“文化工业”理论视角下音乐类综艺节目的创新性研究——以《时光音乐会》为例.pdf

文学艺术周刊90新实践“文化工业”理论视角下音乐类综艺节目的创新性研究以时光音乐会为例顾赵忻时光音乐会作为当下声量较大的非竞演类音乐类综艺节目，以轻松温暖的节目氛围、纯粹的音乐表达，打破了音乐类综艺节目竞演的传统模式，给观众带来全新的观看体验。观众也对此给予了充分的肯定，时光音乐会第二季不仅在豆瓣获得了 8.2 的评分，还入围了第 28 届上海电视节“白玉兰”奖最佳综艺节目奖。时光音乐会在音乐类综艺节目领域做出了大胆的尝试，在这个追求“快餐式”消费的时代下，显得尤为珍贵，值得分析与学习。一、“文化工业”视角下音乐类综艺节目面临的问题“文化工业”是由阿多诺和霍克海默在 启蒙辩证法中提出的。阿多诺借用马克思的商品拜物教理论和卢卡契的“物化”理论，将原来被运用在经济领域（或叫物质生产领域）的生产模式，搬到了文化领域。在资本主义文明中，文化产品被当作商品，按照一定的程序，大规模、批量化地生产出来，呈现出商业化、标准化的特点。无论是大量邀请明星增加节目话题度，还是运用延迟评委评分的方式来增加悬念和紧张感，或是在强化评委与选手，或者选手与选手之间的冲突等，都被机械化地添加在节目中。对决、胜负、逆袭、实现梦想等似乎成了音乐类综艺节目的必要元素，这无疑将电视节目生产带入了一种“工业化”“商品化”的生产模式。在这样的生产模式下，音乐类综艺节目作为一种以大众文化为基础的综艺节目，成为“文化工业”的趋势日渐明显。节目同质化、观众审美疲劳等问题接踵而来。二、时光音乐会的创新方式（一）慢综艺新尝试，营造治愈系氛围阿多诺揭示了大众文化的商品化、消费化。在资本家眼里，文化产品和商品一样，遵循着商品交换原则，一切以满足消费市场而生产，同时也像商品一样是可复制、可被替代的。这种生产模式会禁锢人们的思想，“竞演”于是就成了音乐节目的“标配”，综艺市场被大量千篇一律的竞演类节目覆盖，内容没有创意，缺少独特性，观众也逐渐变得疲劳、麻木，失去了对节目内容的感知力。时光音乐会完全摆脱了这种被市场“绑架”的生产模式，选手唱歌不再是为了比赛和竞争。它首次将慢综艺元素与音乐类节目融合，节目以音乐会的形式展开。没有复杂的流程、紧张的比赛，演唱嘉宾们在优美的大自然中，围坐在草墩上，一起回忆交谈着自己的音乐往事，并且在回忆中再现经典歌曲。时光音乐会还放弃了常规2023 年 16 期 91新实践音乐类综艺节目中丰富多变的室内舞台，将表演场地搬到了著名的张家界，并且融入民宿场景，是一次实打实的户外录制。歌手们的演出全部采用同一个舞台场景，没有伴舞，没有复杂的舞美灯光。绿植环绕、星光点点、色调柔和，整个节目呈现出一种温暖和谐的氛围。光是看到这个场景，紧张疲惫的心就能得到些许放松。轻松愉快的语调，温暖动人的歌声，这朴实又真实的画面，极具治愈感和感染力。给观众带来了一次前所未有的观赏体验。（二）返璞归真，找回音乐艺术的纯粹性“好音乐”是音乐类节目想要成功的立足之本，回顾那些“现象级”节目，我们不难发现这一点。无论节目模式、节目主旨等如何变化，追求艺术本体的价值仍然应该是音乐类综艺节目坚守的初衷。随着国内外音乐的频繁交流，当下的音乐类节目热衷于追求各种新鲜的舞台表演形式。为了满足大众的口味，在音乐类节目中时常出现欧美、日韩的流行音乐元素和舞台表演形式。这样的音乐是依附于经济利益的，并且逐渐形成标准化的生产模式。时光音乐会大胆“复古”，以传统的歌唱形式，让音乐回归华语乐坛本来的面貌。节目中的音乐是纯粹的，是围绕整个节目的主旨和立意而展开的。在歌手的选择上，时光音乐会也没有为了制造话题度选择“流量明星”，“实力唱将”是他们的选择方向。比如第一季的谭咏麟、张杰、李克勤、郁可唯、林志炫、任贤齐，第二季的孙悦、梁咏琪、胡夏、周深等，都是靠歌声征服观众的实力歌手。在音乐演出上，时光音乐会的曲子由歌手、现场乐队、伴唱合作完成，有改编也有翻唱，给观众展现出了极大的诚意，收获大量好评，在其抖音官方账号上出现了不少高点赞演唱视频，比如黄绮珊的作品没离开过获得了超过 90 万的点赞数，阿杜演唱的他一定很爱你和林志炫演唱的知否知否分别获得了 80 万以上、60 万以上的点赞，这体现出观众对于节目音乐的肯定。