来的考验和挑战是越来越大的，印度电影今后面临的发展也不会是一帆风顺的，但是我们有理由相信，创造了辉煌成绩的印度电影人必将会在循序渐进的路途上，继续发展这项国家的支柱性产业，将艺术与现实更好的演绎下去[4] 倪骏.印度：第一电影大国[J].世界知识，2007,04:65-65.

4]。

涅磐重生的”新电影”运动

3．涅槃重生的“新电影”运动

3.1新电影运动兴起的背景
印度电影发展到五十年代，电影数量在持续产出的同时，传统的电影模式虽然在形式和内容上一点一点的衍变着，在商业的带动下电影发展也日趋稳固，但是仍在固有表演程式和结构的包装下存在，甚至出现了一些庸俗品位的作品。电影制作中对于场面的奢华追求、依赖歌舞和明星效应成为一种普遍现象，电影的内容和内涵逐渐转向以虚幻为主流，以期吸引生存与现实生活中的人们，使他们得到精神上的暂时解脱与安慰。曼莫汉·德赛是印度一位成功商业电影导演，也是“马萨拉”电影的代表者，他曾发表言论认为“商业电影的目的就是让观众从现实中解脱到梦幻世界中去，其作用就是娱乐观众”，他一生中用29年的时间创作了20部左右的电影，大部分都获得了不菲的成绩，正如有人说“他仿佛将手指放在了观众的脉搏上”，从此可窥见曼莫汉·德赛电