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用音乐活动培养孩子的创造力
创造力并不是一种单一的智力活动，而是人们充分调动和运用感知、情感、想象、理解等多种心理因素，在看似无关的事物之间发现某种相似或共同之处的能力，是一种超越于实用功利目的之上的精神活动。因此，丰富幼儿的感性经验、情感、想象力、幽默感，对于发展其创造力就显得尤为重要。研究表明：幼儿期是创造性思维形成的黄金时期。幼儿具有创造力的萌芽，他们的创造力具有不自觉性、不稳定性和可塑性强等特点，利用他们的可塑性对他们进行早期教育，使其创造力趋向自觉、稳定，让其处于萌芽状态的创造力得到发展是幼儿教育的一个重要任务。我们常常误认为创造力是科学家、艺术家、发明家才具有的一种能力，其实创造力是所有正常的人在不同程度上具有的一种普遍特性。音乐是一门艺术，它在想象力、创造力的培养上起着特殊的作用，因为音乐活动本身就需要丰富的想象及创造力，因此教师在音乐活动中有意识的为幼儿提供进行创造性活动的机会，对发帮助展幼儿的创造力有很大的。一直以来我园以奥尔夫音乐教学模式为指导，结合我园实际开展了园本音乐教研活动，奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。
美国教育学家格林伯格认为：音乐创造性表现是一种统一的综合性体验。这种综合包括：孩子们使用他们熟悉的音乐元素去创造新的音乐作品并使自己从这个过程中获得满足；同时，许多的音乐技能也在这种创作过程中被孩子们在他们自己的水平上所利用。我们常常能看到一个健康、活泼、开朗的幼儿在自由活动或情绪愉快的时候，嘴里就哼哼唱唱起来，有的唱的是幼儿园里学的歌，有的唱的是从家里、电视里听来的歌曲，也有很多时候他们唱的是自己“创作”的歌曲，这是幼儿根据自己的水平和自己所掌握的材料、以及自己对问题的理解和发表的需要来进行的。如果老师未能予以应有的注意与重视，就会失去许多培养与发展幼儿创造能力、表达能力的良机。
那么作为教师应如何引导幼儿发挥创造力呢?在音乐活动中培养幼儿的创造力就是需要教师有计划、有目的的融入游戏化音乐，激发幼儿对音乐活动充满好奇与探究。在宽松、愉悦的音乐氛围中，感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养幼儿产生新设想的创造性思维能力和能产生新成果的创造技能。
    幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创造精神和创造能力的各种创造因素潜能培养的最佳时期，是个性发展的奠基时期。音乐活动是他们自我表现的方式和途径。因为音乐包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用；因此我们通过培养幼儿的创造力，发掘幼儿的潜能，从而幼儿全面和谐的发展。在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个别差异去培养创造力。
一、创设良好的环境 激发幼儿灵感。
现代教育理念告诉我们幼儿是在与环境的互动中发展的，由此，环境的创设对幼儿有着直关重要的影响。首先，在音乐活动中我们注重创设以音乐为主的环境，运用语言、动作、图片等手段多角度地给予幼儿感官刺激，以便诱导幼儿创造灵感。如音乐欣赏活动《掀起你的盖头来》中，我们在活动室内悬挂新疆的葡萄和风光图片，教师身着维吾尔服装，随着欢快、奔放的乐曲翩翩起舞，立即使幼儿产生一种身临其境的感觉，诱导幼儿进入了丰富的想象境界。
其次，创设宽松、自由、民主的心理环境也是必不可少的。我们知道幼儿只有在良好的师生互动中，在教师尊重、支持的情境中，在同伴间愉快合作交流中，才能愿意拓展自己的空间、发挥自己的潜力、激发创造灵感。如在打击乐《铃儿响叮当》中，每个幼儿都按自己的经验和认知水平选择乐器，创编节奏。幼儿相互讨论着，交流着，那么，如何使整首乐曲更加动听?有的幼儿认为三角铁敲起来有回音，应敲长音，有的幼儿认为锣的声音很亮，不能经常出现在演奏过程中……围绕这话题幼儿展开了激烈的讨论，幼儿都大胆地表达出自己的想法和做法，同时，幼儿也十分乐意接受别人正确的观点。