整个节目没有复杂的流程、没有音乐上的对决比拼，并且取消现场观众，没有互动环节，让演唱嘉宾专注在音乐表演上，也让观众静下心来聆听和感受。种种安排都体现出，制作方纯粹是为了输出好音乐，给观众带来高品质的音乐享受，让人沉浸在美妙的音乐世界中。（三）真挚的情感表达，拒绝虚假的快乐时光音乐会通过给过去的自己写信的方式，让嘉宾和过去的自己展开一场直击灵魂的对话，并且通过嘉宾间的聊天对话，引出一系列和音乐相关的故事，让歌曲变得更有韵味，也让观众在随后嘉宾演唱的时候，有了更加丰富的欣赏体验。谭咏麟在节目中通过朋友这首歌，分享了他和成龙的故事。成龙因拍戏受伤进入重症监护室，他虽然无法进入病房看望成龙，但是当谭咏麟在门外哼唱这首歌时，成龙竟然也用这首歌回应起来，他们用朋友默契地交换了彼此的心情。这份三十六年前“初逢的真挚、患难与共的青春回忆”，不禁让人唏嘘感慨。孙悦分享她曾在生产前给护士们唱祝你平安来安抚周围人紧张的情绪，用音乐传递勇气，这份力量不仅能传递给电视机前即将待产的妈妈们，这份生产前紧张又期待的心情，同时也能勾起那些曾经经历过这一切的妈妈们的回忆。音乐总是能轻易地勾起与它相关的记忆和情感，正如廖永昌老师在节目中说道：“音乐其实是有这样一个魔力的，带你回到，被你封存一段时间的回忆里去。”三、时光音乐会带来的启发（一）节目模式的融合与创新时光音乐会敏锐地捕捉到了慢综艺元 文学艺术周刊92新实践素对于观众的价值与意义，找准了当下的时代风向，满足了人们对于舒缓压力、放松心情的精神需求，以及对简单的、轻松的情感交流的向往，将慢综艺元素巧妙地融合进音乐类综艺节目中，取得了一次成功的“化学反应”。对于优秀节目的学习与借鉴，不仅仅是模仿或者本土化改造，还可以将一些新兴的综艺元素拿出来融入其他节目类型，时光音乐会就是一个成功的例子。（二）重视音乐艺术本体时光音乐会向我们展示了音乐作为音乐类综艺节目核心的重要性。选曲除了要切合节目主题、关注观众的喜好，同时也要保持对好音乐的鉴赏能力和敏锐度，挖掘那些可能被市场忽略的好音乐。当然，音乐的选择也依赖于音乐市场的发展，优秀的音乐类节目，可以激发起观众对音乐的热爱，起到很好的音乐推广作用，同时也能激发出音乐创作者的创作动力，为国内乐坛孕育出更多优秀的音乐作品。音乐类综艺节目和音乐行业的发展相辅相成，互为助力。除此之外，还有整个舞台的视觉效果，音乐的编曲，表演者对于舞台的尊重，演唱者的专业度、投入度等，都能体现出节目对观众的诚意，有诚意的舞台自然也会得到观众的认可。（三）注重情感的真实表达尼尔波兹曼曾说：“电视节目的泛娱乐化使受众在娱乐的同时丧失了自己的精神、信仰和灵魂。”浮夸、虚假的情感虽然能起到一定的娱乐效果，但是也容易让人疲惫。只有真实、真诚的情感，才能有效地让观众从别人的故事中找到自己的影子，快速引发人内心深处的情感共鸣。时光音乐会就是很好的体现，通过设置写信的环节，让嘉宾回忆过往，自然地流露出真实的情感，不需要过多修饰，用音乐陶冶了观众的艺术情操，使其心情愉悦。四、时光音乐会的不足之处时光音乐会虽然取得了不错的成绩，但仍然有一些不足之处，值得反思和优化。节目邀请的嘉宾，从“70 后”跨越到“00 后”。由于中国正处于一个飞速发展的过程中，不管是在音乐领域上，还是在嘉宾间的互动交流中，不同时代的人之间难免产生代沟。从节目呈现出的整体氛围来看，嘉宾之间的不熟悉，容易导致聊天话题难以开启，更难以聊到更加深入、更直击人心的话题。从观众的角度来讲，老一辈歌手的经历，可能难以引起年轻观众的共鸣，使整个节目的受众人群看起来不是很清晰。五、结语时光音乐会不是盲目地跟风模仿，它有自己独特的立意和节目定位，并且一系列的歌曲选择、环节设置、舞美灯光等内容都是围绕它展开的，不是音乐类综艺节目的机械化、工业化生产。时光音乐会的这一突破，丰富了国内音乐类综艺节目市场，给观众提供了更多的节目选择，让他们不被“文化工业”控制，有了深度思考和反思的空间，找到了真正的快乐和真实的情感享受。从早期的引进版权、本土化模仿，到各种垂类节目中反映出的创新意识，再到现在时光音乐会的诞生，显现出国内音乐类综艺节目不断更迭发展，原创之路越走越远的趋势。作者简介 顾赵忻，女，汉族，江苏苏州人，硕士，供职于英国格拉斯哥大学，研究方向为影视美学、电视研究。