北航《素描》第一章.doc

北航《素描》课程开篇导学

前言：
同学们，你们好！新学期即将开始，你们一定很想了解《素描》是怎样一门课，它的教学目标和基本任务是什么，能学到哪些知识，如何学好这门课程，有哪些可利用的网络辅导资源。下面就这些问题给大家做一概述。
一、教学目标、基本任务和要求
1.教学目标
《素描》是计算机科学与技术（动漫设计）专业为学生开设的造型基础必修课。开设《素描》课程的目标，在于培养学生正确的思维方法，让学生掌握素描造型基础的方法及步骤，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能，初步掌握素描表现语言，具备基本的艺术审美能力。为学生今后的专业课程在美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
2.基本任务和要求
《素描》课程的基本任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。本课程要求从简单的石膏几何形体写生开始，逐步过渡到简单的静物素描写生、风景素描写生、较复杂的静物素描写生等等。逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法。
二、可以学到那些知识？
1.素描基础理论
2.石膏几何形体写生理论
3.石膏几何结构和明暗素描的方法和步骤
4.静物写生理论
5.静物结构和明暗素描的方法和步骤
6.风景写生理论
7.风景写生的方法和步骤
三、如何才能学好这些知识？
1.素描练习是一个循序渐进的过程，学生需要在教师的指导下，掌握素描的基础理论和正确的观察方法和步骤。
2.通过初步的写生练习，逐渐掌握技巧，建立起基本的空间观念，掌握基本的立体造型规律。
3.在教师的指导下进行素描练习。教师要选择和布置好写生用的静物，进行必要的示范和讲解，利用作画过程向学生介绍素描技法，给予学生必要的讲解和指导。
4.老师布置一定数量的课后素描写生练习作业，学生进行大量的临摹练习。
四、有哪些可利用的辅导资源？
1.其它相关素描方面的书集以及学习光盘。
2.相关课件: 如: 《素描》视频课件（光盘）。
3.网络上一些相关素描的视频文件。
结束语：
素描是一门造型艺术的基础学科，它的教与学有其严密的、系统的教学体系和循序渐进的科学规律。学习素描，最重要的是通过素描写生获得经验和提高造型技能。通过写生，学习正确的观察方法，理解方法，学习正确地塑造和表现对象的形体、结构、比例、空间、姿态特征和明暗层次的技能。
素描就是要在平面的纸上塑造出具有三度空间的物体，能够准确、生动地表现物体的形体结构、质感、空间关系，从而获得基本的造型能力，掌握好这些基本方法和能力后可以为今后的学科奠定坚实的专业基础。我将和大家共同学习、共同勉励，希望同学们能以最大的热情投入到这门课的学习中来，学有所得、学有所乐、学有所用，祝你们学习愉快！
北航《素描》 第一章 素描基础理论 FAQ
一、素描分为哪几类？
按功能性质与目的性分：素描分为创作性素描和习作性素描。
按照传统体系分类可分为中国写意传统素描（线描，白描）和两方写实传统素描。
按照表现的内容和题材分为景物素描，人物素描，风景素描。
按手法表现分：以线为主的注重形体结构研究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的素描。
二、学习素描的目的是什么？
1、培养艺术的感知能力
2、掌握造型的法则与规律
3、提高造型的能力
三、素描学习的表现方法是什么？
表现方法是素描造型的重要手段。表现方法可分为两大类，一是造型能力的体现，一是技法表现(即绘画技能)。在素描造型中，前者是极为重要的。因为素描的基本任务是为解决和提高造型能力打下扎实的基础，从而获得基本的造型能力。对于初学者来说要获得基本的造型能力，必须学习与造型有关的形体、结构、解剖、透视、明暗等基本知识。在具体作画时不能光用眼和手，更重要的是用脑，要善于把上述各种基本知识融会贯通，把精力放在对于造型观念和方认识、理解和实际掌握上。素描的表现方法和技法是多种多样的。如：结构素描、线描、明暗素描、设计素描等等。对于以上这些表现方法和技法我们需要根据学专业的特点以及学习进度，有目的、有选择、有计划的熟悉和掌握。其中王要的表现方法与技法要全面了解和掌握，达到提高造型能力的目的。
四、素描的工具材料都有哪些？
1. 铅笔2. 炭笔3. 木炭条4. 炭精条5. 纸6. 辅助工具：橡皮擦、纸笔、定画液等等。
五、什么是素描的构图？
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。
六、素描的构图的基本原理是什么？
素描的构图的基本原理是变化与统一、对称与平衡、对比与协调、稳定与比例。
七、透视中相关线的意义？
原线：是指不产生透视变化的线.原线都平行于画面, 包括垂直线,水平线和斜线。
消失线：指产生透视变化的线。
视域：指视角为60度时，人的眼睛所能看到的空间范围。
 视点：指画者眼睛的位置。
 视平线：指与视点等高的一条假设的水平线。
 灭点：又称消失点，它是消失线透视消失的汇集点。
八、透视的变化规律包括什么？
包括平行透视，成角透视，倾斜透视。

