重庆森拍摄分析.doc

一.角度
1.俯角:当阿武﹝金城武﹞失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。

2.仰角:有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633﹝梁朝伟﹞。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。

3.倾斜 :深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。

二.细节
1.特写 :时间在第一段故事中对于阿武与女杀手﹝林青霞﹞都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。

2.大特写: 在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。

三．手摇
1.直摇 、 横摇
以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。搖镜，主角变的更模糊，更不必说背景，有一种迷失，方向错乱的感觉。
3.手提摄影 、跟拍
　　这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果;每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。

4.停格
　　当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。

　　这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带﹝MTV﹞般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。

四．特殊的拍摄方式:
恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用，导演用这种特殊的拍摄手法来表现社会生活的纷繁复杂，人与人之间看似亲密实质四处充满隔阂的关系。摄影杜可风往往用手提摄影机跟进拍摄，这种类似MTV的拍摄方式，使得影片的画面产生了强烈的流动感。

　　片头警察追捕的镜头和女毒贩拔枪射杀又从容逃匿的几个镜头，便在视觉强有力的冲击、随性的画面剪接和夸张变形的空间人物造型中，体现出了紧张的气氛、人物间陌生的情感关系和恍惚的意境。

　　“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”摇晃和交错的镜头，奔跑中的匆匆一憋，似乎注定了一段爱情的时间和空间的宿命开始。电影以这样的独白和镜头来表现一段快餐式的爱情，真正爱上一个人或许只需要一秒钟，一种别样的触动会让人们情不自禁掉入爱情的旋涡中，而是否真正适合呢，那便不得而知了。

　　通过镜子或是玻璃的影像来表现的手法在影片中多次运用。阿武和林相遇坐在酒吧里喝酒时，林的一段满是沧桑的台词“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”通过吧台的玻璃把一个原本完整的影像拍摄得支离破碎、毫无完整性，这其中或许有一种残缺的美，更表现出了隔阂与疏离。在阿菲与663的故事中也处处运用了这种表现手法。

　　广角镜头和9.8毫米标准镜头的使用，会使得近景扭曲失真，远景模糊遥远。而《重庆森林》就是通过这样的镜头，加上常常变动不居的摄影机机位，在晃动摇摆的画面景象中，营造出了一种挥之难去的暧昧情绪和时空氛围。特别是第一个故事，蓝色基调的画面、不稳定的运动镜头以及跳格印片造成的画面色块的流动感弥漫了整段情节，使这一个故事充满了忧伤、焦虑和不确定性。