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浅谈鉴赏法在高中音乐课中的应用音乐鉴赏是使学生聆听、感知音乐从而理解音乐、提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的重要途径之一，是高中教学内容中重要的组成部分，同时也是学校进行审美教育，陶冶情操的重要途径。如今有许多音乐教师反映，有很多学生不喜欢上鉴赏课，也很难使学生“走进”音乐鉴赏课，这是为什么呢？笔者通过调查、分析，发现主要有以下几方面原因。首先，教师教学方法呆板、教学模式单一、缺乏音乐教学特色。其次，学生成绩的评定，随意性太大，标准不一，往往由任课教师的个人好恶而定。那么，作为一名音乐教师如何解决这一问题呢？经过一系列的调查和研究，笔者认为要想搞好高中音乐鉴赏教学必须注意以下几方面：一、注重培养学生的人文精神我想学生不喜欢上音乐课，很大一个原因是与音乐教育缺少一些人文关怀，有的音乐课过分偏重音乐理论知识和音乐技能训练有一定关系的。当然，并不是说音乐课就不需要音乐理论知识和音乐技能训练，问题是懂得音乐知识和音乐技能并不等于就能听懂音乐。众所周知，我们读小说时，并不是被小说表面的字、词所感动，感动的是因为作家在小说故事中融入了他（她）的情感，引起了读者的共鸣，而对于音乐何尝不是如此呢？应该说音乐中任何的音符只是音乐外在的媒介形式，而重要的是通过外在的媒介形式领悟其创作者的精神世界。所谓“人文精神”，就是人内心深处所蕴藏的观念意识、审美情趣、思维方式以及对真善美的追求。音乐与“人文精神”有何联系呢？罗曼?罗兰说：“音乐最大的意义不就在于它纯粹的表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久地在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”音乐作为人类精神活动的载体，作为一种人文艺术，无论是创作者用音乐表达或是鉴赏者获得情感体验以及对音乐意义的理解，都免不了人的色彩，都不能脱离开人与音乐的关系。我们必须承认，任何音乐作品都是创作者观念意识、审美情趣、情感需求、思维方式等的由衷表露。并且，不管那个音乐作品，其创作者肯定希望鉴赏者能感受到其作品所表达的一切内涵，希望自己的精神劳动得到鉴赏者的认同、肯定、并激发起对人类美好境界的追求。所以，在鉴赏分析一个作品时，若只让学生揣摩生理层面的“情绪”，探究物理性质的“声音”，则与创作者的初衷是背道而驰的，音乐的人文属性也随之掩盖了，这与以感性的，艺术的方式去体验人生，体验生命的艺术审美理念也是相去甚远的。那么，在音乐鉴赏教学中，如何让学生从音乐鉴赏中获得对生活和人生的感悟，真正发自内心地去关照人的生存，关注人内心的感受，学会间接地与创作者在思想、情感上交流，从而学会认识自身，提高自身的人文素质呢？笔者认为不妨可以从以下几个方面着手：（一）从不同历史，不动民族的审美情趣入手歌剧大师瓦格纳说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。作为人的艺术音乐，它不仅是作者精神理念的表达，而且也是社会存在的表达。创作者要表达的内容、风格、形式，他的心、他的生命都在感受时代的脉搏，都会受到当时社会的制约。可以说，审美观念和标准是绝对与相对的统一体，任何抽象的、超历史、超国度的、绝对不便的审美标准是不存在的。在西方，为什么巴赫的b小调弥撒曲、马太受难曲等作品都弥漫着浓烈的宗教气氛，那是因为，当时的欧洲，人类尚在混沌中，有许多现象都无法证实，他们把自己交给了上帝和神，就像宗教徒、“音乐之父”巴赫所认为地：“所有音乐的目的及其始终的动机，除了赞颂上帝纯洁的灵魂外没有别的。”又为什么“自由、平等、博爱”会成为贝多芬毕生所追求的理想？那是因为，1789年的法国大革命，正值他风华正茂的年龄，法国大革命的思想奠定了他一生的人文哲学思想基础。