《新编夜深沉》音乐特点及演奏艺术探析.pdf

63民族音樂20234文艺评论民族音兴新编夜深沉音乐特点及演奏艺术探析杨丽霞（云南艺术学院文华学院）摘要：音乐作品是艺术家用心灵所写下的故事，而音乐演奏则是将这个故事传递给听众的过程。新编夜深沉作为一首经典的葫芦丝音乐作品，有着丰富的内涵和艺术价值，其演奏必然需要艺术家们对作品及相关技巧有深刻的分析和理解，才能真正完成对于作品的诠释。因而必须关注音乐感悟能力和技巧驾驭能力的提升，以更加准确地呈现作品的深刻内涵。本文将从作品本身和演奏角度出发，对葫芦丝独奏曲新编夜深沉的音乐特点和演奏艺术进行分析和探讨，以期为更好地理解和演绎该作品提供一些参考和启示。关键词：新编夜深沉；音乐特点；演奏艺术新编夜深沉简介新编夜深沉是由竹笛及民族管乐演奏家、教育家，中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长，云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会会长，硕士研究生导师，云南艺术学院教授李贵中根据京胡独奏曲夜深沉改编创作的一首不同凡响的葫芦丝独奏曲。之所以说不同凡响，是因为这首作品被公认为在葫芦丝京剧风格的探索方面获得了巨大成功。该作品的问世对葫芦丝巴乌演奏艺术的发展起到了重要的推动作用，经过不断的创新和完善，已经成为世界音乐的宝贵财富。乐曲描写的是霸王别姬的悲壮场面。其原曲京胡独奏曲夜深沉源于昆曲思凡中的风吹荷叶，经过几代琴师的加工改编，逐渐形成为一首完整的京胡独奏曲。作为京剧曲牌，京胡乐曲夜深沉得到了广泛运用。如在霸王别姬击鼓骂曹和现代京剧杜鹃山中用来衬托剧情或者烘托气氛。改编后的葫芦丝乐曲新编夜深沉通过高音葫芦丝特有的音色，结合葫芦丝的特殊演奏技巧，主要对楚霸王和虞美人的内心活动、心中爱情矛盾、斗争乃至以死相别的细节描绘。其曲式结构和调式布局与京胡夜深沉大致相同，但第一部分的旋律相差较大。新编夜深沉的音乐特点一曲式特点葫芦丝乐曲日新编夜深沉结构为带引子的复二部曲式，乐曲引子由1 4 个小节组成，速度稍自由，通过8 个小节激昂的鼓声（大鼓加板鼓）引出主奏乐器葫芦丝，以小D调葫芦丝独有的柔情似水的声音将音乐延伸，霸王别姬的序幕由此揭开。此乐段音乐中，作者创造性地运用了近似小二度音程的（小于小二度）“微分音滑音”，结合频繁出现的八分附点节奏，以模拟京剧唱腔，实现葫芦丝的声腔化演奏。旋律十分委婉凄美、情意绵绵。1 4 个小节的葫芦丝主奏后由乐队的间奏将乐曲引人第一乐部，此乐部由（A、B、C）三个乐段组成，速度为中速，音乐情感细腻，跌起伏。第二乐部依然由多个乐段组成，具有回旋曲式的特点，音乐气氛紧张，情绪激烈。“回旋曲”是外来词，是西方音乐曲式结构之一，其基本特征是：主部主题在乐曲中至少出现三次，在其重复之间不断插人对比性的新材料（称之为插部），而一首乐曲至少要有两个插部，如：ABACA。新编夜深沉第二乐部主要是描写霸王别姬中楚霸王仰天长叹，虞美人愤慨舞剑，直至为夫拔剑决绝的悲壮场面。因此，音乐采用回旋曲式，恰好表现了虞美人从开始烈女般面对生离死别的悲伤，到最后断然决定“以死守节，以死相报”白的整个心理过程。二旋律特点第一乐部的A乐段。此乐段的速度较舒缓，创作手法与京胡作品夜深沉有很大区别，京胡作品夜深沉是根据乐器的音乐表达方式进行创作的，具有器乐化的特点。而葫芦丝乐曲新编夜深沉是以声腔化的创作手法创作而成。因此，采用了大量的微分音滑音和回音式复滑音，这些滑音在细腻舒缓的旋律中起到了画龙点晴的作用，加上旋律线条的起伏变化，把男女主人公内心的矛盾、依依不舍的情感淋漓尽致地表现出来。此乐段的开头采用了我国传统音64民族音安20234民族音樂文艺评论乐常用的表现手法弱起小节（即旋律在弱拍位置上开始）。旋法上通过迁回上下行级进或者模进，节奏型为附点、切分等多种节奏的组合，音程跨度不大，整体旋律较为平缓，以间奏式的旋律结束此乐段。B乐段从偏音（清角）开始，这是一种戏曲音乐中较为常见的创作手法，紧接着出现了一个短切分节奏，使旋律不因由偏音开始而显得不自然，反而更加体现了京剧唱腔委婉细腻的韵味。