北航 《素描》第一章 素描基础理论 关键词汇

1、素描的定义
素描定义是指，以单色线条，块面来塑造物象的形体，结构，明暗，空间关系以及动态神情的。无论使用任何绘画工具和任何单一颜色来作画都称为素描。
2、素描学习的基本方法
观察方法，理解方法，表现方法。
3、素描训练的基本方法
写生，临摹，默写。
4、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。
5、变化与统一
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。
6、对称与平衡
对称是同形同量的组合，均衡是异形同量的组合。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。
7、对比与协调
对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。协调是统一的表现。是指形、色、质、量等各种因素的近似和相同。
8、稳定与比例
稳定是指造型的稳定，构图的均衡。比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。
9、透视原理
近大远小的视觉现象被称为透视现象，近大远小的透视变化，是透视变化的基本规律。
10、透视变化的基本规律
平行透视，成角透视，倾斜透视。
11、空间感
一切物体都是由高度、宽度、深度三者来构成其立体感，这种立体感又以相互间的距离各自所构成的范围、自身的体积造成相互依存的空间。
12、明暗关系
光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

北航《素描》第一章 素描基础理论 课堂笔记
u 主要知识点掌握程度
了解素描的概念及演变发展过程，了解学习素描的目的，重点掌握素描学习及训练的基本方法。掌握素描的工具材料及使用方法，重点掌握素描的构图知识与透视知识。难点是素描的构图知识与透视知识。
u 知识点整理
一、概论
（一）素描的概念
1、素描定义
素描是绘画的一种形式，也是造型艺术基础的训练形式。从表现形式来说，素描是一种单色画，也就是说用单色表现物象关系的艺术学科。素描定义是指，以单色线条，块面来塑造物象的形体，结构，明暗，空间关系以及动态神情的。无论使用任何绘画工具和任何单一颜色来作画都称为素描。
2、素描分类
按功能性质与目的性分：素描分为创作性素描和习作性素描。
按照传统体系分类可分为中国写意传统素描（线描，白描）和两方写实传统素描。
按照表现的内容和题材分为景物素描，人物素描，风景素描。
按手法表现分：以线为主的注重形体结构研究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的素描。
二、素描的演变与发展概述。
（一）不同国家时期素描的发展
1．原始素描，大多以简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。最早素描：距今2万年前法国拉斯科岩洞壁画和1万年前西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。
2．古希腊素描重视线条的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。其另一种表现形式为写实风格与装饰风格有机结合的“瓶画艺术”。
3．意大利文艺复兴时期素描标志着素描走向成熟。文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗吉罗，拉斐尔。
4．我国近代素描，源于百余年东西方文化的交流，徐悲鸿提出了素描|“新七法论”：位置得宜，比例正确，黑白分明，动态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿睹。 |
（二）素描的学习目的。
1、培养艺术的感知能力
在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义。感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。因此，学习素描训练中，不仅要练习“手”，更需要练“眼”的观察，练“脑”的思维。
2、掌握造型的法则与规律
造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养和树立造型观念，提高造型能力的基础。正是通过前辈大师们不断地总结探索，使绘画造型的感性知识上升为理性知识，形成了科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则，局部与整体统一法则，比例与塑造的程序法则，以及艺用人体解剖与运动规律，形体结构规律，明暗变化规律，构图规律，艺术表现规律等。这些法则与规律，是人类探求和认识造型规律的科学总结，是唯物主义反映论的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科学的造型法则和规律，就不可能产生形体塑造的真实和美。因此，学习、理解与掌握造型的理性法则和规律，是学习基础素描的目的和任务。
3、提高造型的能力
素描造型的两类造型方法，一类是以线为主要表现手段的结构；另一类是以色调明暗为主要表现手段的明暗造型。因此，在基础素描训练中，要在全面掌握造型语言的基础上，提高用线的技能技巧，提高对色调的概括力与控制力。 
艺术的概括能真实地再现客观物象。所谓“真实”，是指客观物象的主要特征和本质的东西，“再现”于画面的经过提炼的那些最主要的有代表性的部分，而并非是“照相”似的复制，这里就包含着艺术的概括。
三、素描学习的基本方法
（一）观察方法
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。
（二）理解方法
如何正确深入的理解对象，也是素描学习中的一个非常重要的环节。“形”是指物体(物象)外部的特征。外形轮廓如圆形、方形、三角形等等。形可以分为两大类：一是规则形，一是不规则形，规则形是基本形，一些复杂的形是不规则形。不规则形可以在掌握基本结构的原理基础上用基本形来加以分析和概括。“体”是指物体的体积，这个体积包含了物体的高度、宽度与厚度，物体与物体问除了横向(既宽度)，竖向(既高度)的距离差别外还有前后(既深度)的差别。宽度、高度、深度在素描造型中被称为“三度空间”。这其中深度往往是素描造型中最重要的。因为素描的主要任务是塑造形体(体积)，在平面的纸上画出有体积的物象以及它们的空间关系。结构：结构是指蕴含于物体(物象)外部形态中的内部构造。这里我们指的“结构”是造型领域里的，是体现在形体之中。结构也是指某个物体的各个部分之间的结合、构成关系以及它们之间的有机联系。
（三）表现方法
表现方法是素描造型的重要手段。表现方法可分为两大类，一是造型能力的体现，一是技法表现(即绘画技能)。在素描造型中，前者是极为重要的。因为素描的基本任务是为解决和提高造型能力打下扎实的基础，从而获得基本的造型能力。对于初学者来说要获得基本的造型能力，必须学习与造型有关的形体、结构、解剖、透视、明暗等基本知识。在具体作画时不能光用眼和手，更重要的是用脑，要善于把上述各种基本知识融会贯通，把精力放在对于造型观念和方认识、理解和实际掌握上。素描的表现方法和技法是多种多样的。如：结构素描、线描、明暗素描、设计素描等等。对于以上这些表现方法和技法我们需要根据学专业的特点以及学习进度，有目的、有选择、有计划的熟悉和掌握。其中王要的表现方法与技法要全面了解和掌握，达到提高造型能力的目的。
四、素描训练的基本方法
（一）写生
是指画者直接观察物象并将其表现在画面上的一种绘画形式。写生是素描学习的一个重要形式。
（二）临摹
就是面对优秀作品进行模仿，学习，研究。
（三）默写
也称记忆画，是把写生过的物象或者是曾经感受过的物象评自己的记忆或者印象画出来。
五、素描的工具材料与使用
（一）铅笔：铅笔的特点是色调层次丰富而细腻，既易固定，又易擦易改，便于层层深入刻画。铅笔笔芯有软、硬之分，分别以字母“B”和“H”表示。字母前面的数字代表软和硬的程度，8B最软、6H最硬、HB则软硬适中。
（二）炭笔: 炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。
（三）木炭条: 木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。
（四） 炭精条：炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。
（五）纸：铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。有色纸则易掩饰画面的缺点和弊病，不利于素描造型的严格训练。炭笔、炭精条、木炭条用纸，一般宜选用质地较粗而具有一定韧性的纸，如新闻纸、宣纸、毛边纸、包装纸等均可选用。
（六）辅助工具：
1、橡皮擦：橡皮，橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。橡胶皮擦和塑胶皮擦均不可使用。以木炭条、炭精条、炭笔作画，可用可塑橡皮，也可用馒头心，面包心揉成团状，代替皮擦使用。
2、纸笔：用质地柔软而韧性较强的纸（毛边纸、宣纸），卷成松紧适度的纸卷，外层用图画纸粘牢，将其一端削成笔状，可作“纸笔”使用。同时，可准备一块质地柔软而厚的布，其用途介于橡皮和纸笔之间，也是作画的一种辅助工具。
3、定画液：可用白乳胶和水进行配置，市场中也有成品，装入壶中，将画放平，均匀喷上即可。
六、素描的基础知识
1.构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。
（1）构图的基本原理：
1）变化与统一
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。
统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。
2）对称与平衡
对称是同形同量的组合，均衡是异形同量的组合。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式：