中华民族的传统文化是以儒、道互补为基础的，他有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品文与质的和谐、情与理的统一，喜欢自然与人心的双向交融，推崇思想道德高尚的作品，体现一种追求平淡，中和的特征。它的文化精髓不仅渗透在杜甫的诗、韩愈的散文、辛弃疾的词、颜真卿的字中，当然也渗透在高山流水、梅花三弄、春江花月夜里，弹弦拂徽的古琴音乐行为，就是中国古时土文化的鲜明印证。（二）从音乐与地理环境的关系入手十九世纪中后叶的法国文艺评论家丹纳，他在他的艺术哲学中提出：“精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”在英国文学史序言里，丹纳进一步把“环境”归纳为决定艺术、文化的性质和发展的三个要素之一，另两个要素是“种族”和“时机”。环境是客观的外部原因，不同的环境，由于地理的、气候的各种形式的差异，就会形成不同的地域、各种相异的文化形态和精神世界，不是有句俗话：一方水土养一方人吗？为什么江南的民歌大多结构规整，音调平稳、舒缓，风格柔美委婉、清丽优雅？那是与南方碧绿的良田、充沛的雨水、幽曲的弄堂、鱼鳞似的瓦顶、弯弓般的石桥，吴侬软语的水乡风情分不开的。又为什么陕北的信天游高亢、粗矿，无论是表达喜、怒、哀、乐的哪一种感情，在音乐表现中大都讲求音域宽广、音调高亢、旋律跌宕，给人一种勇敢、坚韧、绝不折腰、不可征服的精神力量，那是因为陕北那一道道山、一道道梁、一道道沟，还有那无边无际广漠荒凉的黄土地所造就的。记得在教育工作中曾听过一堂生动的中国民歌鉴赏课。为了让学生明了：为什么反映同样爱情题材的南、北民歌茉莉花，会在结构、音域、旋律起伏、内容形式的表达、风格等方面区别很大，教师就特以突出表现“黄土地”的自然环境的电影黄土地为例，讲了自然条件对人和社会生活，精神世界的限制和影响，还给学生讲了韩少功在他的阳台上的遗憾一文中所阐明的观点：从某种意义上说，建筑是人心的外化和物化。从而让学生从自然条件、地理环境的角度领悟到不同地域民歌的不同人文精神内涵。总之，教师要注重培养学生的人文精神，使其从音乐中听出人生的真谛，听出世界的善美，听出时代的意蕴。二、注重课前五分钟的巧妙运用一节课四十分钟，一般情况下，很多教师会在上课伊始五分钟组织教学、复习巩固、导入新课等。作为高中音乐老师该如何艺术、巧妙地运用这五分钟呢？笔者通过一段时间的实习和研究得出一些方法，使学生受益匪浅。（一）五分钟主题听辨即利用课前五分钟时间进行音乐主题的听辨练习。高中音乐鉴赏教材内涵丰富的经典鉴赏曲目，但由于课时少，每学期平均约十六课时，要完成整整一册的鉴赏曲目尚有一定难度，又如何让学生对课上鉴赏过的曲目有持久性清晰的记忆呢？我们把学生鉴赏过的乐曲主题旋律节选下来，重新录制在一盒磁带上，于课前五分钟播放，伴随一段段不同主题旋律的依次演奏或演唱，一个个小问题不断地抛给学生：这首乐曲的曲名是什么？曲作者是谁？演奏乐器呢？演唱形式？随着听赏曲目的不断增加，这盒主题听辨的磁带也就越录越长，五分钟时间已远远不够用了，这就需要教师根据学生记忆的实际情况及时调整曲目，生疏的乐曲多听，熟练的乐曲间隔几周在听，这样循环往复、日积月累，学生定能做到耳熟能详、记忆犹新，积累相当数量的音乐曲目。（二）五分钟知识竞赛即利用课前五分钟时间进行音乐常识的问答与竞赛。高中音乐鉴赏教材上有很多需要记忆的音乐知识，如曲作者及其国籍、代表作品；乐曲的体裁形式等，这些常识性的知识，学生会在应付期末考试时以强记的方式完成，并能交出一份漂亮的答卷。但遗忘是不可逃避的，自然也就不利于学生对音乐常识的掌握和终身的知识积累。我们的音乐教育应使学生享用终生而不是昙花一现，那么该怎样让学生对这些必须掌握的知识了如指掌呢？我们不定期地利用课前五分钟时间进行音乐常识的问答与竞赛，把学生分成若干小组以抢答方式完成，可个人回答也可小组讨论，个人成绩记入成绩册作为平时考察的凭证，得分记入期末总成绩。个人成绩和小组成绩相加作为集体得分，分数最高的小组就是下一次知识竞赛的擂主。这就是模仿了中央电视台“幸运52”打擂台的形式，极大地调动了学生学习音乐和学习音乐知识的积极性。