随着旋律不断的展开，以连续切分的艺术手法，将音乐推向此乐段的高潮。这里采用了京剧音乐中最具表现力的技法拖腔，使音乐充满激越愤慨。通过简短的乐队间奏，乐曲进人C乐段，其主题旋律显然是从B乐段的旋律中演变而来的，经过不断变化和发展，构成凄美而豪迈的旋律片段，结合葫芦丝的碎吐音技巧（借鉴拉弦乐器的震弓技巧），最大限度地染了音乐气氛，从而深刻揭示了主人公内心的凄惨与悲催、哀叹与情怨、祈求与期盼。音乐情绪层层递进，在高潮中结束第一乐部。通过大鼓和板鼓由慢渐快的过渡，乐曲进人第二乐部（快板）。这部分的旋律与京胡独奏曲夜深沉的快板乐段大体相同。主部主题以3/4 拍子为主，通过固定音型的连续运用，生动描绘了虞姬优美而豪放的舞姿，以及温柔美丽而又烈女般干脆利落之阳刚。主部主题第二次出现时，作者刻意增加双吐音的长度，由第一次的1 2 拍变为第二次的2 0 拍，利用长时间双吐的技法，使音乐更加激越奔放，仿佛给人们展示了虞美人旋风般旋转的舞姿。插部每次都以新的材料出现，对主部主题的发展和音乐情绪的升华起着很好的辅助作用。此乐部在节奏上以密集的节奏型为主，旋律显得更加紧张而激烈。节拍方面采用二拍子与三拍子的交替变化，赋予音乐强烈的画面感，仿佛人们通过音乐可以感受到虞姬舞剑时的各种舞姿及其面对生离死别的情感变化。当乐曲进行到第二插部的后半段时，又出现固定音型重复，这里连续用了六次固定音型，为即将出现的高潮乐句做好铺垫。紧接着，通过四次音阶模进作为过渡句，乐曲迅速进入铿有力的连接乐段。由带颤音的连续八分音符，以渐强渐快的方式引出主部主题，这是主部主题第三次出现，在速度、力度、情绪方面都有所增强，是整首乐曲的高潮乐段，以激烈的音乐气氛一直持续到全曲终止。通过以上分析，可以将该作品的创作特点归纳为四点：其一，尊重和学习传统；其二，注重专业性和可听性的高度统一；其三，积极探索和开发利用葫芦丝新技法；其四，准确把握葫芦丝与京剧音乐之间的最佳契合点，选取原曲最为经典并适合葫芦丝表现的音乐元素进行提炼。新编夜深沉的演奏艺术分析一微分音滑音技巧的运用微分音滑音技巧是一种关键性技巧，它对作品能否体现京剧风格产生着极其重要的影响。该作品正是充分运用了这种技巧，从而实现了对戏曲声腔韵味的准确再现。所谓微分音指的是十二平均律以外的音。比如：某音的音高比fa高但又比sol低，或在sol与la之间等。我们把这种音称作微分音。把微分音运用到滑音技巧中便是微分音滑音，其特点是起点音与终点音之间的音高差别不大，比小二度音程还小。比如作品中的倚音sol和do，其音高均略高于平常sol和 do的音高。在实际演奏过程中，微分音滑音往往与回音式复滑音联合使用。此外，从微分音滑音的功能上讲，其音高越倾向于旋律音的音高则越能发挥装饰作用，因此在处理微分音滑音时，尽量将其音高靠近旋律音的音高，缩小它们之间的音高差别，使演奏真正达到微分音滑音的最佳效果准确把握节拍转换过程中的旋律音葫芦丝独奏曲由新编夜深沉为了突出音乐的戏剧性效果，深刻揭示主人公的内心世界，多次采用了不同节拍交替与转换的艺术手法。这种节拍交替主要出现在第一乐部（中板）的后半段和第二乐部（快板）的全曲中，由2/4 与1/4 交替，或2/4 与3/4 交替。比如，在第一乐部即将结束时，非常巧妙地引人了一个小节（由2/4 变为1/4）的1/4 拍子。这是非常重要的一个小节，是乐曲情绪转换的关键点，该小节的音（re)自然也就成为了推动音乐发展的“关键音”，演奏时需要根据乐句划分的规律要求和乐曲内容所赋予的律动性，从力度、音色、情感等方面，认真处理好这个“关键音”。乐曲第二乐部中也多次出现3/4 与2/4 的节拍交替，此乐部的A主题为3/4 拍，B主题为2/4 拍。值得一提的是，A主题的三次结尾都采用了同一种（前八后十六）节奏音型，这并非巧合，而是作者的精心安排，让这三个音共同承担承前启后的任务，其中前八分音符是A主题的结束音，以此音来结束该乐段的音乐，而后两个十六分音符则具有“双重身份”，它们既是进入B主题前的过渡音，同时又是B主题的起始音，属于B主题非常重要的组成部分，除了过渡连接，更主要是起到“引路”的作用。