《早餐中国》：传统记录片的创新之道.pdf

31DIGITAL VIDEO TIMES步入 21 世纪后，新媒体技术飞速发展，各种网络 APP也成功渗透到人们的日常生活中，为公众随时随地获取信息提供了极大的便利，但也使人们的阅读习惯、观影习惯呈现出碎片化、自主化的鲜明特征。在智能手机这种新兴移动设备的加持下，新媒体时效性强、互动性强、创作门槛低的优势被进一步放大，促进了用户身份的转变。新媒体的出现改变了用户作为信息接收者的身份，使其既是信息接收者，也是信息传播者和信息创作者。许多用户会分享自己抓拍的美景、有趣的日常和有意义的实际到网络平台上。同时，新媒体也让信息资源变得趣味化、海量化和生活化，所以能有效满足大众的精神需求。现阶段，中国媒体已经进入了新媒体时代，传统媒体和新媒体正在努力实现贯穿融汇，有机融合。传统电视新闻的传播方式也实现了多元创新，正在逐渐为互联网群体提供服务，传统电视纪录片也在努力摸索科学有效的传播策略。新媒体时代下传统纪录片创新的意义符合受众的收视心理，提高收视率新媒体语境下，信息传播渠道呈现出丰富多元的特征，用户可以通过电脑、智能手机等新媒体随时获取信息，其获取信息的习惯也呈现出碎片化的特征。因此，电视媒体传播的信息如果显得冗长、拖沓、耗时较多，用户可能会屏蔽掉这类信息。新媒体时代下，人们的生活节奏越来越快，工作压力也有所提升，休闲娱乐时间被切割，所以他们更喜欢阅读那些新奇有趣、内容精简、贴近生活、叙事微观的媒体内容，更习惯使用移动设备来获取信息。对此，传统纪录片也需要与时俱进，实现“微”型化转型，以更好地贴合受众的阅读习惯和现实需求。微纪录片的篇幅时长较短，大部分微纪录片的时长只有 310 分钟；从内容层面分析，微纪录片区别于传统纪录片的宏大叙事和立体叙事，叙述具有简略性和概括性，内容较为凝练，一般多使用以点带面、细节展示、场景刻画等方式来突出主题。所以，微纪录片支持用户群体随看随存、随停随享，非常贴合当代用户的观影习性。地方电视台若能开通微纪录片专栏，必然能够提高用户对电视台的满意度，增加电视台的粉丝数量，还能够丰富电视节目类型，提升电视台的内容品质，树立亲民形象。题材更具有贴近性，提升关注度传统纪录片通常是由专业的制片团队主导拍摄的，题材也多集中在人文历史、工匠文化、重大事件等领域，叙事视角较为宏大，篇幅结构相对厚重。在新媒体技术高速发展的今天，信息传播渠道非常多，信息获取难度也很低。以前的受众群体早已摆脱了定时定点观看节目的局限，摆脱了信息接收者的单一角色。用户能够随时随地分享自己的生活日常、有趣经历和成长变化，向其他的网友分享精彩多姿、触动人心的景、人、事，在抖音、微博、小红书等平台上传和记录自己的热爱，因此创作微纪录片的门槛大大降低，每一个用户都能成为微纪录片的创作者。微纪录片的题材也实现了延伸拓展，不再局限于宏大的历史和故事。目前，许多微纪录片的题材是非常平凡亲民的，主打的就是讲好普通人的故事，宣传平凡人的不平凡，宣传社会的烟火气。这样的作品对观众来说更有代入感，更能引发受众的情感共鸣，因此也能成为抚慰人心和震撼人心的优秀作品。传播渠道更广，扩大影响力微纪录片的传播路径除了传统的电视台以外，还可以早餐中国：传统纪录片的创新之道文/李成思武汉纺织大学新媒体背景下，纪录片重新展现出了强大的生命力，纪录片在视听、题材、传播等方面也实现了科学创新。纪录片只有充分利用新媒体技术的优势来创新升级，积极顺应新媒体时代发展浪潮才能实现可持续发展。早餐中国作为海峡卫视制作的美食微纪录片，一经播出就火爆全网，引起大众的广泛讨论。