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一、 问答题
1、音乐的概念及特性是什么
答: 音乐的概念：依一定的规则、秩序由人们依照内心需求、感受专门创造出来的音响效果，它不一样于生活中一般的各种声响。 音乐的特性：听觉的艺术非再现性和非概念性、时间艺术、三度创造的艺术。
2、什么是无标题音乐
答: 作品没有阐明乐曲详细内容的文字标题，而只是用曲式名称如“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，体现某种精神意境，体现音乐艺术自身的音响美、形式美及体裁格调特性，并不想用音乐去反应客观事物。
3、什么是室内乐
答: 是指由少数人演奏、演唱并为少数人所观赏的音乐。现今，室内乐多指各种重奏曲，有时也包括独奏曲，使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高，不但需具备独奏的技巧，同时要有同他人合作的能力。
4、什么是钢琴独奏曲
答: 一般指有一定技术难度、能充足发挥钢琴各种演奏技能和水平的独奏作品。分标题音乐和无标题音乐，大型独奏作品一般采取奏鸣曲形式。
5、什么是协奏曲
答: 指一个由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮番出现，相互对答、呼应和竞奏。
6、西洋管弦乐队(交响乐队)的编制
答: 管弦乐队(交响乐队)的编制包括有：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴等。木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯等。铜管组：圆号、小号、长号、大号等。打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁等。
7、交响乐题材的共同特性
答: 1）由大型的管弦乐队演奏；2）音乐内涵深刻，具备戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄严，具备叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3）有较严谨的结构和丰富的体现伎俩； 4）体现手法顿挫分明，使听众带入音乐意境和想象空间。
8、什么是美声唱法
答: 美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的利用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费劲地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的措施。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。知名的男高音歌唱家，出色的歌剧演员卡鲁索（1873-1921）是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今知名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍）是意大利美声学派的优秀代表者。
9、 维也纳古典乐派的代表人物及其重要作品，巴洛克时期音乐的代表人物有那些
答: 1）维也纳古典乐派的代表人物有：海顿，其代表作品有《伦敦交响乐》、《创世纪》、《四季》。 莫扎特，其代表作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。贝多芬，其代表作品有《命运交响乐》、《英雄交响乐》、《悲惨》。 2）巴洛克时期音乐代表人物重要有巴赫、维瓦尔第、亨德尔、阿尔比诺尼、帕卡贝尔。
10、交响乐（或称交响曲）： 答: 是一个有管弦乐队演奏的、具备奏鸣曲体裁特点的大型乐器套曲。其特性为:结构宏大，气势磅礴，哲理思想深刻，戏剧性强。一般分由四个乐章组成：快板，慢板，快板，快板或慢板。交响乐体裁初步规范化是由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。18世纪中，后期，交响乐逐渐脱离歌剧而成为一个结构宏大的独立体裁。
11、弦乐四重奏：答: 由小到大分为小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴，它们都有四根弦并重要由弓子拉奏出声音，偶然也会用到手指拨奏，只是大提琴和低音大提琴用得多些，弦乐四重奏乐器一般由中提琴，大提琴和2把小提琴组成，是目前最受欢迎的室内乐类型。
12、艺术歌曲： 答: 是一个区分于民谣以及流行音乐的专业性创作歌曲，19世纪起源于德国，是以结构严谨，格调高雅，寓意深刻，节奏宽广，旋律大气为特点。唱法上采取纯美声唱法或美声与民族唱法相结合的唱法。
13、标题音乐： 答: 是指以文字或标题阐明作品内容的器乐作品，它的体现力的显在性和生动的音乐形象更易于被观赏者所了解。重要的作曲家有：柏辽兹，李斯特，瓦格纳等。
14、合唱： 答: 是声乐的一个演唱形式，有众多的歌唱者演唱两个以上不一样声部的歌曲，分为：同声合唱、混声合唱，一般用钢琴和乐队伴奏，也能够无伴奏合唱。
15、歌剧： 答: 是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术。一般由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
16、巴洛克： 答: 是欧洲17到18世纪上半叶的一个建筑格调，后借指这一时期的音乐。 其代表人物是巴赫、亨德尔。
17、古典交响曲的结构形式
答: 古典交响曲由四个乐章组成，第一乐章快板，奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章慢板，三段式，奏鸣曲式，具备歌唱、悦耳的性质；第三乐章快板，具备舞蹈性质的小步舞曲或诙谐曲；第四乐章急板，盘旋曲式，极具乐观、光明的情绪。
18、柴可夫斯基编剧音乐的代表作品有哪些
答: 《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》、《胡桃夹子》。
19、中国老式音乐怎样分类：答: 分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
20、民歌一般分为哪几类：答: 号子、山歌和小调。号子代表作有《平水号子》，山歌代表作有《龙船调》，小调代表作有《孟姜女》。
21、西洋弓弦乐器有：答: 大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴、倍大提琴
22、中国老式音乐怎样分类：答: 民间歌曲、民间歌舞、民间曲艺、民间戏曲、民间乐器
23、四大小提琴协奏曲：答: 贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》， 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，门德尔松《E小调小提琴协奏曲》