它们的“引路”将直接影响随后的连续双吐音，乃至整个乐曲能否顺利进行。因此，要高度重视对这两个音的吹奏过程，具体65民族音樂2023:4文艺评论民族青樂要求是：果断、干净、有弹性。只有按照要求将其吹奏好，才能把双吐音和音乐情绪带动起来，确保演奏内容的完整呈现三演奏中的换气与分句换气一般有两个目的，首先是满足人的生理需要，吹奏中当气吹完时就需要吸气，以便接着吹奏下一句。其次是满足乐曲情感表达与乐句划分的需要。我们在讨论演奏中的换气时，通常考虑的是第二种因素，比如：如何分句，哪里换气，怎样处理换气，是舒缓深情的吸气还是果断快速的吸气，少吸气还是多吸气等。如果把这些因素视为音乐表现中的艺术手法(或称音乐处理方法），那么，必须对其进行认真的分析研究，并合理地加以运用，使之在“二度创作中”发挥其应有的作用。目前，葫芦丝演奏中不按要求、不分乐句、不顾及乐曲的情感类型进行换气的现象还普遍存在，其原因是对换气作用的认识不够到位，认为换气仅仅是用于演奏中无气可吹的时候，于是，在吹奏中表现出“该换气的地方不换气，不该换气的地方乱换气”的现象。试想一下，如果说话、写文章不用标点符号，不把句子划分开来，很难想象能够将意思表达清楚。四）关于舌吐技巧的艺术处理乐曲中的双吐音技巧，主要出现在乐曲的第二乐部（快板），该部分表现的是虞姬“舞剑”的场景，因此，采用了长时间连续双吐音技巧。由于吐音时间长，给演奏上增加了不小的难度，演奏者在舌吐的弹性、舌吐的速度和舌吐的耐力等方面都将面临新的考验。当然，手指的独立性、灵活性，以及与舌吐的配合能力等方面也对演奏者提出了更高的要求。此外，在乐曲第一乐部中运用了一种新的舌吐技巧叫“碎吐”。运用碎吐音，使虞姬内心的哀怨与悲摧更加淋漓尽致地得以表现，收到了很好的艺术效果。碎吐音的演奏方法是：第一，在完成双吐音技巧的基础上，加快“吐”与“苦”的交替频率。第二，打破节拍规律和节奏律动（即无强弱拍和重音点）。第三，用吹长音的气息状态进行吹奏。第四，发“苦”音的舌根位置略靠前（五）气息方面的要求乐曲第一乐部主要是体现戏曲声腔化的艺术特点，所以每一个乐句甚至每一个音符都离不开气息的支撑与配合，这种配合具体表现为两种方式：第一，演奏滑音（包括微分音滑音、单滑音、复滑音）时，气息以送气（推气）的方式加以配合。第二，在吹奏无滑音技巧旋律（尤其是长音）的过程中，气息要避免平直刻板，做到气息平稳而不平直，让气息充分流动起来。毋庸置疑，诸如柔美的音色、悠扬的旋律、韵味十足的音乐语汇等都来自于良好的气息状态（或演奏状态），而良好的气息状态又不可能“凭空而降”，必须与演奏者的精神状态紧密联系在一起，因此，在演奏的整个过程中，演奏者的精神状态和表现欲望显得尤为重要（六）力度处理及副管音运用这是一首具有情节且充满戏剧冲突的葫芦丝音乐作品，为了突出乐曲的情节性和戏剧性等特点，在力度的层次上做了精心安排和严格要求，整首乐曲的高潮是在第二乐部(快板）的后半部分（该部分A主题的第三次呈现），同时，第一乐部和第二乐部的各个乐段分别都有各自的小高潮段落，演奏时，要根据乐谱中的力度标记，认真梳理分析，并结合自己对作品的理解，把乐曲的力度层次表现出来。此外，为了烘托乐曲的激烈气氛，凸显戏剧效果，演奏快板乐段时，可以使用高音副管音，但要特别注意副管音的音量不宜太大，否则会影响音乐的调式色彩，整体音量也不好控制，不利于作力度上的对比。在选购葫芦丝时就应该考虑这个因素。打开副管后更易于吹奏双吐音，但耗气量也随之增加，需要适应一段时间才可能做到“运气”自如。结语综上所述，葫芦丝乐曲新编夜深沉是一首极具个性和艺术魅力的音乐作品。无论是从创作特点还是演奏艺术等方面，都充分体现了作曲家超凡的审美能力和独特的艺术风格。在演奏这首作品时，我们需要深人了解作曲家的意图，感受作品中所蕴含的情感和故事，才能真正将其完美地呈现给听众。希望大家在演演绎新编夜深沉的过程中，能让这首作品焕发出无穷的音乐灵魂与艺术魅力。民参考文献1吴然。基于音乐作品表现的钢琴演奏技巧分析一评代钢琴演奏技巧 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