基于此，文章以早餐中国为案例，分析这部纪录片在视听语言、题材内容和传播策略等方面的可取之处，以期为纪录片的创作和创新提供一些参考与借鉴。影视制作VIDEO PRODUCTION32 影视制作VIDEO PRODUCTION通过各种新媒体社交平台来拓宽传播路径，构建出立体化的传播矩阵，从而提高微纪录片的传播影响力。如在电视台开通微纪录片专题栏目，在抖音、快手、微博、微信公众号等平台开通官方账号等，这些传播方式都能有效提高微纪录片的曝光度，推动微纪录片实现二次传播和深度传播，从而确保用户能够更深刻地了解微纪录片，能够更大限度地接触微纪录片，最后对微纪录片产生兴趣和热爱，进而去电视上观看更多的微纪录片。新媒体时代下传统纪录片的创新策略视听语言创新语言是一种极具震撼力的表现元素，任何艺术丧失了语言都会显得苍白。国产纪录片最初是无声的，只有苍白的画面，后面又经历了画面配音阶段，现在已经来到了多元叙事、同期声、微距摄像、航拍等多种语言表现形式共同使用的阶段，可以让用户从不同的维度、视角、立场来了解事物的形态和本质，体验事物的风采和魅力，享受极致的视觉和听觉盛宴。早餐中国是一部火爆全国的美食纪录片，非常注重画面和声音的协调搭配，画面与声音共同营造出了活色生香的叙事语境，让用户跃跃欲试，心生垂涎，这部纪录片也因此颇具张力，意蕴十足。1.视觉画面精致化食物是美食纪录片的主角，早餐中国给了全国各种美食许多的特写镜头，全方位展示食物的外观、造型及制作过程，再通过快节奏的剪辑来让食物动起来，游起来，让人可以大致了解食物从生产到享用的全程关键点。值得一提的是，早餐中国中的许多画面都通过微距摄像展示了食物的内部，这极大增强了画面的新奇性，带给了观众独特新奇的视觉体验。如早餐中国第三季第二十二集淄博猪头肉煎饼就在微距摄像的辅助下介绍了制作猪头肉煎饼的各种调料，细致展示了这些调料的形状、颜色和质感，镜头往前慢推，食客的心也随着镜头在美食的海洋中漫游。人物是生活的主角，也是讲好故事的核心关键。早餐中国的镜头既聚焦美食，也没有忽视早餐店勤劳的店主和形形色色的食客。他们都是普通人，但又有各自不同的故事，他们享用食物的表情，对食物的评价也能从侧面烘托出食物的鲜美。如早餐中国第三季第二十七集安徽淮南牛肉汤就通过特写和近景镜头展示了一个大口吃粉的食客，甚至连掉在桌子上的粉丝也被他拾起塞入嘴里，这种粗放的用餐方式更是体现了牛头汤那种令人无法抗拒的美味，也让画面变得更加风趣幽默。2.视觉层次丰富化区别于电视台的传统纪录片，网生纪录片主要在移动互联网平台传播，具有强烈的互联网基因，充分契合了新媒体受众的需求与审美。近年来，网生纪录片的生产越发成熟，品类也得到了进一步拓展，如人生第一次历史那些事如果国宝会说话等佳作不断涌现，早餐中国亦是其中之一。“网生”是早餐中国的一大特色，也是确保作品取得良好口碑的最主要原因。早餐中国频繁使用各种网络用语，以此来拉近受众和节目之间的距离，让节目显得更潮流时尚、年轻个性且接地气。在展示画面时，制片方既对美食进行延伸，讲述美食背后的动人故事，还会配上生动有趣的花字文案，对画面信息进行补充和润色。这些花字俏皮活泼，特效有趣，代替了传统的大段解说词，是非常不错的创新。早餐中国的视觉风格是有机统一的，文字多以动态的热门卡通文字为主，不会干扰观众的视线，不会让画面显得杂乱，反而能起到增色画面、补充画面的良好效果。如第三季第一集 山西荫城猪汤，导演问老板李春生和老板娘李秋珍两人在一起的原因，李春生支支吾吾面露害羞地说道“猪汤”，画面中此刻也立刻补上“爱情”二字，恰到好处地突出了老板的内心独白。