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从日本动漫看营销手段
   我相信自从动画出现后，在每个人的心里都会有一段关于动漫的快乐记忆，那时的电视并不普遍，但是只要自家或者邻居有一台电视机，每到傍晚的时候家里都会有很多的孩子挤在房子里看动漫，整个房子都充满了欢乐的笑声。这都是我们儿时最纯真的回忆。尽管那时的动漫在现在看来也许并不成熟，并没有绚丽的背景，没有高科技做出来的画面感。但是依然成为我们心里无法替代的回忆。
   众所周知，在现在世界上日本的动漫产业是走在前端的，尽管日本现在因为地震的原因没有多少的发展，但是也正是这地震的到来，是日本的动漫陷入瘫痪，政府方面宣布动漫停播1-2个月。而专门用来为作家创作的专门地点也被毁，大量手稿被毁，估计短期内，连载作品也无法出版。而大量国家的动漫也受到很大影响，大部分日本动漫暂停播出。动漫产业可谓是接近瘫痪。这也让我们更明白了日本对动漫界的影响是非常深的。同时也说明日本动漫是非常成功的，那到底成功在什么地方呢？
首先，日本的动漫有着明确的市场人群，大概可以分为面向成人的和面向青年人的，而每大类又细分了很多的小类，例如，在面向青年人的动漫刊物中又分为科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题。同时在动漫创作之前，日本人方面的动漫策划人员都是强调要抓住青少年的心理，用动漫来反映和引导他们的生活，比如由坂上智代编写的CLANNA ，这是一个讲述 冈崎朋也和古河渚的故事，以生活中的点滴，讲述朋友间的友情，父母间的亲情，生活中不论是悲伤的，还是高兴的，来极力渲染出“家”的含义，给人以“家”的感受。不管是每个家庭的“小家”，还是城镇上的“大家”，都能感受到“家”无处不在，这个故事绝对是一个值得一看的作品。当然同类性的作品不只这些，这里不做细说。在这些作品里包含了他们的“跟踪读者、服务一生”的创作意识。也许这样的理念听起来有点理想化，但是如果没有这种目标怎么会有最佳的效果出来呢。
其次，日本有着成熟的传播销售方式，从一开始的创作出作品，到作品的普及，有着很多的手段，他们有随处可见的动漫书店和相关的衍生产业（文具、服装、家庭生活日用品、玩具、人偶等）。更是建有专业的主题公园，不仅有迪斯尼乐园，环球影视城，还有十几家有影响的主题公园，随处可见的动漫人物在路旁派发礼物，迷你的动漫建筑群绝对是COSPLAY爱好者的好去处。而同步开发的游戏真是满足了动漫爱好者。可以说主题公园不仅可以让人们在现实中体验自己喜欢的动漫人物的生活，让人置身其中，真实的感受到动漫的魅力。而全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。
  当然，光有这些是不够的，日本的动漫也是把目光放到了国外的市场，日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占有了近60%的市场份额，而日本靠动漫的知识产权的出口就可以得到可观的收入，甚至成为日本的第三支柱产业。而日本及而有用这笔经费支持动漫相关衍生产业的发展，这有又进一步的带动了动漫发展。从以上的优点我们不难看出，日本的动漫产业的发展 并不是什么巧合，而是真正的用实力说话。从一开始的确定消费群体，到进行专门的开展产业。从主流产业到相关的衍生产业。从人性的探讨到教育。对于中国来说，中国缺点在于相关的专业人缺少，盗版猖獗，市场不成熟，国家对于知识产权的保护不够，而日本的动漫产业可以说是一个非常完整的生产链。把所有的环节都联系起来，利用高科技的动漫制作技术使得他们同类型作品高人一筹。同时把可以发展的产业充分挖掘，加以法律对知识产业权保护。这就是日本的独到之处吧。
当然，日本的动漫产业也存在着趋向低俗化的发展，而且这次的地震也对日本的创作也带来了不小的困难，但是有着如此完善的产业链和基础，相信日本的动漫会在短期内恢复起来，可能还会把这次的地震题材搬上荧幕。让我们感受不一样的日本。