意向式均衡构图 同量式的平衡构图 异量式平衡构图
3）对比与协调
对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。协调是统一的表现。是指形、色、质、量等各种因素的近似和相同。
4）稳定与比例
稳定是指造型的稳定，构图的均衡。比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。
黄金分割率的比例1：0.618=1.618：1
2.透视的基础知识
（1）透视原理
1）近大远小的视觉现象被称为透视现象，近大远小的透视变化，是透视变化的基本规律。
透视常用术语：视角与视域，视点与心点，视线与视平线。
2）基本定义
原线：是指不产生透视变化的线.原线都平行于画面, 包括垂直线,水平线和斜线。
消失线：指产生透视变化的线。
视域：指视角为60度时，人的眼睛所能看到的空间范围。
 视点：指画者眼睛的位置。
 视平线：指与视点等高的一条假设的水平线。
 灭点：又称消失点，它是消失线透视消失的汇集点。
（2）透视变化的基本规律
1）立方体的透视变化规律有以下三种：平行透视（图表1），成角透视（图表2），倾斜透视（图表3）

图表 1

图表 2

图表 3
3形体
形具有两方面的含义，既轮廓形和体型。形体是具有三度空间的立体形，它是由不同朝向面结合在一起的，就是我们通常说的体积。
4空间感
一切物体都是由高度、宽度、深度三者来构成其立体感，这种立体感又以相互间的距离各自所构成的范围、自身的体积造成相互依存的空间。
5线条
线条分为实线、虚线、粗线、细线等，有拙、巧和受光与背光线之分，同时可以用线条画出无数的形、色变化。线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
6明暗关系
明暗关系，在素描术语称其为“五调子”，即亮调子、灰调子、明暗交接线、暗调子（包括反光）、投影这五大调子。光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
7质感和亮感
在静物质感的表现上，主要靠笔触、线条和色调的对比变化，不同的物体有不同的表现方法。较粗质感的静物，如无釉陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大。光滑细致的静物，如瓷器、金属器皿及柿子、葡萄类物体。它们高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的饿影响。
8整体感
素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。在素描写生过程中，要注意整体关系以及物体各部位间的形体、结构、比例、色调等关系。