3.音乐符号精妙化首先，声音是构建动人场景、营造各种气氛的关键基础。早餐中国在配音配乐方面做的非常到位，如大火猪汤时会听到“咕噜”声、客人吃豆腐脑时能听到“吸溜”声、老板的吆喝叫卖声、店内的熙攘热闹声等应有尽有，完全展示出了中国人对早餐的热情，展现了普通人热闹非凡的早晨。早餐中国将同期声刻意放大，让观众能听清楚日常忽视的各种声音，从而让观众瞬间产生亲切感，让观众能够快速沉入其中。声音既是对画面的补充，也具有独立功能。早餐中国在还未呈现画面时，就会播放老板打开店门的声音，让观众自己去脑补画面，对美食去进行想象，从而吊足观众的胃口。其次，早餐中国经常会配上动感音效和恰到好处的背景音乐，让整个享用美食的画面显得浑然天成，自然贴切，生动地体现人物的精气神。如早餐中国第三季第六集安徽亳州牛肉馍老板李伟制作牛肉馍时说道“我是做牛肉馍的，李氏祖传牛肉馍”，在他制作牛肉馍时，老板的动作十分干净利索，令人赏心悦目，此时画面中配上律动欢快的 BGM，就营造出了一种愉悦氛围，让观众心生愉悦，也让观众对老板的熟练动作感到钦佩和信服。最后，音乐是对画面的补充和延伸，音乐能够帮助画面传递情感，强化画面的情感表现力。微纪录片虽然时长较短，一般不超过 10 分钟，但每一集的音乐是必不可少的。早餐中国每集的片尾都会播放符合各个早餐店特色的音乐单曲，这些歌曲多为 20 世纪八 90 年代的音乐，象征着老板的美好青春，带给人一种追忆年华、珍惜当下的情愫。如早餐中国第三季第二十二集淄博猪头肉煎饼老板刘增宪的单曲循环是女儿情，他的儿子在常年在外打工，他让自己的儿子安心上班，不用挂念父母，放心在外面闯荡，但他的内心对儿子非常思念，父爱如山在他身上体现得淋漓尽致。题材内容创新1.低视角与低姿态新媒体语境下微纪录片的创作视角更加微观化、平33DIGITAL VIDEO TIMES民化和生活化，不再对社会公众灌输精英理念，不再以说教的口吻来宣传道理，而是将节目和受众放在平等地位，以老友的态度去和受众进行交流沟通，从而更好地叩开受众的心扉，传达节目的价值主题。早餐中国从食客过早这个日常事件节点切入，从微观视角来展示普通人的生活百态。为了引起受众的情感共鸣，早餐中国非常重视早餐店的选择和拍摄，这部作品中选择的早餐店都是经营时间跨越了两代人以上的历史老店，这些店铺不属于新兴的网红店，种类虽然不算丰富，但味道绝对地道。这样的早餐店早已被当地民众所熟知，味道也早已深入人心，更容易让民众产生亲切感，让观众更好地代入自我。“最好吃的永远是人”这句话是对用心制作美食之人的赞美。早餐中国里面发生的过早故事都是情感真挚、温暖人心的故事。如宁夏羊杂碎店老板不管多么忙碌也会去学校接闺女。为了防止女儿早恋，他从女儿小时候就开始接送，直到现在。四川乐山一家豆腐脑店的老板娘就是因为喜欢吃这家店的“豆腐脑”才和老板成为夫妻的，他们因为“豆腐脑”而相识、相爱、相守。这些父女情、夫妻情人真实感人，令人动容，很容易让观众引发共鸣。这些故事都是现实生活中常见的却又被经常忽视的，是平凡生活中的美好，是烟火气息中的温暖，自然能够被观众认可和喜爱。2.碎片化与年轻化为了贴合当代受众群体的阅读习性，新媒体语境的微纪录片都具有内容碎片化、阅读移动化、结构精简化的特点。早餐中国与风味人间舌尖上的中国等纪录片在时长上有很大不同，其每集只有 5 分钟左右，但充分展示出了食物的美味，食客的神态和制作者的故事，将食物、制作者与食客融合在一起，从而凸显出中国各地的饮食文化，展现出平凡人背后的质朴勤劳，进而传达出踏实做人、勤劳致富的价值观念。