知识竞赛不是目的，而是一种手段，主要是让学生能自觉主动地记忆知识、积累知识，达到终生受益的目的。（三）五分钟艺术实践即利用课前五分钟时间让学上自由表演节目。高中生的思想活跃、精力充沛，对一切事物充满了好奇和探究心理，具有较强的表现欲望。据观察，很多学生都爱听流行音乐、爱唱流行歌曲，他们也希望有展示歌喉与才华的舞台，这个大舞台的搭建应属音乐课堂最合适不过了。于是我在音乐课的前五分钟又设计了“艺术实践”栏目，由学生自由组合、自由表演。虽然节目不是很精彩，但学生们热爱这个栏目，珍惜这个机会，他们觉得五分钟的时间太少太少。在这个栏目演出过的节目包括唱歌、配乐诗朗诵、音乐剧、音乐小品等，演出人数也由最初的少数几个人发展到最后全班同学人人参与，课堂效果比较喜人。总之，“艺术实践”能让音乐课堂多姿多彩、韵味无穷。能让学生有更多展示自我表现自我的空间。巧用课前五分钟包括巧妙运用以上三种教学形式，它们可独立、可组合、可穿插，特别是“主题听辨”和“知识竞赛”的内容可以组合进行，以听辨的形式展开对话，紧紧围绕着音乐作文章，既训练了听力又加强了记忆，收到事半功倍的效果。三、充分利用多媒体等辅助教学手段著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我们在鉴赏之前根据教学需要，通过创设合乎实际的教学情境（可采用音乐、录像、多媒体辅助以及现实生活中的典型场景等），来刺激学生的多种感官，是他们的心理、行为、情感发生影响，从而形成主动参与的行为，以最佳情绪有目的、有意识地感受美，为学生学习创设和谐的气氛。在多种辅助教学手段中，笔者首推多媒体技术。它是多媒体CAI课件利用符号、文字、声音、图形、图像、动画和视频等多种媒体向人们呈现教学信息。人们可通过视觉、听觉、甚至触觉接受教学信息。同时人们又通过人机交互作用控制课件流程方向、速度，更有效地控制和使用信息。高中教育中通常使用的CAI课件是课堂教学软件。是教师在教学环节中针对教学过程中的一章一节、一堂课或者一个演示实验所设计开发的教学课件，这些课件短小精悍，针对性强，创作简单，结合教师的教学活动，扩充了课堂的教学信息量，活跃了学习气氛，吸引了学生兴趣，提高了教学效果。这种类型的课件，创造者主要是任课教师，教师根据自己的教学特点、课程的需要来设计CAI课件。音乐鉴赏课更应充分利用多媒体技术这一优点，使其融入到教学活动中。笔者在教育实习时曾讲过一堂课：鉴赏黄河大合唱其中三个乐章。当时的教学条件有限，在介绍黄河大合唱八个乐章和作者生平时，只能用最快的速度将八个乐章的名称及冼星海的代表作品写在黑板上，其他的内容如书上有就让学生看书。这样不仅浪费了时间，还达不到很好的教学效果，这其中的遗憾只有我自己知道。后来走上工作岗位，同样遇到了这堂课。我决定还照以前的方法讲，但与以往不同的是我做了一张与之配套的CAI课件。讲台上，当我要介绍黄河大合唱的八个乐章时，只用鼠标一点，那八个乐章的名称就跃然于屏幕上。再一点第一乐章黄河船夫曲，那动感的影视画面伴随着激昂的旋律一齐“迸发”出来。看到台下同学兴奋好奇的目光，我知道是多媒体技术起了非同寻常的作用。如此这般“耳闻目睹”就可把抽象的音乐内容变得更加生动、直观，进而就有了事半功倍的鉴赏效果。总之，音乐鉴赏教学是一项较为复杂细致的工作，其教学方法很多。常言说的好，教学有法，教无定法。关键是要大胆创新，灵活、合理的运用。教师在鉴赏中不要向导演一样高高在上，泛泛而谈。要当演员，要置身在学生当中和他们打成一片，为其营造一个浓厚的鉴赏氛围，携起手来共同跨入艺术的殿堂。我愿与音教界同仁们一道为发展音乐教育事业而共同努力。注释：法国著名作家，代表作约翰?克里斯朵夫西洋百首名曲详解、方智诺西方音乐史略（1953-）中国当代文学评论家，代表作爸爸爸参考文献1.郁文武 谢嘉幸音乐教育与教学法高等教育出版社2.方智诺 西方音乐史略现代出版社3.孙继南 周柱铨 中国音乐通史简编山东教育出版社4.西洋百首名曲详解人民音乐出版社5.藏国铭 王宏 隋清江 现代教育技术黑龙江人民出版