24、六大交响曲：答: 贝多芬《第六田园交响曲》《第五命运交响曲》；舒伯特《第八未完成交响曲》；柴可夫斯基的《悲怆交响曲》；柏辽兹的《幻想交响曲》；德沃夏克的《新世界交响曲》
25、电影音乐：答: 是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。一般一部电影会由多首音乐相衬，以愈加好的衬托出电影需要体现的内容。按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，此类音乐在画面上有声音的起源；另一类是功效性的音乐，也叫做主观的音乐，此类音乐在画面上没有声音的起源。
26、古典主义音乐代表人物： 答: 1，海顿 “交响乐之父” 奥地利作曲家 代表作品《F大调弦乐四重奏格调幽默幽乐观上； 2，莫扎特 “音乐神童” 奥地利作曲家 代表作品《第四十号交响曲》； 3，贝多芬 “乐圣 ” 德国作曲家 《第五命运交响曲》
27、指出产生如下曲子的地区
《茉莉花》 答: 江苏的；
《沂蒙山小调》 答: 山东的。
28、指出演奏如下曲子的乐器
《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《阳春白雪》 答: 是琵琶曲；
《二泉映月》 答: 是二胡曲；
《姑苏行》 答: 是笛子曲；
《渔舟唱晚》 答: 是古琴曲
《梁祝》 答: 是小提琴协奏曲、
《黄河》 答: 是钢琴协奏曲
29、阐明节拍的分类
拍子分为：单拍子、复拍子、混合拍子。
30、歌剧的分类： 答: 正歌剧 大歌剧 轻歌剧 喜歌剧
31、最有名的歌剧及其出现时期： 答: 浪漫主义时期的艺术歌剧最有名
32，指出下列曲子的作者
《乘着歌声的翅膀》 答: 是门德尔松的作品
33、指出如下作曲家的的国籍和代表作
1） 亨德尔 答: 英籍德国作曲家，被称为 “当代休闲音乐鼻祖 ”代表作《哈利路亚》 其以歌剧和清唱剧著称。
2）巴赫： 答: 德国作曲家，被称为 “西方音乐之父 ”，代表作是《G弦上的咏叹调》， 其音乐特点是：节奏感强，富有跳跃性，以宗教音乐为主，加入了世俗音乐，体现人文情怀。
3）德沃夏克 答: 捷克作曲家，代表作：《自新大陆》
4）海顿 答: 奥地利作曲家，代表作：《小夜曲》
5）莫扎特 答: 奥地利作曲家，代表作：《G大调弦乐小夜曲》
6）勃拉姆斯 答: 德国作曲家，代表作：《摇篮曲》
34、谁是歌曲之王
答: 舒伯特 被称为“歌曲之王”
35、标题音乐及代表人物 答: 所谓“标题音乐” 就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一个用文字来阐明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种阐明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应，“纯音乐”意指没有标题阐明的器乐形式。代表曲目 《第6交响曲》贝多芬 《幻想交响曲》 柏辽兹
《展览会之画》穆索尔斯基 《魔法师徒弟》 保罗·杜卡 《动物狂欢节》圣桑《阿尔卑斯交响曲》 理查德·施特劳斯 《行星组曲》 古斯塔夫·霍尔斯特 《太平洋231》 奥涅格
《彼得与狼》 谢尔盖·普罗科菲耶夫 《晨曲》 格里格
二、论述题
1：莫扎特音乐格调：
莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反应了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子挣脱封建专制主义的羁绊，对美妙社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐格调具备真挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特性，大都布满了乐观主义的情绪，反应了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的格调，对社会矛盾的反应更趋深刻。四岁学钢琴，很快就开始作曲。八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧，而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，相互攻错，相互丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以当代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最友好最美妙的结合莫扎特的因此成为独一无二的人物，还因为这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不停摧残之下保存下来的。
2：肖邦的音乐格调：
肖邦，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了诸多具备爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。 肖邦音乐的高度思想价值在于它反应了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总时尚的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族的生气、反抗的声音。肖邦的音乐具备浓厚的波兰民族格调。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当初西欧在音乐创作伎俩方面取得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具备同古典老式有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又勇于大胆突破老式，进行创新。这尤其表目前他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术体现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情体现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切原因融合在一起，形成了一个新颖的独特的肖邦格调，为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。
3：贝多芬的音乐格调：