早餐中国在 5 分钟内通过早餐的故事来诱惑受众的味蕾，缓解受众的压力，温暖受众的内心，进而带给受众启迪和感悟。随着互联网技术的深度应用，社会时空、话语、权威等体系也实现解构和创新，大数据纪录片的市场受众不再是“三高”群体，而是朝气蓬勃，个性鲜明的年轻人。这是一个值得高兴的现象，因为纪录片产业的市场受众群体范围实现了扩充，从以往的高收入、高学历、高要求的小众群体变成了广大的 90 后、00 后群体。目前纪录片的制作过程中也非常重视网络语言的植入，网络视角的切换和网络题材的选择，重视和年轻群体进行交流和互动，重视对年轻群体意见的采集和回馈，纪录片从多个维度实现了创新，纪录片也找到了新的市场空间。早餐中国1 集 5分钟的时长非常贴合年轻用户的观影习惯，让用户可以充分利用碎片化的时间观看纪录片，作品中的日常生活、精彩瞬间，美味食物、暖心点滴也容易让用户产生情感共鸣，让他们看到生活中温暖人心的一面。传播策略创新1.受众本位的传播思想在追求个性和强调话语权的新媒体时代，受众的定位有所改变，他们从以往单一的信息接收者转变成了多元化的信息传播、信息创作和信息接收者，他们在阅读和观影方面选择权大大增加，他们也希望自己的观点能被其他人看到和认可，因此文化互动是他们在观影时的追求和需求。早餐中国的出现让美食纪录片重新进入了大众视野，美食纪录片再一次翻红爆火。早餐中国凭借独特的视角和创意来展示日常的早餐饮食文化，从而唤醒用户的思乡之情，让“乡愁”在用户群体中蔓延。这部纪录片内容精简却情感真挚，美食缤纷且文化浓郁，很好地展现了普通人的质朴、勤劳和善良，彰显了淳朴的民风。无论是对老百姓的采访语录还是弹幕功能的设置，都显著增强了节目的社交性，满足了受众的需求。用户一看到熟悉的早餐，内心对家乡的热爱之情便难以自抑。2.台网融合的传播渠道早餐中国是由福建省广播影视集团海峡卫视和腾讯视频合作的美食短纪录片，同步在地方电视台和网络平台播出，既没有刻意改变中老年群体的收视习惯，又迎合了年轻受众群体的观影特点。早餐中国第一季和第二季在腾讯视频的纪录片受欢迎程度排行榜单里分别取得了第七名和第三名的好成绩，对于喜爱纪录片的用户来说，他们可以快速找到这部作品，使早餐中国快速实现精准传播和垂直传播。3.利用短视频互动传播当今时代，年轻受众群体都有刷短视频的习惯，短视频内容叙事单刀直入，内容精简凝练，可以有效介绍受众获取信息内容的时间，同时确保受众不错过精彩高能片段。短视频传播还支持用户之间的交流和互动，赋予用户表达观点，彰显个性的机会，因此短视频传播更有助于节目实现话题讨论、二次加工和深度传播。如由早餐中国引发的话题量就取得了破亿的傲人成绩，许多观众给节目制片方提出了建议，希望第三季能够到自己的家乡去拍摄。第一季拍摄的城市仅有福建、湖南、广东等，第二季就增加了重庆、成都等各大城市。早餐中国这种利用短视频进行传播的方式非常具有时代气息，也有效提高了节目的传播影响力。结语新媒体时代下，国产纪录片为了抢占市场空间，纷纷借由新媒体来创新题材、精简内容、剪辑配乐、转换视角。早餐中国采取了视听语言创新、题材内容创新、传播策略创新举措，有效吸引了大众的观影兴趣。这些举措也确实提高了纪录片的曝光度和受欢迎程度。但纪录片依旧面临着新媒体视频内容的冲击，在提高商业价值方面还显得有些无力。怎样推动纪录片实现可持续发展，在确保微纪录片具有社会价值、人文价值的同时提高其商业价值，是所有纪录片研究者和从业者所共同面对的问题。