二、 感受音乐，激发幼儿的思维发展。
    思维的独创性是指解决问题的新颖独特性。它以流畅性、变通性为基础。在音乐教学中应努力做到一引：引导幼儿分析，启发幼儿思考；二帮：帮助幼儿解决学习过程中产生的困难或疑惑；三鼓励：鼓励幼儿发表与其它幼儿不同的思路、观点，鼓励幼儿标新立异，对幼儿思维结果中哪怕是一点一滴的合理成分或新颖的东西都要加以肯定。这样经常有意识地训练幼儿改变角度去思考问题，能帮助幼儿打破思维定式，形成创造性的思维方式，提高创新能力。音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。
    从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。例如：在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。如教唱《高高的苹果树》这首歌时，我先引导幼儿看图片联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，因此当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。
三、利用原型，启发创新，在自由探索、敲击活动中激励幼儿主动、自主的参与活动，激发幼儿创造力。   
心理学家皮亚杰说过“操作是思维的源泉”。在音乐活动中，我们努力提供丰富的音乐工具、材料和设备，让幼儿自由探索、操作。让幼儿在操作中尝试、思考。也许，在刚开始，幼儿有些混乱，有些手忙脚乱。其实，这是他们有了创造欲望的表现。此时，我们总是表示赞赏而不是批评和强调秩序，及时对幼儿提出有兴趣的提问。“你们还有其他不同的方法吗？谁还有不同的意见？……”逐渐地，幼儿在敲击中、在探索中表现出的创造力会使你惊讶和惊喜。在以往的音乐教学模式中，音乐活动中的主角总是一部分接受快；表现欲强的幼儿，而那些相对发展较差的幼儿因自卑不敢表现而成为“观众”。如果任其发展，这部分幼儿就会丧失学习音乐知识技能的机会。我觉得作为教师就应将音乐活动作为手段，让每个孩子都能积极、主动、自信的参与到活动中，满足孩子自我表现的需要，尽可能让每个幼儿都有当“主角”的机会。在模仿原型的同时，引导幼儿对原型进行加工、改造、模仿部分、改造部分，实现推陈出新的迁移。例如：歌曲《谁饿了》，在学会唱这首歌后，可请幼儿创编歌词，想象什么动物饿了，它爱吃什么，吃时发出什么声音，想好后把这些编入歌中，如大狗看见肉骨头，咔吧咔吧吃完了；熊猫看见嫩竹子，吧喳吧喳吃完了等等。当然在创编活动中要注意个别差异，促使幼儿向最近发展区发展，对于能力强的幼儿，可鼓励他们独立创编，要求歌词内容尽量丰富，并自编动作即兴表演；对于能力中等的幼儿，要求他们编出来的歌词能合上音乐；对于能力较弱的幼儿，帮助他们编出简单的歌词，并鼓励他们勇敢地唱出来，让他们体验到成功，对自己充满信心。熟悉原型后，鼓励幼儿探索与原型不一样的想法和用法，利用原型的启示，向新的方向探求出路。例如在组织幼儿欣赏《赶花会》时，可先让幼儿随意用动作来表现对音乐的感受。当幼儿对创编活动产生兴趣后，再向幼儿提出有主题的创编要求，让幼儿进行有关某一主题或某一形象的创编。例在创编各种“开花”动作时，要求幼儿在每一乐句最后一拍做一个自己最喜欢的花的造型动作，可以是手指造型，也可以是身体造型；可以是单人的，也可以是双人的。这种造型动作的创编，不仅能使幼儿积累创编经验，而且能激发幼儿的创编兴趣。如在合唱、打击乐练习中轮流让幼儿担任指挥、领唱等；即使能力差异较大，但能使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
四、通过肢体语言、音乐表演，丰富想像，强化创新，提高幼儿对音乐的表现能力。
    幼儿学习音乐、舞蹈最主要的途径是随着音乐扭动身体，创造肢体语言，这也是他们体验表达情感的最自然的方式之一。幼儿通过肢体语言，不仅能自由地表现自我，沉浸在想象的世界中，而且常发出创造的火花。