贝多芬，德国作曲家，其音乐创作可分为三个时期，早期是18之前，受前辈的影响较多、中期是1802至18，这一时期时期创作的高峰期、晚期是18至1827年。 其毕生创作了35部钢琴奏鸣曲（其中32部有编号）以及9部交响曲，如《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》，《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》《第九合唱交响曲》等等。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改导致庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，尤其是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特同样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具备赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具备节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。 贝多芬的音乐具备鲜明的人道主义色彩，继承了复调与近调，其巨人般的性格体现了时代的进步，他宣扬人们通过斗争取得胜利，集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。大多数作品布满了积极向上的乐观主义精神，完美的想象与奔放的情感有机融合，为十九世纪标题音乐的兴起奠定了基础。
4、你对贝多芬交响乐的了解
贝多芬毕生的作品虽然不太多，但他却被公以为是世界上最伟大的音乐家。之因此赢得如此高的声誉，核心在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有高尚的理想和强烈的社会责任感，有坚忍不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光敏感地把握住了时代和社会的脉搏。他的作品不但体现了他巨人般的性格，并且反应了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。
5、你对中国老式音乐的认识
中国古代文人音乐--古琴艺术在西周开始兴起，并不停发展，在魏晋时期达成高潮。其中竹林七贤之一嵇康以善于弹奏十大古曲之一的广陵散而知名。中国古代文人音乐是建立在中国古代老式文化之上，故而在历史长河的发展中，文人的思想活动对古琴艺术的创作与发展有很大影响。而文人的思想活动又与其所在的历史阶段和古人遭遇有很大关系。古语：穷而后工。说的就是文人墨客在其官场失意后而工于文化研究从而创造出的大批优秀作品。文人自身其深受儒家思想的熏陶，以“修身齐家治国平天下”为思想指引，学而为官。但当其失意于官场，归于田园之时，便会以其怀才不遇之感造就许多传世佳作。
6、维也纳为何被称为“音乐之都”：
音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。自古以来奥维也纳就与音乐结下不解之缘， 18至19世纪这里成了欧洲古典音乐的摇篮和舞蹈音乐的发源地。期间，诸如莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿等扬名全球的伟大音乐家也曾经居住于此并从事音乐工作，难怪人们给维也纳冠以“音乐之都”的美誉。 时至今日，维也纳的“音乐之都”气氛仍然浓厚，每当夜幕低垂，整个维也纳就消融在华尔滋、交响乐的乐声中。 奥地利有史以来就是抚育音乐家的摇篮，这在全世界有口皆碑。十八世纪，海顿、莫扎特和贝多芬在维也纳生活和创作。这三位乐圣被称为维也纳古典音乐家。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河，维也纳也就因此成为音乐之乡了。维也纳被称为世界音乐的圣殿，真可谓恰如其分。她象一块巨大的磁石，不但把众多的音乐家吸引到此地，并且还培育了一代又一代出色的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐兴趣者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是无须用语言沟通的。
7、巴洛克时期的音乐（1600——1750）：
这一时期的音乐以华丽和曲风复杂为其重要特点，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以高尚感。反应了力图寓感情于具备感性吸引力的形式之中的愿望。最常见特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛担心，重视光和光的效果，擅长于体现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严与高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典艺术精髓与礼教观点的约束作用的结合。代表作曲家有维瓦尔第《D小调大协奏曲》第一乐章、巴赫《d小调托卡塔与赋格》、亨德尔《阿里路亚》。巴赫被誉为西方音乐之父。
8、古典时期的音乐（1750——1820）：
这个时期的音乐有着理性至上的特点。创作上重视音乐的逻辑性，艺术形式严谨，音乐语言清楚简明，格调高雅，常予以人们乐观向上的进取精神。乐句工整对称，强弱转变丰富，乐曲整体速度稳定，音乐的效果重视平稳、平衡的质感。作曲家热衷于主题的贯通手法或对主题做各种发展、变形等手法，细致组织出具备主题交织特色的乐段。音乐极少有过渡的描写性的成份。代表作曲家：海顿（交响乐之父）《F大调第十七弦乐四重奏》、莫扎特（音乐神童）《土耳其进行曲》、贝多芬（乐圣）《F大调浪漫曲》，即：维也纳古典乐派三杰。
9、浪漫主义时期音乐（1820——1920）：
浪漫乐派是对古典乐派的扬弃，重视个性化的效果，不受形式的支配，偏重于色彩和情感体现，有主观空想的原因，这些组成了浪漫乐派的基本特性。浪漫时期的作曲家努力冲破老式形式与规则的束缚，力求使音乐体现出他们个人情感。节奏复杂多样化，为能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是，乐曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构，作曲家开始为作品加注标题，更有不少新的体裁名称出现。代表作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏辽兹，柴可夫斯基，门德尔松、德沃夏克。（比才《卡门》歌剧，威尔顿《茶花女》歌剧）。
10、古典主义时期的音乐起因、特点、代表人物
1） 古典主义时期的起因: 18世纪中叶,伴随工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所观赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
2）古典主义时期音乐的特点: 这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"在音乐领域，古典的格调表目前艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨友好的形式体现淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。
3）古典主义时期的代表人物: 海顿、莫扎特、贝多芬。
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