如在韵律活动“恭贺新禧”中，孩子们结合自己的生活经验，创作了不同的欢庆动作，有的编出了“放鞭炮，放烟火”的动作来表示庆祝新年，有的在表现奶奶“做印子糕”，有的表现“磨刀砍砍向牛羊”好一派热闹景象。
又如孩子们听着抒情的三拍子圆舞曲，随乐而舞，用各自不同的动作来表示春天的美景，有的学小鸟快乐地飞来飞去，有的用照相机把春天的美景拍下来，有的学美丽的花……孩子们互相影响，互相启发，他们已不满足简单的重复，而是积极地创新。
幼儿音乐通过表演使幼儿感觉音乐的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。在音乐活动中，幼儿需要仔细倾听和记忆音乐内容，认真观察教师的面部表情和示范动作，并借助联想和想象对音乐作品进行理解和再创造，这有利于幼儿想象力、记忆力和观察力的发展，有利于打破幼儿的思维定势，开启幼儿的创造思维，发展幼儿创新能力。自身的创造过程是通过发现、探索、尝试、认识新事物， 运用经验进行再探索、再发现，不断获取新的成果。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。
    边唱边跳对于幼儿来说是他们的发展特点，他们在表现 有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在为音乐活动《高高的苹果树》创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；蹲在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。 
五、学会等待，学会欣赏，发展个性，鼓励创新。
创造过程包含了幼儿的感受、理解、想象等一系列心理活动。它需要幼儿在对老师、同伴的模仿和基本技能的获得后，才能萌发。其探索活动的发展是渐进的。就如同走和跑的关系，我们只有教会幼儿走的技能，幼儿才能会尝试跑。因此，作为教师，要学会等待，要给予幼儿自由的时间和空间。决不能拔苗助长。个性品质作为一种内在的因素，在很大程度上左右着一个人创新能力的发展。因此在音乐创编活动中我们首先要尊重这一阶段幼儿的兴趣、爱好，培养幼儿独立思考、独立解决问题的能力，善于发现每个孩子思维的闪光点，鼓励幼儿进行创造思维，帮助幼儿形成创造性的思维习惯，引导幼儿掌握创造性思维的方式方法，形成良好的个性品质。其次，创造型的儿童往往具有独特的个性特征，教师特别要注重因材施教和个别差异，应根据本班幼儿的实际水平，循序渐进地安排创编的容量和难度，尽量使每个幼儿在原有水平上得到提高，并体验到创编的乐趣，形成活泼开朗的性格。其三，要注重合作精神的培养。应充分利用音乐教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲等。使幼儿体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
21世纪是知识经济时代，知识经济以创新为特征。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实践表明儿童身上存在着创造力，教师设计组织创造性音乐教育活动，主要是为了培养幼儿的创新意识和创造能力，而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此，作为幼儿教师就要循循善诱，耐心的为幼儿创造条件，激发幼儿的学习兴趣，并结合《纲要》精神，以新的教育观潜移默化的在音乐活动中培养幼儿的创造力，教师必须遵循循序渐进的原则，以保证每一个幼儿能不断地从活动中获得成功；教师必须根据幼儿的实际需要给予其必要的暗示和帮助，以保证幼儿能不断的切实有所收获；教师必须坚持正面鼓励为主的评价方式，以保证幼儿获得正面的观念和积极的体验。只有这样，才能真正的让幼儿走进音乐，融入音乐，在音乐活动中真正培养幼儿的创造力！

江岸区二七幼儿园 付春荣